秧歌有哪些分類

導語：秧歌舞，又稱扭秧歌，歷史悠久，是我國最具代表性的其中一種民間舞蹈形式，那麼秧歌有哪些分類呢？一起了解一下吧！

民間廣場中獨具一格的集體歌舞藝術，也因扭秧歌舞姿豐富多彩，深受農民歡迎而熱鬧非凡。秧歌舞具有自己的風格特色，一般由舞隊十多人至百人組成，扮成歷史故事、神話傳説和現實生活中的人物邊舞邊走，隨着鼓聲節奏，善於變換各種隊形，再加上舞姿豐富多彩，深受廣大觀眾的歡迎。

　　特點

秧歌舞表演起來，生動活潑，形式多樣，多姿多彩，紅火熱鬧，規模宏大，氣氛熱烈，鬧得熱火朝天。每逢重大節日，例如新年等，城鄉都組織隊，拜年問好，互相祝福、娛樂。另外，不同的村鄰之間還會扭起秧歌互相訪拜，比歌賽舞，可見扭秧歌對古代農民來説是多麼的重要。

　　秧歌益處

這一切促使扭秧歌成為大型羣眾性娛樂，歡慶，宣傳的主要形式。因為秧歌內容包含量大，多姿多 大型秧歌

彩，形式多樣又富於變化；再加上扭秧歌舞蹈動態豐富，使看秧歌的人也心花怒放，豪情倍增，因而深受廣大觀眾的歡迎，是人民喜聞樂見的藝術形式，這也給林區人民、廣大民眾帶來了快活和歡樂，舒緩身心疲卷的好方法。

　　秧歌起源

秧歌起源於插秧耕田的勞動生活，它又和古代祭祀農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，並在發展過程中不斷吸收農歌、菱歌（民歌的一種形式）、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，從而由一般的演唱秧歌發展成為民間歌舞，至清代，“秧歌”已在全國各地廣泛流傳。為示區別，人們常把某地區或形式特徵冠於前面。如“鼓子秧歌”（山東）、“陝北秧歌”、“地秧歌”（河北、北京、遼寧）、“滿族秧歌”、“高蹺秧歌”等；而南方的“花鼓”、“花燈”、“採茶”以及廣東與香港流行的“英歌”，其名稱雖異,但都屬於“秧歌”這一類型，是從“秧歌”中派生出來的形式。

　　鬧秧歌

陝北地區把燈節活動稱作"鬧秧歌"，各村的秧歌隊在一名持傘的"傘頭"帶領下，和着鑼鼓聲的節拍起舞，跑"大場"（羣舞）、演"小場"（雙人、三人舞），並且到各家表演，以此賀新春，祈豐年。領舞的傘頭要善於領唱傳統的歌詞以及因地制宜即興編唱新詞，以適應不同場合的需要。一般是先唱後舞，演唱時，眾隊員重複他所唱的最後一句，形式簡便，生動熱鬧。燈節期間，當地還要設置名為"九曲黃河燈"（俗稱"轉九曲"）的燈陣，羣眾隨着秧歌隊進入其內，觀賞各種秧歌表演，此活動具有消災驅邪的含義。

　　東北秧歌

東北地區的民間舞蹈有秧歌、龍燈、旱船、撲蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高蹺等，多在一起配合演出，統稱為“秧歌”。秧歌旋律流暢，節奏歡快簡潔，其紅紅火火的場面、豐富的舞蹈語彙、情趣盎然的姿態和靈動活潑的表演風格，歷來深受人們的喜愛。

東北秧歌有悠久的歷史，是北方勞動人民長期創造積累的藝術財富，它起源於插秧耕田的勞動生活，又和古代祭祀農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，並在發展過程中不斷吸收農歌、菱歌、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，從而由一般的演唱秧歌發展到今天廣大羣眾喜聞樂見的一種民間歌舞。

今天的東北秧歌形式詼諧，風格獨特，廣袤的黑土地賦予它純樸而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、文靜、穩重於一體，將東北人民熱情質樸、剛柔並濟的性格特徵揮灑的淋漓盡致。穩中浪、浪中梗、梗中翹，踩在板上，扭在腰上，是東北秧歌的最大特點。同時，花樣繁多的“手中花”，節奏明快富有彈性的鼓點，哏、俏、幽、穩、美的韻律，都是東北秧歌的特色。

每逢重大節日，人們就會自發地組織秧歌表演和比賽。秧歌隊的服裝色彩豐富豔麗，多以戲劇服裝為主。從裝束上即可判斷人物角色，有《西遊記》中的唐僧、孫悟空、豬八戒和沙僧，《白蛇傳》中的白娘子、許仙，還有包拯、陳世美、秦香蓮等，紛紛伴着鑼、鼓、鑔、嗩吶奏出的熱烈而歡快、諧趣而顛浪的曲調輕快上路。各種舞蹈中尤以踩高蹺、舞龍、舞獅、跑旱船最為著名，這些舞蹈生動活潑，技巧高，造型美，深受羣眾喜愛。

