現代舞知識簡要介紹

對於現代舞，大家都瞭解多少呢？下面小編給大家介紹現代舞知識，歡迎閲讀！

現代舞的產生：

19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展。內容與題材仍舊停留在神話傳説、王子公主的範圍內，與現實生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會生活的巨大障礙。正是在這種危機中，現代舞應運而生。

現代舞的審美主張：

現代舞的主要觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脱離社會生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脱古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。它反映了現代西方社會矛盾和人們的心理特徵,故被稱為“現代舞”。

現代舞的特徵：

概括起來説現代舞的特徵就是沒有特徵。它迫切地追求個性、時代性與原創性。一代又一代的現代主義舞蹈家們不停地在花樣翻新上下功夫，以標榜自己在舞蹈上的新發現。美國現代主義舞蹈家海倫·湯米尼斯概括現代舞的與眾不同之處時説：“不存在普遍的規律，每一個藝術家都在創造自己的、法典。”

在具體的舞蹈創作實踐中它的特徵大致體現為：

1、舞蹈也可以不表現“自我”，而只是一種“純動作性”的表演。

2、有了動作就有了一切，不要求動作體現什麼內容；

3、儘量排除舞蹈創作人員在創作中的'主觀作用，使創作不受意識的支配，而具有最大限度的任意性；

4、舞蹈以內容失去客觀性為高，含義模糊，觀賞者認為表現了什麼就表現了什麼；

5、舞蹈走向非舞蹈化，把人們生活中任何的動作都當做舞蹈﹔

現代舞的藝術追求：

現代舞強調舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，主張肉體動作必須發展為靈魂的自然語言。也不顧及已經存在的任何一種舞蹈形式以及公認的舞蹈法則，不受形式美規則的限制，並不斷從大自然和民族文化中獲得靈感，任意設計任何舞蹈樣式。在劇情設計上也有很大突破，不塑造人物形象，不表現故事情節，不表現生活場景，表現抽象的觀念，表現“自我”，表現內心的衝動，表現本能，表現潛意識，表現直覺、幻覺和夢境。

現代舞的技術動作：

現代舞最偉大的技術理論的奠基者就是格雷厄姆，她根據人體動作的基本原理建立了自己的藝術理論和技術原則，她提出：在跌倒和復起、平衡與不平衡之間構成舞蹈動作的規律。她的技術理論中心是呼吸。她研究了人體在呼和吸之間的形體變化，認為舞蹈家可以用呼吸推動身體的旋轉、跳躍和跌倒、撐起。為現代舞派建立起一套較為完整的訓練體系的人是匈牙利人魯道夫·拉班，他創造了一種被稱為自然法則的訓練方法，把人體動作的構成歸納為：“砍、壓、衝、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮”等八大要素，認為正確處理各要素之間的關係，就能組成各種動作。到了後現代舞蹈，自由發揮成為舞蹈動作訓練的主要形式，除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對於時間、空間及能量的各種探索。

現代舞的音樂特點：

現代舞反對音樂的“獨裁”，主張創作“自由自主的舞蹈”，他們之中致力於切斷舞蹈從屬於音樂的關係，確立沒有音樂的舞蹈。此外，他們把肢體的每一個部位都視為樂器，當全身活動時，就猶如一場肢體交響樂演奏的動人旋律。因此，在現代舞中，有沒有音樂、是什麼音樂、用什麼樣的樂器都顯得不那麼重要了。

　　現代舞和芭蕾舞的關係：

現代芭蕾亦是現代舞當中的流派之一。它是介乎現代舞和古典芭蕾之間的一 種形式,在觀念上是現代舞,但技巧上還是芭蕾。