淺談中國舞作品中舞蹈技巧運用的特徵

藝術技巧是藝術作品中不可或缺的組成部分。“技巧”屬於“方法”範疇，主要指對一種生活或工作方法的熟練和靈活運用。這是技巧的特性。從深層看，技巧是技術創造上的規律遵循，是創造主體高超技藝的展示，是一種藝術和美的境界顯現。因而，技巧也屬於藝術和美的範疇。藝術技巧是藝術技法的獨特運用，是對藝術規律的獨特把握，是對藝術內容充分表現————形式美的創造［1］。舞蹈技巧在塑造人物、表達情感、渲染舞台氣氛等方面具有重要作用，是舞蹈表演藝術的重要組成部分。優秀的舞蹈技巧運用，往往能起到“畫龍點睛”的作用，同時又能增強作品的藝術感染力，使觀眾產生強烈的共鳴，令舞蹈作品閃爍出奇光異彩。

反之，舞蹈技巧的不合理運用則會讓觀眾產生“畫蛇添足”之感。由於技巧本來就是一種技藝結合的表演方式，它需要被情感化、性格化和藝術化，只有準確地掌握它的功能，巧妙地運用在不同的作品中，依靠準確的舞蹈技巧表現來塑造人物的形象與性格，發揮出技巧的作用，舞蹈作品才會有感染力。筆者認為，舞蹈技巧在作品中運用主要體現為情感化、性格化、藝術化三個顯着特徵。

一、舞蹈技巧的情感化

眾多舞蹈作品中都不乏高超的舞蹈技術，其有效的運用不僅是舞者展示自身技巧的平台，也能強化舞蹈作品的感染力。舞蹈技巧的情感化，有利於作品表現的豐富。情感化作為舞蹈技巧表現手段的一個重要功能，指通過運用不同的技巧動作，去表達不同情感，繼而用來準確地塑造人物形象，更好地展現舞蹈作品。在舞蹈作品中，技巧的變化能表達人物的不同情感。例如:表現人們激情時，急速的旋轉可以表現出狂喜、或盛怒、或悲痛;隨着速度減慢，喜怒哀樂的激情也隨之平靜;速度減至最慢，激越的情緒也就逐漸消失，從而描繪出人們思想感情的變化。

(一)舞蹈技巧表達“快樂”

舞蹈技巧中所表達的快樂，主要是為了表現人物優雅歡躍的心情，動作流暢、和諧，線的運用較多，使觀眾在欣賞此類作品時心情平緩、自由和諧、舒暢。但是，由於舞蹈作品所表現的快樂因作品而異，因此舞蹈技巧中的運用也在不同程度上有所變化。它可以表現愉快、歡樂的心情;也可以表現熱鬧紅火的熱烈氣氛;還可以表現含蓄的逗樂方式等。例如獨舞《春江花月夜》第三段中，音樂漸快、漸強，充滿着激情。月色變得更加柔美，花香更加飄逸，舞者如痴如醉，她兩臂交替在胸前連續劃大圓，後踢成探海，點翻成“小射燕”，情不自禁地急速平轉，之後她雙手伸向後方變成“卧魚”姿態。這一連貫的動作組合，身姿飄逸，體態娟秀，情難自禁，將舞推向了高峯，塑造出一個柔美典雅、清麗悠揚、俏麗明朗的仙女形象，從而營造出一種仙境般的景象。表達出少女愉快、歡樂的心情，以及對美好生活的嚮往，對幸福愛情的憧憬。又如羣舞《紅綢舞》，運用了許多綢花技巧形成了豐富生動、多彩多姿的流動造型，注重同民族傳統技巧配合，如“串翻身”、“平轉”、“蹦子”、“旋子”、“倒踢紫金冠”等。伴着歡快的旋律，長綢飛舞飄然若仙，在歡樂和激昂的情境中情緒達到頂峯。作品突出了熱鬧紅火的熱烈氣氛，體現出工農大眾揚眉吐氣、歡欣鼓舞的時代精神。整個舞蹈技巧的巧妙運用，增強了舞蹈的藝術表現力，使作品具有較高的藝術性。再如《小夥·四弦·馬纓花》

