後現代舞的基本創作觀念及方法

舞蹈的生成是家迫於時代的壓力對生命有了基本的重視。首先西方舞蹈藝術家掀起一股以舞蹈向自我與社會不斷提問的浪潮。下面是小編為大家帶來的後現代舞的基本創作觀念及方法的知識，歡迎閲讀。

後現代舞的基本創作觀念及方法

後現代舞的基本創作觀念和方法之一，其理論基礎是德國現代舞創始人魯道夫·馮·拉班傳至美國的身體——空間——用力理論。興盛於20世紀60年代在美國開始的後現代舞運動。他產生的客觀原因是這些舞者在取得全社會和整個文化界廣泛認可以及各種官方與民間的足夠贊助之前，不得不以劇場之外各種廉價或免費的自然環境（如森林，田野，海濱，山巔等）和生活空間（公園，廣場，湖邊水面，街頭巷尾，高樓陽台，牆頭樓壁，地下室內，美術館和博物館內外等）進行舞蹈創作和表演，在題材方面，他們不得不在古典芭蕾和早期現代舞所熱衷的文學經典和音樂名曲之外，以俯拾即是的花草樹木，鍋碗瓢盆，棍棒繩索，電纜電線，各種布料，桌椅板凳等等為核心物編舞，而在拌奏方面，他們則不得不從大自然和生活環境中提取各種無法收費的音響或音樂，如風雨交加，電閃雷鳴，電流噪音，機械轉動，人聲鼎沸，悄悄耳語，嬰兒哭啼等等。或乾脆按照微量主義的方法，對少量有意，甚至無意的音響或音樂加以一定量的重複，自制出廣義的音樂。

這種創作方法有效的縮小了古典芭蕾和早前現代舞在舞蹈與生活之間形成的巨大鴻溝，拓寬了舞蹈創作的視野，意境，題材，體裁，範疇和方法。擊活了編舞者的想象力和獨創性，引導他們在走出象牙塔，拋棄閉門造車的創作方法，到大自然和日常生活中去呼吸新鮮空氣，補充生命熱能，深挖才情心智，尋找創作靈感，隨時迎接不期而遇的新挑戰和新可能，這種創作方法使人們明確的認識到，在後現代舞的創作中，任何題材都是可以通過舞蹈去加以表現的，而不存在"可舞性"的問題。

指一種三維的藝術品，是藝術家用找來的各種材料以及繪畫或雕塑作品創作出的臨時的聚合體，它打破了對藝術形式的傳統劃分，把雕塑繪畫，以及建築融為一體，環境藝術是對拼帖技法的一種延伸，它使作品不再侷限於二維畫的餓想象空間之中，而是佔有一個觀眾能夠於之分享的真正的空間。環境藝術不只是用來觀賞的，它極大的調動起觀眾的參與性，觀眾可以直接進入到作品當中，在其間走動或爬動，他們可以感受到各種各樣的'感官刺激——視覺的，聽覺的，運動的，觸覺的，有時甚至是嗅覺的。環境藝術不再只是視覺的藝術。

環境藝術這一術語產生於20世紀60年代的美國，它的確立經歷了一個過程。30年代晚期，在德國慕尼黑出現了展示房間不同維度的繪畫形式，這可以算是環境藝術的雛形。1952年一個紐約年青藝術家小組及1955年一個日本藝術家小組對環境藝術觀念的最終形成起了進一步的推動作用。後來，藝術家們又把偶發事件（happenings）和遊戲（game）這兩個概念引入到他們的創作意圖中，進一步豐富的環境藝術的概念。環境藝術強調的是事件的實質，用這一觀念為指導創作出的作品就不再是固定的，已完成的藝術品，這一藝術的代表人物有Allen kaprow，Walter Gandnek，James Dine，Claes Oldenburg，Salvador Dali等。