　　解放前的秧歌

解放前農村秧歌又扭又唱，又叫唱秧歌；農村秧歌遊屯串村，又叫“跑秧歌”；城鎮秧歌光扭不唱，又叫“扭秧歌”。

解放前的秧歌隊全是男的，二人一小組，一個“上裝”（扮女的，又叫“包頭的”），一個“下裝”（扮男的，又叫“鬥醜的”），叫做“一副架”。四人一大組（兩副架），叫“一棒鼓”。在秧歌隊中“頭棒鼓”“二棒鼓”“三棒鼓”……排列有序，每人都有固定的位置。“頭棒鼓”是全隊扭唱技藝最高的，“二棒鼓”次之，“三棒鼓”更次之。秧歌隊的領頭帶隊的戴文生巾，披鬥蓬，持摺扇，只他一人沒有“上裝”搭配，故稱“傻公子”，又叫“拉衫的”。秧歌隊的排尾叫“老坐子”，也是一副架：“上裝”是一個扮相刁潑的老太太，手拿兩根棒棰，耳戴紅辣椒；“下裝”是一個扮相滑稽的老頭，駝背，拄枴杖。秧歌隊中也有扮故事中人物的.，如青蛇、白蛇、豬八戒、孫悟空等。秧歌隊大的六七十人，小的二三十人。

　　解放後的秧歌

解放後的秧歌淘汰了“傻公子”、“老坐子”、“一副架”和“一棒鼓”，淘汰了男扮女裝，男的扮男的，女的扮女的，無論城鄉都是隻扭不唱。

　　芫莛裏的秧歌

芫莛補註：秧歌，是從鄉人儺到地方戲的中間形態，它一頭連接着驅儺者（儺神，其實就是巫），另一頭連接着戲曲演員。本章擬具體介紹秧歌的名稱來源、形式特徵，秧歌與鄉人儺、戲曲、傀儡戲的關係等問題。流行於各地的秧歌，均與上古鄉人儺——沿門逐疫活動有血緣關係。這種軌跡，至今仍在流行的北方秧歌中仍不難找到。

陝西的“神會秧歌”

陝西榆林保寧堡鄉和米脂縣郭辛莊的老秧歌，稱“神會秧歌”，“每年春節活動前，秧歌隊在神會會長率領下進行敬神謁廟，第二天才開始挨户依門的進院入户拜年，羣眾稱為‘沿門子’，以求消災免難、吉祥平安。”顯然，“沿門子”就是沿門逐疫活動， 只不過儺人摘下了鬼臉殼。

　　傘頭秧歌

在晉西和陝北，流行着一種“傘頭秧歌”，秧歌隊中有一舉足輕重的歌手，左手搖響環，右手執花傘，俗稱傘頭。是一支秧歌隊的統領，其主要職責是指揮全局、編派節目，帶領秧歌隊排街、走院、掏場子，並代表秧歌隊即興編唱秧歌答謝致意。民間傳説，傘和響環都是降妖捉怪的法器，可見秧歌與古代儺儀的聯繫。

　　華北秧歌

關於華北秧歌，李炳衞等《民社北平指南》所記北京“鞅哥會”：“全班角色皆彩扮成戲，並踩高蹺，超出人羣之上。其中角色更分十部：陀頭和尚、傻公子、老作子、小二格、柴翁、漁翁、賣膏藥、漁婆、俊鑼、醜鼓。以上十部，因鑼鼓作對，共為十二單個組成。各角色滑稽逗笑，鼓舞合奏，極盡貢獻藝術之天職。” .顯然，北京的秧歌與遼寧更相近些。所謂“傻公子”，即東北秧歌中的“沙公子”，或即《滄縣誌》中的“公子”；滄縣沒有的“賣膏藥”，東北和北京都有。

　　西北地區的秧歌

西北地區的秧歌表演，有所謂“白髯、花面、紅纓帽，白皮短褂反穿，手執傘燈領隊”者，相當於東北秧歌中“反穿皮褂”的前導者、華北秧歌中“長袍短褂、皂靴羽纓、持紅羅傘者”。所謂“浪子”與“娼妓”，大概相當於華北秧歌中的“公子”和“美女”。他們“且歌且舞”，互相調笑，並且演出具有簡單情節的小戲，藉以引起觀眾的注目。

　　秧歌的特徵

我們姑且這樣來概括秧歌的特徵：通常在元宵燈節前後演出於北方農村的一種具有戲劇因素的化裝表演；一般呈舞隊的形式，且行且歌且舞；多數舞隊要挨門演出，保留着從沿門逐疫向沿門賣藝、乞討發展的痕跡；舞隊中角色的名稱和人數多少不盡相同，但總有官員、武生、老人、和尚、婦女等（大體相當於戲曲中的生旦淨醜），總演出青年男女互相調笑的內容，男青年稱“沙公子”或“傻公子”；一般有童子化粧、女扮男裝的情況；舞隊中有領隊、殿後之分，領隊者往往反穿皮褂，手持傘燈，是北方少數民族的裝扮，有時稱他為“賣膏藥者”；有時官員（參軍）也為少數民族裝束。有的舞者手持兩根短木棒；演出時鑼鼓齊鳴，而以鼓較為重要。

用這個特徵去衡量，長江流域甚至華南地區，也有類似的表演，不過多數不叫秧歌，而稱秧歌燈、花鼓燈，或打花鼓、花燈、採茶等。

　　湖北的秧歌燈

湖北房縣元宵上演的秧歌燈，雲南姚安花燈戲十百為羣，民國湖南《嘉禾縣圖志》：“秧歌，一謂之‘花燈’，飾童男女相對唱跳，金鼓喇叭與身手相湊，類于衡州馬燈矣。其風至十五日止，謂之‘耍元宵’。”

胡樸安《中華全國風俗志》所記江蘇儀徵的“花鼓燈”，是典型的秧歌。廣東普寧、潮安流行的英歌，也寫作鶯歌、秧歌、因歌，不僅保留了北方秧歌的某些表演特徵，也保留了秧歌的名稱。

因此，我們不僅有理由否定北方秧歌“南來”説，甚至可以説：南方的英歌、花燈、採茶、花鼓等，是從北方傳入的，起碼是受了北方秧歌的影響而形成的。