以善意的戲謔和含蓄的逗樂等方式來展現作品，它的創意來自彝族地區男青年談情説愛、求偶的生活。在“抬腿小跳步”的基礎上，運用“後小翻”、“前搶臉”、“後飛燕”，以及做“後橋”用嘴叼着馬纓花倒爬出來的動作等，來展現彝族青年所特有的言情方式，憑藉這些輕鬆、歡快、幽默的技巧動作，體現出作品風趣、愉悦的風格特徵，把作品中含蓄的逗樂方式表達得恰如其分。

(二)舞蹈技巧表達“悲哀”

舞蹈技巧所表達的悲哀，是通過各種技巧動作對人物內心的悲痛、哀傷等情感進行外化誇張的表達，用技巧動作展現人物的情感，使觀者對作品中的人物命運產生同情和憐惜之情。如雙人舞《梁祝》音樂的小休止部分，形成抑揚頓挫，祝英台用串翻身和探海翻身向山伯傾訴自己的感情，極生動地描繪出英台對前來送行的山伯，一步三回頭的不捨之情。之後在抗婚的情節中，音樂急轉直下，山伯對英台無法壓抑的思念和痛苦之情潮水般奔湧而出，他在一連串的帶着無比痛苦和悲憤的跳、轉、跑、跪地動作後，望着英台送的手帕終於心肺俱碎離去。英台悲憤萬分地“大射雁跳”和原地旋轉，最後義無反顧地投身墳中，將舞蹈推向了悲劇性的高潮。再如《新婚別》情節的後半段，當新郎站在新娘面前時，積聚在新娘心中的悲痛如黃河般地湧流出來，再也抑制不住。編導採用大的“探海翻身”、“急速旋轉”、“紫金冠”等表現那巨大的悲痛，描述了唐朝後期因戰亂迫使一對新婚夫婦悲慘離別的情景，塑造出一位令人同情而又令人肅然起敬的古代婦女形象。

(三)舞蹈技巧表達“憤怒”

舞蹈技巧中所表達的憤怒，起到渲染舞台氣氛，帶動觀眾情緒的效果。技巧動作剛強有力，幅度很大。它可以表達在戰場上戰士們對敵人的仇恨，英勇殺敵、不怕犧牲的英雄氣概;也可以表達在黑暗的舊社會中，柔弱女子對不公平命運和封建惡勢力的強烈控訴，以及民間藝人面對生活道路上的艱辛與曲折所產生的滿腔憤慨;還可以表達在監獄中，烈士的憤怒，突出了搏鬥掙扎、寧死不屈的英雄氣概等。

《飛奪瀘定橋》表現的是一場戰鬥，舞蹈選用了“撲虎”、“串翻身”和“掃堂”等適用於反映在搖晃的鐵索上前進的技巧動作。在前進的過程中，班長中彈倒下了，激起了奪橋戰士們對敵人的仇恨，為班長報仇，誓死奪下瀘定橋成了全體戰士的共同呼聲。小戰士用“串翻身”沿鐵索欄杆如飛似地前進，然後又用一組“掃堂”、“烏龍絞柱”等技巧動作來表現他負傷後，在熊熊烈火中被激起的勇敢和決心。作品以磅礴的氣勢，塑造出紅軍戰士所向披靡、攻無不克、戰無不勝的英雄氣概。它絕不是單純玩弄技巧，而是把技巧完全傾注在舞蹈形象上，使作品產生了強烈的藝術效果。獨舞《鳴鳳之死》中，鳴鳳投湖以前的一段獨舞，舞者運用了一組雙手平伸快速“仰天轉”、“斜探海轉”、“原地旋轉”等三十多個旋轉動作，滿懷強烈憤懣之情，是對不公平命運和封建惡勢力的強烈控訴。這一精彩舞段是整個舞劇的高潮，給人留下深刻的印象。作品通過揭示高府丫頭鳴鳳被逼投河自盡前的心理狀態，來控訴和鞭撻舊時代封建大家庭對人性和自由愛情的殘害。

(四)舞蹈技巧表達“恐懼”

