現代舞的基礎訓練方法

現代舞，好多人會跳好卻不知道怎麼才能跳好舞蹈？下面是小編整理的現代舞的基礎訓練方法，希望對你有幫助！

現代舞（Contemporary）是20世紀初，在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是，反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脱古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

一、現代舞的概況

（一）現代舞的內容

現代舞是20世紀產生的，是歷史並不長的新藝術品種。現代舞是伴隨着現代社會的發展而發展的。舞蹈的內容與形式更接近現實社會，更接近百姓生活，它反對古典芭蕾那些清規戒律，主張自由，宣揚人性，破除一切羈絆，不斷更新。

現代舞最鮮明特點是，反映現代西方社會矛盾和人們的心理特徵，故稱為現代舞。美國現代主義舞蹈家海倫湯米尼斯概括現代舞的與眾不同之處在於：“不存在普遍的規律，每一個藝術家都在創造自己的法典。”絕大多數觀眾（甚至包括職業舞者）認為，“現代舞”是艱深難懂的，更是遙不可及的。因為他們大多並未看過什麼標準意義上的“現代舞”，更不知道它的歷史淵源與發展現狀。

現代舞之所以稱為“現代”，是因為它是隨着時代更替而變化的。幾乎每一個偉大文明的每一個時代，都有屬於自己的“現代”藝術，它們的內容不落言詮、形式不拘一格，拒絕被傳統藝術的觀點所束縛，更不願意被人為的概念所規範。它們的最高宗旨是標新立異、嚴肅探索、永遠追求新觀念和新方法。現代舞沒有嚴格的動作規範、統一的審美標準和任何保留的劇目，並且輕視模仿論的作用。它所給予觀眾的不僅是審美享受，而且是心靈的震撼和啟迪。

（二）現代舞的產生

19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響到整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展走向。內容與題材也仍舊停留在神話傳説、王子公主的範圍內。與現實生活的距離越來越大，這成為舞蹈反映社會生活的巨大障礙。

在工業革命帶來的喧囂中，藝術家們熱衷於迴歸自然，田園和古代文化，去尋找一種感性的'真實和人性的力量。伊莎多拉。鄧肯的出現，掀起了20世紀一場波瀾壯闊的人體文化的復興。這個窈窕淑女自信的光着腳丫、穿着透明綢衣在舞台上翩翩起舞。她認為古典芭蕾的練會造成人體的畸形發展。她嚮往原始的純樸和自然的純真，主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言”，真誠地、自然地抒發內心的情感。所以她被稱為“現代舞之母”。正是在這種背景下中，現代舞應運而生了。

二、現代舞的訓練方法

芭蕾強調“開、繃、直、立”；古典舞講究“圓、曲、擰、傾”，要達到“形、神、勁、律”的統一；民間舞講究風格的把握；現代舞（ModernDance），是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脱古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。它最鮮明的特點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特徵，故稱為現代舞。隨着時代發展和舞蹈事業的繁榮，現代舞的基礎訓練走進了各大院校的課堂，越來越多的人意識到了現代舞的訓練價值。

現代舞的訓練方法與傳統舞的訓練方法有着非常大的區別，在運動模式上也是採用不同的用力方式和發力點來進行動作運動和訓練的。在現代舞的訓練中，不是去模仿老師，而是通過老師設定的動作練習，去了解自己的身體，並掌握不同風格的舞蹈動作，所以好的現代舞訓練，必須鼓勵學習者多跟隨不同風格的老師學習，並多作思考，多問問題，對自己的身體和動作的關係，在不同的層面角度上做更深入的研究。

現代舞的概念是打破傳統的規範，強調每一個人的不同特質。所以在現代舞的訓練裏，目的不是要求學生在動作、姿態、呼吸或氣質上去模仿老師，更沒有一個理想中的原型，不需要學生以老師或某一個理想原型為榜樣。現代舞訓練和傳統舞訓練之間最大的區別是：現代舞訓練目的是通過訓練，讓學生和演員更大程度上去了解自己的身體，從而更大程度地掌控自己的動作能力。因此，在現代舞的訓練上更應該講求自我的掌控、自我的體會、自我的完善。對於現代舞的訓練筆者認為加強自我突破自我是關鍵，下面來談談筆者的觀點：

（一）呼吸訓練在現代舞訓練中的價值體現

舞蹈是需要身心合一的。所謂“身”就是人的肢體，“心”可以理解為內在，內心。舞動則需心動，心不動，只做機械的肢體動作，舞也不會達到預期效果。舞蹈儘管展現的是人的肢體，但是也是要調解好內在的感覺、情緒和身體內部的氣。一開一合，一呼一吸，開呼合吸合乎生理運動的自然現象。這一理論和西方的現代舞大師瑪莎格萊姆的訓練觀點相近，瑪莎也是在這一呼一吸之中找到舞蹈始動的。從一呼一吸的張弛交錯產生出動靜結合，動中有靜，靜中有動，動極而靜，靜極復動，相互制約，相互協調的過程。而這一過程就形成了“韻”。

