民間舞在高校教學中的現狀與發展

下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關於民間舞在高校教學中的現狀與發展，歡迎參考閲讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

在新課標要求下，我國的教育方向向着培養具有綜合素質的人才方向發展，一改過去那種純粹為升學而學習的應試教育方式，以培養德智體美勞全面發展的具有綜合素質的人才為主。而舞蹈作為美育的重要組成部分，在高校學習中不僅可以增加學生的審美教育，還能使學生通過學習鍛鍊身體，可以説是美育與體育相結合的課程。我國是個多民族國家，各民族都有自己傳統的音樂舞蹈，在高校中開展民族民間舞教學具有發揚和傳承民族文化的作用。

　　一、中國民族民間舞在教學中的目的和意義

中國各民族舞蹈都是這些古老民族傳統文化的結晶，有些民族沒有自己的文字，就用自己的舞蹈來記錄本民族的宗教和歷史。這些用肢體語言書寫的民族文化是我國傳統文化的重要組成部分。要想在中國民族民間舞中傳承發展民族文化，首先我們就要了解當地民族的文化背景、生活環境以及民族特色，然後灌入到舞蹈當中去就能更好的把握各民族的舞蹈風格特色，這樣各民族的民族得到更好的.傳播與發展。

民間舞其豐富的情感、和具有民族的音樂節奏配合着每一個肢體動作，幾乎一抬頭，一舉手都在表現一種生活態度，一種取向，所以教育者在教學當中要保持其民族原生態的風格特色。在民族民間舞教學當中最重要的是學生要能理解並掌握各民族的文化底藴，從而從單一肢體動作上去挖掘其中要表達的精神內涵，從動作上去了解民族的文化和宗教思想以及風俗習慣。

　　二、中國民族民間舞在高校教學中的教育現狀和發展

如今在很多高校雖然設立了中國民族民間舞這門課程，但是在教學這方面資料還是比較匱乏的，很多高校的教師在授課的資料大部分用的都是潘志濤教授主編的《中國民族民間舞教材與教法》，沒有更多的選擇，所以教法比較單一，學生學習到的層面比較單薄，限制了學生各方面的發展，其次高校教師大多不是編導出身所以在教學上沒有太多創新，其中由於工作繁忙比較喜歡按部就班不喜創新，這樣也導致學生學到的知識比較陳舊不新穎，最後我們在學習中國民族民間舞時要了解當地民族文化背景、民族特色、生活環境才能更好的掌握其舞蹈風格，這些在課堂上是無法瞭解到的，只能多去外面看看或者去當地採風才可以真正瞭解體會到的，可是在當今高校中這樣的機會很少，學生的知識層面得不到拓展，中國民族民間舞在這些情況下發展民族文化是非常有限的，所以在高校中中國民族民間舞的教育制度應該有所改進。

在高校中開展中國民間舞蹈，既要保持原始風味，體現舞蹈的民族特色，也要在保持傳統上有所創新，將正在發展中的生活因素加到舞蹈中去，讓古老的舞蹈不斷補充新鮮血液，這樣才能使它的生命力一直旺盛下去。目前一些藝術家雖然熱衷於創新，但在創新的基礎上往往抹殺了傳統。有的為了媚俗，將一些流行因素強加於民族舞蹈中，也美其名曰創新，這些都不可取。

在傳統上創新，民族舞蹈方面，雲南舞蹈家楊麗萍做得最出色，她的孔雀舞不僅讓人們認識了雲南的民族文化，還讓人深深體會到中國民族舞蹈的魅力。由她牽頭的《雲南印象》活動也為中國民間藝術的發揚和傳承做出不可磨滅的貢獻。如果我國的教育界和藝術界多幾個楊麗萍式的創新者，中國民間舞蹈將會和芭蕾舞並駕齊驅。

傳承民族民間歌舞藝術最基本的一項工作就是注重社會實踐，要重視挖掘民間藝術。挖掘民間藝術不能閉門造車，要到人民生活中尋找。由於我國少數民族具有“會説話就會唱歌，會走路就會跳舞”的特點，在一些相對閉塞的山村，還有不少五六十歲的老人對自己的民族民間舞相當熟悉，作為高校舞蹈教育者，就要到這些人當中去搜尋這些寶貴的活化石，以免這些寶貴的遺產隨着老人去世而永久性的遺失。對於那些掌握多種民間舞蹈的老民間藝人，應當要把他們請出來，讓他們作為指導教師，將自己的絕技傳授給學生。

再利用民間舞蹈方面，不能將它作為應景式的表演，在提到民族特色時就表演。而要將這些寶貴的民族遺產加以發揚，讓它們長期性活躍在舞台上，使它像我們的漢字一樣成為人們生活中的一部分。

中國民族民間舞蹈的傳承和發揚，不僅是高校的責任，而是我國所有藝術者的任務，也是每一箇中華兒女的責任。國家要強大，要讓自己的藝術走向世界，首先就要讓自己的藝術具有自己的民族特色，只有民族特色的文化才能體現民族精神和民族歷史。