淺談傳統現代舞與後期現代舞

現代舞不存在普遍的規律，每一個藝術家都在創造自己的、法典。傳統現代舞與後期現代舞竟然如此之“醉”！一起來看看。

一、傳統現代舞與後期現代舞的相同之處

首先，它們的藝術產生的社會根源是相同的，都是20世紀資本主義發展到壟斷資本主義階段，大工業文明高度發展以及兩次世界大戰前後建立與發展起來的文化產物。其次，它們的藝術的階級根源是相同的，是歐美中小資產的世界觀、思想感情以及審美趣味在文化藝術中的反映。第三，它們的藝術所依賴的哲學基礎和思想根源是相同的，大多深受形形色色的唯心主義哲學的影響，主張非理性。第四，它們的文藝根源是相同的，均為對傳統藝術發展方向的反向運動。第五，它們的藝術精神是相同的，都反對偶像崇拜，主張藝術的不斷創新。在藝術觀念的追求方面，兩者不斷地探尋舞蹈藝術之本源，並緊跟時代的變化調整藝術的功能。

伊莎多拉鄧肯△

二、傳統現代舞與後期現代舞的區別

他們所處的社會歷史階段不同，藝術家對生活的感受與經驗有很大的不同，由此帶來藝術家的審美取向不同。現代藝術是以永不妥協的鬥爭，反叛前人的傳統為特徵，因此，在現代舞內部，每一代舞蹈家的藝術又都是對前代的反向運動。現代舞的出發點與歸宿都力求創造具有獨創性的，屬於現時代的舞蹈。

泰德肖恩△

三、不同時期的不同特點

（一）傳統現代舞時期

先驅一代舞蹈家生活在世紀之交，其主要的`藝術實踐處在歷史變遷，文化轉型，科技文明迅猛發展的時代。在藝術觀點上，他們主張藝術的宗教化，把舞蹈作為一種儀式，將其視為生活之不可缺少的組成部分。在藝術創作中，充分運用豐富的想象力，以生命的自由委身不斷流動的動態之中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。在藝術風格方面崇尚自然，追求優雅和諧，帶有較強的音樂性。在藝術傾向上，帶有古典主義和世界主義的某些特徵，承認美的多樣性。在藝術思想上追求個性解放，以人體的解放與自由追求人性的解放與自由。

奠基一代藝術家生活在戰爭的炮火與硝煙的籠罩之下，在時代動盪，生活貧窮的艱難困境中掙扎。因此他們的藝術或帶着濃重的表現主義或帶着鮮明的批判現實主義傾向，顯現着強烈的人文關懷。在藝術價值觀上，注重揭示人的價值和尊嚴，他們認為藝術是屬於人的藝術。在藝術觀點上主張形式追隨功能，注重揭示時代精神與現實生活。在藝術創作中，他們不是客觀地接受感覺印象，而是能動地推動自我感覺的昂揚和人的精神自覺。他們把情感表露意義上的表現作為藝術創作的本領。在藝術思想上主張真實地反映世界，不僅表現人性的善，亦揭露人性的惡。在藝術風格方面，不再是和諧與優美，而是緊張、粗糲、神祕、壓抑、沉重。在藝術表現方面接近現實，注重觀眾的接受而注重作品的藝術化，追求舞蹈的形象性以及文本的可讀性，從而使自己的藝術不溢出“藝術”的容器。在藝術探索上，注重個人風格，並以孜孜不倦地探索創造了富有個性化、系統性的動作體系和技術流派。

皮娜鮑什△

（二）後現代舞時期

美國新先鋒派的舞蹈家們，經歷了戰後西方社會的種種文化衝擊，經歷了經濟蕭條到經濟復甦的社會動盪，受到各種現代派哲學、美學以及文藝學的影響，他們的藝術帶有鮮明的後現代主義的傾向。在價值觀上，認同人存在的荒謬性，人生的無意義性。在藝術觀念上主張進一步解放身體，反對使舞蹈由於戲劇、文學及情感的因素而變得膨脹。熱衷於形式主義的觀點，認為形式即內容，動作就是一切，它本身就是目的，而非傳情達意的手段。在藝術創作中，以非理性與直覺進入，使得藝術作品的形象具有不確定性，並且拒絕向觀眾解釋自己的作品，主張標新立異。在藝術風格上追求新奇、怪誕、陌生化以及形式的多變性。在藝術傾向方面，具有反傳統、反美學、反文化、反理性、反藝術、反舞蹈的傾向。在編舞技巧上進行各種實驗，把其他領域的概念引入創作作品，創造了一系列的編舞方法，例如數學法、積累法、即興法以及微量元素法等等。

歐洲舞蹈劇場的舞蹈家們，在他們的舞蹈劇場中，再度返回舞蹈的戲劇傳統和表現主義的傳統，不以技術完美為前提，不在意人的肢體如何舞動，也不像美國先鋒派那樣醉心於純動作的變換，而注重的是人類為什麼而舞蹈，舞蹈開始以另一種方式注入人文氣息。“舞蹈劇場”進一步釋放了動作。舞蹈結構是互不連貫的片段，都是經過長時間的探討，精心設計、潛心鋪排的。

綜上所述，像躲避瘟疫一樣避免雷同和抄襲，現代舞醉心於形式與技巧的出新，同時藝術思想上追求時代新趨勢。 書寫現代舞歷史的形象亦不再是孤峯兀立，往往是以羣峯呈現。舞蹈的多元發展的時代在這裏展開，現代舞蹈追求一人多面、千人一面的一個新的歷史紀元已降臨。