無論是舞蹈還是武術，又或許是古典舞還是現代舞“韻”貫穿始終。呼吸即“氣”，由“氣”產生“韻”，由“韻”產生舞。在現代舞的訓練前要調整好自己，要放鬆，做到心平氣和，在心平氣和的狀態下感受呼吸和身體。自然運氣，身體的放鬆有利於呼吸的自然進出，呼吸的順暢與否直接影響到肢體運動，因為呼吸是氣體交換的基礎。沒有了呼吸體內的血液循環就無法運送氧氣，舞蹈是有氧運動，在跳舞時要保證有充足“氧”的供給。現代舞的訓練中應該注重呼吸的訓練，使其在訓練、表演過程中身心合一。

（二）動作的訓練在現代舞訓練中的價值體現

現代舞注重關節的靈活性、平衡性和協調性，從而達到提升動作質感的目的。能夠重新認識身體和解放自己的身體。筆者認為現代舞的訓練應在放鬆的狀態下展開。筆者認為即在劇烈的訓練之前，學會把身體先放鬆下來，並漸漸進入舞蹈狀態，給身體各部位一個舒服的伸展機會，令肌肉處於時刻待發狀態。其重要應該做到以下幾點：

1、雙腳平行站立，與胯同寬，全身鬆弛，手臂自然下垂，呼吸均勻（伊莎多拉鄧肯）體系。

2、頭先動，在不斷下垂過程中帶動脖子、肩、胸、腰、胯、膝，並伴以下蹲動作，整個過程手臂自然向下，直至接觸地面，同時完成全蹲過程；此動作按照完全相反的步驟漸起，還原成準備姿態。（伊莎多拉鄧肯）體系。

3、以手腕帶動慢慢提起小臂，再以手掌引領向上推直整條手臂，繼而帶起全身立半腳尖，加上身體的旁提，順勢視線向下。（伊莎多拉鄧肯）體系。

4、雙手交替小幅度地向前移動，直至雙腿伸直，但腳後跟往後頂住不得前送。以臀部為先，向上翹起，同時雙手推地，雙腿雙臂均伸直，成“∧”狀。（伊莎多拉鄧肯）體系。

5、頭頂帶動向旁彎下，引領軀幹至腿腳，霎時放鬆全身，經過完整的下弧線至另一方向。手臂向遠伸出，再由手指尖順胸線向另一方向鑽出，眼隨手動。單腿外開勾腳下滑，直至最低點，瞬間繼續往遠發力，成繃腳胯着地的翻滾，同時雙手臂放鬆。（伊莎多拉鄧肯）體系。

舞蹈講求自然、圓滑。在現代舞訓練中更應該注重這一點，而動作的舒展完全取決於身體的完全放鬆，因此在放鬆中訓練現代舞可以將動作更加具有靈活性、平衡性以及協調性。

（三）心理訓練在現代舞訓練中的價值體現

心理訓練是指通過各種手段有意識地對舞者的心理過程和個性特徵施加影響，使舞者學會調節自己的心理狀態的各種方法。心理狀態在某種意義上決定了舞姿。心理訓練的主要作用就在於促進舞者心理過程的不斷完善，形成舞蹈表演所需要的良好個性心理特徵，獲得較高水平的心理能量儲備，使舞者的心理狀態適應表演和比賽的要求。現代舞的表演、練習中不僅僅是身體的活動，也是心理的活動。

要將社會心態融入到現代舞中，心理訓練的方法很多，如訓練舞者肌肉運動感覺能力，訓練進入特定的心理環境中用情緒意念法去誘導動作的完成能力等。所有動作都是通過情緒，用肌肉運動表現出來的，舞者通過心理訓練使心理訓練達到應有的效果，能力逐漸加強，這樣在表演中就能有效地控制自我，使技術運用自如，使表現力得以充分發揮。

綜上所述，現代舞是社會文明的反映，與時代文化背景緊密聯繫。是社會文化的反應。現代舞的訓練不僅要求舞者具有一定的舞蹈技巧還應具備駕馭技巧的能力，而這種能力需要舞者具有更高的悟性，筆者認為在平時訓練中應講求呼吸訓練、動作訓練以及心理訓練三者結合的訓練方法。將舞蹈演員身體的每個部位與舞蹈技巧相結合，運用自如的來表現現代舞的優美的藝術內容，創造出獨具風格的現代舞舞姿，順應新時代舞蹈藝術的發展。

這樣不僅能給予觀眾以美的享受，而且可以向世界展示出更具民族風格與文化底藴的舞蹈魅力，體現融入民族性格的現代舞舞蹈風格。為我國的舞蹈事業做出新的貢獻，使我國的舞蹈事業邁上一個性新台階。