我國民族舞蹈服裝設計特點

民族服裝是一個民族精神重要的載體之一。在現代，多元化的設計日漸發展，其豐富多彩的特色給舞蹈服裝設計師提供了更多的靈感和創意，下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關於我國民族舞蹈服裝設計特點，歡迎參考閲讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

　　一、濃郁的民族文化之美

我國的民族舞蹈服裝文化具有強烈的民族文化性，它表現在宗教、社會與民俗等方面。民族舞蹈服裝在很大程度上都保持着該民族原始崇拜的意義，如苗家服裝式樣繁多、色彩豔麗，其中著名的是“好五色衣裳”，唐代大詩人杜甫曾寫有“五溪衣裳共雲天”的詩句。它是苗族人民的服飾符號和象徵，也是一種規則和歷史的存根。紅河南岸的彝家姑娘頭上都戴有銀光閃閃的“雞冠帽”，腳上還穿着精巧別緻、形似雞爪的勾尖繡花鞋，這表示着雄雞將永遠伴着姑娘，深信厄運不會近身。納西族婦女常披七星羊皮披肩，這種披肩俗稱“披星戴月”，象徵着納西族婦女任勞任怨、勤勞勇敢的優秀品質。這些都反映出濃郁的民族習俗風尚和古老的文化傳統，是崇拜圖騰文化和農耕文化相結合的產物，也是設計師不容忽視的民族舞蹈服裝的特色。

服飾是民族精神的體現，它是精神信仰的承載物之一。我國民族舞蹈服裝也是民族重要祭儀活動的道具，是強化神性的物質實體。如在漢族麒麟舞的道具中，麒麟被的五色彰顯五方的陰陽觀念，精緻的五色披被有着豐富多彩的文化意藴。這些表演服飾雖然樸素，但透露着中華陰陽觀的傳統文化。據傳苗族是古代神話中蚩尤的後代，因他敬牛，所以苗族服飾保持着牛頭裝飾。在祭儀儀式中，頭飾中高高揚起的'兩彎水牛角，是苗族美麗至尊的象徵，具有明顯的圖騰崇拜的色彩。

　　二、實現歷史性跨越之美

我國民族舞蹈服裝是民族文化形象的“活化石”。在設計時，設計師應跨越歷史，分析各民族服飾文化形象，從外在表現延伸展示其鮮活的個性，深入地挖掘該民族的精神面貌。如服飾上有明顯暗示本民族發展的歷史軌跡的景頗族人，通過包頭、筒裙上的圖案紋路來表示該民族從北方南遷的軌跡，同時還表達出對祖先艱苦卓絕的創業精神的追念與繼承。此外，我國民族舞蹈服裝設計還注意突顯服飾上象徵性和地域性的特點。

　　(一)民族文化的象徵性。

我國民族服裝有些反映階級社會的等級差別觀念，隨着社會的發展，階級差別逐漸消除，而在服裝上的象徵意義依然顯著。如蒙古族作為一個遊牧民族，彩色的“蘇乎拉木”意為繡花靴子，系王公、頭人、佛爺專用的靴子，一般平民不能穿，這是蒙古族草原服飾風格之一。青藏高原藏民服裝色彩特別鮮豔，大襟藏袍比身長，其充滿高原風采的服飾顯示出藏民雄健豪放的性格特徵。藏族受遊牧生活的限制，把所積蓄的珠寶首飾滿身披掛，它顯示的不僅是美，且象徵着豪華與富有。苗族姑娘全身的銀飾常達二三十斤，全身閃亮的銀飾一方面使姑娘美麗出眾，另一方面則顯示出家裏的富裕。

