關於現代舞道具的衍展性

一般人有個誤會，以為現代舞是因為‘抽象’，所以讓觀眾看不明白。其實許多現代舞一點都不‘抽象’，大部分作品甚至有着非常清晰的故事、情節和內涵;觀眾看不懂，主要是因為舞蹈有着多層次的閲讀空間，下面是小編整理的關於現代舞道具的衍展性，歡迎閲讀參考！

當觀眾觀賞現代舞時，覺得內容既像‘這’，又像‘那’，到底是‘這’還是‘那’?讓只是希望看一個簡單故事，而不需要動用腦子來思考的觀眾，覺得莫名其妙，煩躁起來，最簡單的發泄，便説一聲：看不懂。剛好‘抽象’藝術，也是讓觀眾看不懂的多，於是現代舞便無辜地跟‘抽象’這個名詞掛起鈎來。

這種在一個作品裏包涵着多層次的內涵，並不叫‘抽象’，也不是現代舞獨有的藝術表現形式，在我們傳統的'文學作品【詩經】裏，便有着大量的多層次表現手法。所謂‘賦’、‘比’、‘興’，‘賦’是直抒胸臆，大概是等於我們今天的具象故事情節的舞蹈;‘比’是相似事物的並列以作彼此參照，有點像今天我們在舞蹈裏的象徵手法;‘興’是睹物思懷引起諸多聯想。一件事物或一句詩詞能夠引起詩人和讀者諸多聯想的，便是今天我們在現代舞中希望達至的多層次表現方式。

現代舞中道具運用的最高境界，應該也是能夠引起觀眾的諸多聯想，也就是在作品中的一件簡單道具，能夠讓觀眾有多層次的閲讀理解方式，而這種能夠引領觀眾翩翩聯想的特質，便是道具的衍展性。

舉一個例子吧!李捍忠和馬波編排的《滿江紅》是我見過中國的現代舞中，能夠運用道具達到衍展性的一個作品。從頭到尾一個四十分鐘的舞蹈，道具便是一塊紅布，可這塊紅布被運用得淋漓盡致，搭在肩上是個沉甸甸的包袱、蓋在頭上代表傳統的婚禮、演員揮舞起來變成內心和世道的轟轟烈火、每一位演員的手中紅布展開猶如鋪天蓋地充滿壓迫性的一面紅牆，連接起來又成了一條紅色大繩子，演員玩跳大繩、踩鋼絲、推磨、舞龍，最後被這條紅繩子束縛着又掙扎着從繩子的糾纏中拋離出來。在這些紛至沓來的視覺形象裏，觀眾可以閲讀出不同意義，有人看見紅布帶出的中國傳統、有人認為紅布代表的是政治、也有從中感受到革命的熱情、更有鮮血、危險和生死交加的愛或恨。

當然，一些未能接受藝術可以擁有多層意義的觀眾，可能看完了《滿江紅》後，還是要問，這個作品的編導到底要説什麼，那塊紅布究竟是什麼意思?唉!就是看不懂。