中國舞的三大技巧特點

中國舞技巧追求能力素質的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現。下面是小編為大家帶來的中國舞的三大技巧特點，歡迎閲讀。

　　中國舞的技巧特點之三——技巧風格化

古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技巧是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的。也就是説民間舞的技巧不是純技巧，而是風格化的技巧。

民間舞的技巧發展，是風格化技巧的強化與發展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉、跳躍、翻身等技巧。

我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒；藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉，也是風格性很強的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉、夏克轉、空轉、平轉，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風迴旋。而朝鮮族民間舞蹈中的'旋轉則講求平穩，優雅，猶如仙鶴悠然自得。

　　中國舞的技巧特點之三——技巧情感化

民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結合的，是民間舞者內心激情的物化。

如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。

我曾經從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現在雖已記不起它們的名字了。但讓我記憶猶新的是，它們的“技巧性”都很強，表演中動則旋子360，靜則控腿180……但這些技巧成了遊離於舞者情感和舞蹈風格之外的“無情之舉”，因而毫無藝術感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。

對此而言，舉個例子我比較欣賞《小夥、四弦、馬櫻花》，其熱情風趣、樸實無華的風格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術表現力，增強了舞蹈的藝術感染力。

　　中國舞的技巧特點之三——技巧藝術化

隨着時代的發展，隨着民間舞從廣場向劇場的轉化，民間舞技巧的功能已不僅限於渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現人物心理、營造舞台意境的藝術化方向發展。

有人説，楊麗萍表演的民間舞根本沒什麼技巧，為什麼能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?

其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語彙運用就是民間舞的藝術化技巧的最高體現。《雀之靈》中的舞蹈造型與動態，已不同於廣場原生態的傣族孔雀舞了。它通過藝術化地誇張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步昇華，創造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術仙境。

當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發現不了技巧的痕跡，因為在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢着恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心。因此，我認為民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水”，刻意為之。