現代舞的創新性訓練

　　摘要：現代舞是將舞蹈作為認識人類自身和生命意義的表現手段，是將個人感情、本能經驗等內心世界外化的表達方式。綜觀現代舞的發展史，創新性是其不斷進步的內在精神，如何在訓練中把這一精神傳承下去呢?本文以運動技能學的技術信息傳遞過程理論作為理論指導，試圖探尋能將現代舞創新性精神傳承和發展下去的有價值的訓練方式，最大限度地開發舞者的身體素質和能力, 解放舞者肢體, 展現其肢體的表現力，將“創新性”滲入其間，從而達到技藝和精神並進的訓練效果。

　　關鍵詞：現代舞;訓練;創新性;技術信息傳遞過程

　　一、現代舞的訓練

伴隨着“現代舞”的發展，“現代舞”的課程在很多舞蹈專業都已開設，現代舞的訓練，已逐漸納入課堂的舞蹈訓練體系中，但是訓練方法又是不一而足的，因為現代舞已經形成好幾種訓練體系，例如瑪莎・葛蘭姆“收縮―放鬆”技巧，杜麗絲・韓福瑞“跌倒―爬起”等技巧，都形成了固定的技術技巧訓練體系，那麼在訓練中，就會有不同的方法，這也符合現代舞的“創新性”原則。例如美國南弗洛裏達大學舞蹈學院Jeanne Travers 副教授(終身)曾於2011年5月來我校講學，在她的現代舞訓練課堂上，她將“收縮―放鬆”技巧、“跌倒―爬起”等多種現代舞訓練方法結合自己的教學實踐融會貫通的使用，讓跳慣了“傳統舞蹈”的同學們得到了“精神之舞”的體驗，取得了良好的教學效果，這種將多種訓練方法融會貫通於教學實踐之中，本身就是一種創新。

傳統的舞蹈教學模式是老師“教”、學生“學”，而且每個動作和組合都有一定的規格要求，學生們所做出來的動作都必須“中規中矩”，整體看上去會“整齊劃一”，例如古典芭蕾舞和中國古典舞的教學就要求“中規中矩”，學生做出來的動作也是“一板一眼”，但是，現代舞的精髓卻是“創新”，因而現代舞的教學非常講究“個性”的表達，注重“創新性”所以現代舞的教學過程就與傳統的芭蕾或是古典舞的教學過程就不完全相同了。

若在現代舞的訓練中，我們的學生所做的動作在時、空、力度等方面千篇一律，缺乏自己的“個性”，那麼我們不難想象，這樣的舞蹈就不是“現代舞”了，頂多算“形體舞蹈”或是“韻律操”之類的了。中國古典舞與古典芭蕾以及民族舞等種類，在審美上與現代舞存在着明顯的差異，例如，在造型上，“現代舞”一反傳統舞蹈圓形線條和對稱形為最美的審美觀，而更是喜歡錯落有致的對比和不對稱美;在肢體語言上，更是打破了程式化的動作線條，它追求稜角分明，更加充分的利用時、空、力的變化，從而產生各種新穎造型多變的藝術效果;在情感的表達上，更注重舞者內心的感覺，正如人們口中常説的那樣“一千個人心中有一千個哈默雷特”;在舞者的表演上它不像中國的民間舞那樣注重面部表情的變化，喜怒哀樂的情感一看便知，而現代舞的舞者在表演中傳遞更多的是自由、開放、冒險、求新的特徵，追求自我的迷茫、痛苦或者説是沒有“表情”的面部動作。從上面比較中，我們不難看出看似“自由”的舞蹈，實則在表演中卻不那麼容易，那麼在現代舞的訓練中，我們如果不解決“創新性”，這個現代舞中最重要的精神內涵的話，那麼我們的現代舞訓練就是失敗的，不能用傳統的“標準”和“方法”來要求和訓練學生。

　　二、 現代舞訓練中創新性的重要性

現代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別，它主張舞蹈動作合乎自然運動法則，主張舞蹈藝術能將人的真實情感自由地抒發，能直接地反映現代社會生活。從它興起到今天成為眾多舞種中的一個，不能不感歎其發展勢頭之猛，綜觀西方現代舞的發展歷程，大致可以分為五個時期，即創立奠基期、發展時期、新先鋒時期、後現代舞蹈劇場時期和後後現代舞時期[1]。每個時期都有其代表人物和觀點，在藝術主張、價值取向、創作風格以及表演訓練技巧上都有所區別，故現代舞的內涵和表現形式得到了豐富和發展。代表人物從西方的伊莎多拉・鄧肯到東方的林懷民，代表作品有西方的《致世界的公開信》《綠桌》還有東方的《水月》《潮汐》等，可見現代舞流行之廣和發展之迅速。這些優秀的作品給人們帶來了視覺上的衝擊和思想上的啟迪，例如《綠桌》利用現代舞的形式表現的是西方一些資本家只顧自己的利益而不顧普通百姓的生死而發動戰爭的“利益至上”的無恥行徑主題，《水月》則是用現代舞的形式來表現的是東方美學的精髓。從西方到東方，從它誕生之日起，現代舞在世界範圍內得到了廣泛的傳播和繼承，但是在形式和內容上卻沒有發現“兩片完全相同的樹葉”。正如美國舞蹈家海倫・湯米尼斯在其演出宣言中曾概括過的那樣，“現代舞的與眾不同之處”就在於它“不存在普遍的規律,每一個藝�家都在創造自己的法典”。即是説它不存在普遍的創作法典，每個藝術家都有自己的`創作的“法典”，其法典即是創造性，是每個藝術家追求自我和強調自由等個性的表達。