　　(二)突顯地域性的特點。

特殊的地理環境往往構成特殊的服裝文化環境，在不同程度上保持着各民族歷史發展的地域性特徵。鄂倫春族用狍皮製作的毛皮服裝，既禦寒防雨又耐磨，非常適合狩獵時穿用。其完整的狍子頭皮縫製的狍頭帽的頂部有雙角和雙耳，在狍子的眼眶處還嵌有用黑色皮革繡制的眼睛，形態非常逼真，在狩獵時可以達到迷惑獵物的目的。橫斷山區京族居民的服飾以衣褲型短裝為主，既簡潔、美觀，又適宜涉水、乘船的水上生活。藏族生活在地勢高、氣候寒冷的地區，藏民穿的袖長腰肥的大襟長袍是為了適應逐水草而居的牧業生活，厚重保暖，胸前的地方可以放日常所用的物品，方便實用;天熱或勞作時袒露右臂或雙臂，將袖子卷藏在腰間，夜晚睡覺解開腰帶可鋪蓋。因此，脱一袖的裝束便形成了藏民服裝風格。有些蒙古族服裝既吸收了藏服的特點，又保留了蒙古族服裝風格。如蒙古族男袍和藏式男袍僅在穿法上略有不同，蒙古袍的下襬要比藏袍提得略高。藏族女袍是長圓領，蒙古族女袍衣領為較短的長方形。男女均系色彩鮮豔的絲綢腰帶，腳穿牛皮或絨布製作的靴子。這些具有地域特點的民族服飾，是設計師創作的依據和源泉。

　　三、集大成美的統一體

我國民族舞蹈服飾既要彰顯華夏民族共同性的集大成美感，又具鮮活的民族個性。它把形式美、裝飾美和實用性這些豐富多彩的“附加物”有機地組成一體。這要求舞蹈服裝設計師應從更深的文化層次考察民族服裝，剖析民族、歷史和民俗等問題。

　　(一)我國民族舞蹈服飾與飾品相依相存，是完整的形式美。

民族舞蹈服飾的造型一般大而突出，不妨礙肢體語言的發揮，色彩在整體搭配中常起到強調與對比的作用。如黑彝男子的基本服裝色彩以黑為主色，即黑衣黑褲、黑披肩(察爾瓦)，頭頂黑布英雄髻，襯托得彝家漢子格外英武。結合色差對視覺的衝擊力，根據他們的生活風俗，黑彝男子左耳戴綴有紅絲線蜜蠟玉大珠，手腕戴銀龍大鐲。倒向右側的英雄結與左耳的大型耳飾形成不對稱卻均衡的關係，紅黃色的耳飾還起到點綴與強調的作用。

　　(二)我國民族舞蹈服裝與裝飾形成的視覺美感。

舞蹈本體語言審美需求是民族服飾設計的出發點和原動力。如蒙古族的頭飾、藏族披掛於全身的裝飾、滇南彝族臘魯姑娘鮮豔的銀袍圍腰，這些飾品帶來視覺效果的衝擊，其銀光閃爍，耀眼奪目，使舞蹈別有一番風情。這都要求舞蹈服裝設計師深入調研，進一步挖掘設計靈感，在民族風格的前提下創造符合潮流的穿着風格和搭配形式，將我國民族服裝的風格發揚光大。

　　(三)我國民族舞蹈服裝與社會生活中的實用性緊密相關。

各民族服裝的產生常常與其勞動生活密切相關，如披肩、背墊等與身相隨的生活物品已成為民族服裝重要的組成部分，既實用又滿足審美需求。如獨龍麻毯是獨龍族的一個特殊標誌，五色麻布製成的獨龍毯自肩斜披至膝，顯出粗獷豪放的風格與古樸原始的風貌。納西族的羊皮披肩、彝族的“察爾瓦”等都為該民族服飾增輝添彩，裝飾搭配得完美協調，使舞蹈本體與民族符號渾然一體。

隨着時代的變遷，高科技的日新月異，我國的民族舞蹈服飾被當作民族文化而備受推崇。舞蹈服裝設計師應將民族傳統文化與時尚相結合，創造我國民族舞蹈服飾文化符號，將我國民族服飾的精華寄養於舞蹈風格中，使我國民族舞蹈服裝蓬勃發展。