舞蹈技巧所表達的恐懼，主要是表現人物內心畏懼、驚悸、恐慌、驚慌、恐怖等內心情感。以《鳴鳳之死》這個作品為例，在第二場“夢魘”中，鳴鳳面對自己將被送給馮樂山做小妾的殘酷現實，十分痛苦和恐懼、壓抑，彷彿自己被束縛在狹小的牢籠之中，演員運用“地面側滾後接軟翻起、碎步移動接大跳、原地旋轉”等動作，形象地表現出鳴鳳渴望像小鳥一樣飛出牢籠自由地歌唱，衝破封建勢力追求自由愛情。但是面對黑暗的封建社會，鳴鳳又感到十分恐懼和驚慌，想奮力反抗和鬥爭，卻又無能為力，最後只有用死來向萬惡的封建社會發出強烈的抗議和控訴。

二、舞蹈技巧的性格化

舞蹈作品的首要任務就是通過技術手段去塑造鮮活的人物形象。優秀的藝術作品離不開對人物性格的設計，舞蹈技巧作為舞蹈作品創作的重要表現和應用的手段之一，在刻畫人物性格、傳遞人物情感、表現人物氣節等方面具有重要作用。同時，舞蹈技巧可以根據作品具體內容來刻畫人物的性格特徵。不同的.技巧動作在力度、幅度、節奏上也有着明顯的區別，不同的人物身份具有不同的性格。如跳躍的技巧動作，沉重的頓足跳躍，可以表現人兇惡急躁的性格;而輕巧的頓足跳躍則可以表現人善良温順的性格。在作品中準確把握技巧性格化，既能體現女子輕盈、柔媚、嬌巧等陰柔之美，也可表現男子雄壯、剛健、豪放等陽剛之美，才能使舞蹈作品準確抓住人物形象的精髓和獨特的性格氣質。

《扇舞丹青》借用一把延長手臂表現力的摺扇，演繹了中華民族書法藝術的神韻之美。作品運用“旁腿點地轉”、“仰身後腿轉”、“串翻身”等技巧，似飛騰狂草，像描畫丹青般一招一式的精彩表演，成功地塑造出一位古典、雅緻、柔美，舞姿輕盈又飄逸的古代女子形象。舞蹈將古典舞與中國書法文化、扇文化融為一體，把舞、樂、書、畫熔於一爐，體現了中國傳統舞蹈行雲流水、迂迴婉轉、閃轉騰挪、剛柔相濟的動作特性。“扇起襟飛吟古今，虛實共濟舞丹青。氣守沖天柔為濟，憐得筆墨歎無贏。丹青傳韻韻無形，韻點丹青形在心。提沉衝靠磐石移，卻是虛谷傳清音。”［3］精闢而又準確地描述了此作品，再如《醉鼓》中一串利索的“小翻”後騰空而起躍上八仙桌，一圈旋子後抱鼓竄上高台，“橫飛燕“、翻轉跌撲、“烏龍絞柱”凌空而起、“鯉魚打挺”及富有特點的俯地點翻身等，充分強調點與頓的運用。肢體的伸展與柔韌為主導動律，柔中有剛，剛中有韌，展現了男子剛強、豪放的性格以及與鼓之間那份難以割捨的愛。女子獨舞《木蘭歸》描寫女扮男裝的花木蘭代父從軍，馳騁疆場，班師凱旋。編導採用“前端腿”、“180度旁控腿”、“探海翻身”一個蓋腿接“劈叉”，多個“點翻”後接“軟踹燕”等技巧，既有男性的英武俊氣、又有少女的清純柔媚，成功地塑造出一位歸心似箭、颯爽英姿、陽剛威武、縱馬奔馳的將軍形象。又如作品《輕·青》彷彿讓觀眾感受到一個春、夏、秋、冬四季分明的大自然，舞者以狂放恣肆、飛動流走的風火輪接單臂手，擰傾兼施、窮靈盡妙的斜探海接卧魚造型，連綿不斷，飄忽呼應地為人們吟唱了一首美麗的四季歌。作品動作變化奇詭，層次豐富，流動中有頓挫，激盪中見細膩。舞者舞姿輕盈，柔中帶剛，剛中有柔，把男子剛健、沉穩、自信的性格特徵表現得淋漓盡致。“唐滿城教授讚賞他只用了一個‘化’字，由於他技巧熟練，以悟驅舞，將所有的動作技巧全部化為瀟灑的韻律，從而使他的舞蹈達到了形與神、情與理，物與我的高度統一的審美境界。”［4］再如三人舞《高山流水》把山水擬人化，賦予他生命和神情，着重採用性格強烈的對比手法。如:

高山的男性舞蹈着力在氣度、挺拔、剛毅、凝重上刻畫;而流水的女性舞蹈着力於柔美、纖細、輕飄如紗上刻畫。採用了大幅度流動中的技巧，如:雙人“拖叉”滑行，使人感到具有一瀉千里之勢;託舉“倒撲虎”，使人感到直瀉千丈瀑布的氣勢;“輪旋”數圈接地面卧式轉兩圈，表現迂迴旋渦，使人感到水勢回還之美妙。“在這些技巧運用時特別強調了東方風韻和舞姿，使技巧不是獨立存在，而是溶化在東方古典美的詩情畫意之中。”［5］

三、舞蹈技巧的藝術化

通常人們習慣於通過對舞蹈演員高超舞蹈技巧表演的欣賞，獲得怡情悦性的美感。同時，高超的技藝對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表現手段。但應強調的是，舞蹈技巧是為劇目而服務的，而不是劇目為炫耀技巧而呈現的，“技”和“藝”必須要達到結合與統一，才能成為表現社會生活和塑造人物形象的藝術表現手段。

純技術性 技巧和藝術性 技巧有很大的區別。純技術性 技巧一般不考慮任何環境、情景和感情因素，單純地展示技巧，只在乎演員的個人技術能力是否達到極限化，利用這些“特技性”動作去吸引觀眾的目光。單純展示技巧性的門類，諸如體操和雜技，是憑藉高超的技術動作來完成整體表現。這兩門藝術在技巧表現方式上與舞蹈有着密切的關係，單從藝術表現來看，它們的技巧表演都是通過人的形體來塑造藝術形象，它們也講究形體美和技巧性，但實際卻與舞蹈有着本質的區別。體操是沒有任何情節的，它要求動作準確、協調、幅度大、姿勢優美，充分展示人體和動作的健與美，始終貫穿美的意識的培養。“雜技的表演樣式複雜多樣，除了接近於舞蹈的以形體動作的靈活、柔美為特徵的樣式外，還有奇妙變化的戲法、魔術，和顯示超人力量的頂竿和飛人等。雜技節目也沒有任何情節，它以突出技術表現為主，以直觀的形象把人的健美、力量、靈巧表現得令人驚絕讚歎，從而顯示人類勇敢、智慧、樂觀的美好品質和征服自然、駕馭萬物的無限潛能，給人以鼓舞和愉悦。”［2］舞蹈技巧具有情感化、性格化和技藝化的功能，“以情帶舞”來展示技巧，它長於抒情，着重描畫人的思想感情，具有深遠的意境、含蓄的詩意，有的舞蹈技巧中還包括着尖鋭複雜的戲劇衝突。它要求舞者對作品的內容有充分的瞭解，運用舞蹈技巧所具有的情感化、性格化和技藝化功能，嚴格地從人物性格出發去塑造舞蹈形象，準確地駕馭和巧妙地運用舞蹈技巧去塑造人物和豐富舞蹈作品內容，從“以情帶舞”出發去獲得觀眾的共鳴。舞蹈《起飛線上》，演員利用旱冰鞋的滑動配以形體動作，來表現飛機的翱翔盤旋，也獲得了一定的藝術效果。

結語技藝合一，最高超的藝術技巧是“道”的境界的外顯，“道”本身的虛無性，生髮了高超的藝術技巧的“無巧”的表現形態與魅力［6］。從這一點看，舞蹈技巧的最高境界不是炫技，而是化為無形的“無巧”之美。

【參考文獻】

［1］杜書瀛．文學原理:創作論［M］．北京:人民文學出版社，2001:390－396.

［2］隆萌培，徐爾充．舞蹈藝術概論［M］．上海:上海音樂出版社，1997:202.

［3］賈安林．中國民族民間舞作品賞析［M］．上海:上海音樂出版，2004:421.

［4］安林．中國舞蹈藝術鑑賞指南［M］．上海:上海音樂出版社，2001:349.

［5］文化部藝術局，中國藝術研究院舞蹈研究所．舞蹈舞劇創作經驗文集［G］．北京:人民音樂出版社1985:503.

［6］孫殿玲．老莊藝術技巧論［J］．東北師大學報(哲學社會科學版)，2011(2):100.