現代舞的介紹

現代舞是一種全新的藝術形式與觀點，它是以產生新的動作體系和動作理論，並逐漸成熟為標誌，以人類精神的觀照為初衷，創造一種個性化、時代化的，以身體動作認知世界、表達情感的方式。下面是小編為大家整理了現代舞的介紹，希望能幫到大家！

現代舞的發展歷史

19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展。內容與題材仍舊停留在神話傳説、王子公主的範疇之內，與現實生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會現實生活的巨大障礙。正是處於這種危機中，現代舞便應運而生。

自由舞蹈

當時首先出現的是鄧肯的「自由舞蹈」。嚴格地講，鄧肯的舞蹈還不是現代舞。她崇尚自然，繼承了晚期浪漫 主義「回到自然」的口號。她脱去舞鞋和緊身舞衣，隨心所欲地自由舞蹈，給歐洲舞壇帶來一股清新純樸之風，為現代舞的'產生準備了思想條件。而與她同時代的音樂家和舞蹈家E.雅克-達爾克羅茲的「優律動」和拉班的「空間協調律」則為現代舞的產生準備了理論條件。特別是拉班，他全面探討了人的身心活動規律、肌肉的鬆弛和緊張、動作的協調以及舞蹈空間等理論問題。

表現主義現代舞

拉班的學生M.維格曼把他的理論，通過創作實踐變成了舞蹈作品，使現代舞理論具體化。拉班-維格曼這一現代舞派被稱為表現主義現代舞，強調感覺第一。維格曼的舞蹈還有一個最顯著的特點，就是企圖切斷舞蹈從屬於音樂的關係，確立沒有音樂的舞蹈。她認為，只有對音樂的「獨裁」進行反抗，才會產生「自由自主的舞蹈」。第二次世界大戰前，以維格曼為首的德國現代舞壇，一直是世界現代舞的中心。後來由於納粹政權的反對，現代舞在德國被取締，中心轉向美國。

美國現代舞

但現代舞在美國的發展是曲折的，現代舞的先驅鄧肯和R.聖丹尼斯都不是在美國而是在歐洲首先得到承認並獲得成功的。當她們在大西洋彼岸名聲大振之後才引起美國人的注意。美國沒有自己的傳統舞蹈文化，現代舞一旦被接受後，馬上受到了重視，幾乎成了它本土的舞蹈文化。

聖丹尼斯對現代舞的貢獻不僅僅是創造了一種具有東方色彩、富於神祕感的現代舞，給美國商業性極強的藝術帶來了深刻的宗教和哲學思想;而且還在她創辦的現代舞學校中培養了一批現代舞的傑出代表。