中國有句古話“流水不腐，户樞不蠹”就是這個道理，試想如果從每個動作到組合到作品都一成不變的傳承下來的話，那麼勢必會造成觀眾的審美疲勞，那它也必將“程式化”，失去新鮮的血液，與時代脱軌，從而會逐漸走向歷史的塵埃。中國古代的“畫聖”吳道子也發出“似我者死”的呼喚，藝術是相通的，可見，藝術之“創新性”的重要。現代世界各國的經濟發展也同樣提出了“創新”的要求，站在21世紀的高度，我國政府制定了“十二五規劃” 明確了“創新”的重要性，從戰略的高度對“創新”做出了評價，從這個角度，我們也可見“創新性”在各個領域佔着重要的地位。那麼，作為現代舞訓練中的最重要一個因素，只要有創新才能把這門藝術繼續傳承和發揚下去，才能在世界不同的種族和民族間把舞蹈藝術作品的思想廣泛傳播。一代代的現代舞舞蹈藝術家們在學習前人的基礎上又不斷地反叛着前人，創造出自己的舞蹈作品，發表着自己的舞蹈見解，至今已形成五個時期，不怪有人説“現代舞是反叛的藝術”。再例如東方的林懷民，他就是將西方的現代舞與東方的美學思想融會貫通，形成了自己的風格，創作出《行草》《水月》等膾炙人口的優秀現代舞作品，他敢於突破西方和東方的傳統，運用“創造”的思維，將自己的思想巧妙的表達，將舞蹈的主題很好的表達。現代舞傳承和發展的精神實質即是“創新性”。林懷民之所以成功，是因為他“洋為中用”，將兩種文化的侷限超越，將兩種文化有機的融匯與貫通，“創新性”的將東方的美學思想、傾向、特色用“現代舞”的形式表達了出來，他的成功在具體運作思維上最重要的一點就是“創新性”，將形式與內涵巧妙的“創新性”結合在一起了。

　　二、 技術信息傳遞過程以及如何在這一過程中進行“創新性”的訓練

舞蹈的動作技術訓練的過程就是“技術信息傳遞”的過程[2]。過程如下圖所示，包括四個環節，一是熟悉和整理信息源，二是接受信息形成動作表象，三是發出指令完成動作，四是反饋和調整動作。如下圖即是“技術信息傳遞圖”[2]

觀察上圖，不難發現，它包括四個方面，熟悉和整理信息源、接受信息形成動作表象、發出指令完成動作、反饋和調整動作四個環節，仔細分析，筆者發現教師的“指導”與練習者的“學習”這兩個因素構成了完整統一的不可分割得技術訓練過程。現代舞的訓練也是屬於一種動作技術訓練，教師的“指導”與練習者的“學習”也同樣遵循這一“技術信息傳遞”的過程， 根據上圖，我們可以從如下幾點來進行現代舞的“創新性”的訓練。將“創新性”貫徹到現代舞的教學實踐過程中。

　　(一)明確教學目標

這個過程即是信息傳遞過程的第一 個環節“悉和整理信息源”這個過程的主體是教師，是對教師的要求這個過程，是教師對信息源的研究與分析，並在此基礎上明確教學的目標以及重難點的掌握，安排訓練的步驟，在腦中形成教學的預想步驟，將學生重點掌握的技能熟練於心並在教學中貫徹落實。這對教師的要求很高，創新性的開發與實施，需要具有創新意識的高素質有特長的教師。教師在上課之前要認真備課，要有“預見”，要有“幻景”，即要讓學生在還未開始的課堂教學中已有的舞蹈技能能得到發展，又要讓學生潛在的能力與優勢得以培養和挖掘，使其創新性得到開發，讓每一個學生在現代舞的訓練中得到健康向上的發展。這就要求教師從真正意義上去落實，明確在哪裏要讓學生進行創新性的創造，哪裏需要嚴格遵守動作的要求。例如脊椎的訓練，教師就要明確訓練的目的是讓學生感受由自然力帶動的脊椎變化,學生更多的注意力是關注在自己的身體上，這一點是要明確的，在創新性訓練方面則是可以通過節奏、速度、空間、力量等因素的變化以及儘可能地利用脊椎完成更多的舞蹈動作，從而能將“創新性”在即將開始在課堂教學實踐中貫徹落實。