古筝五知斋琴谱
《五知斋琴谱》是近三百年来在琴坛流传最广的一本琴谱。著谱人徐祺,号大生,别号古琅老人,是扬州著名的琴家。他“性无杂嗜”,一生“笃志琴学”,“每以正琴为己任”。曾游历燕、齐、赵、魏、吴、楚,访遍知音之士,精细推敲各派琴谱达30年之久,著成了《五知斋琴谱》这一为琴界推崇备至的重要琴谱,然而未能即时出版。一直到54年以后,徐祺的儿子徐俊在安徽遇到了知音周鲁封,在周的帮助下,于康熙六十一年(1722)首次刊印。
《五知斋琴谱》中所收32曲,除《澄鉴堂琴谱》中的21曲以外,兼收了金陵、吴、蜀各派琴曲十二操。有的琴曲如《墨子悲丝》《普庵咒》《秋塞吟》等,经过徐祺和他以后的广陵琴派各琴家的加工改造,已成为广陵琴派的传统名曲。
虞山派徐上瀛已十分注重左手的走手音,广陵派琴家更是认为琴曲演奏必须“婉婉成吟”、“丝丝叶韵”,而这种谐婉的韵味又全靠指法的细微。为此,徐祺父子以毕生的精力,在《五知斋》中对指法作了极为完善、详尽的考订,对左手吟猱上下该至几徽几分,也一一注明,尤其是左手指法,极为细致。因此,与它谱相比,《五知斋》显得论断精严,指示全面。
在抉取旧谱时,《五知斋》也不是一味照抄,沿袭自缚,而是匠心独运,赋予新意。虞山派对《五知斋》的影响是比较大的,但徐氏父子并不因循守旧,而是对原谱“添合始末,损益相加”,使其发展为具有独特风格的乐曲。比如《墨子悲丝》一曲得自吴派,但“必用熟派作主,加以金陵之顿挫,蜀之险音,吴之含蓄,中、浙之绸缪,则尽得其旨而众妙归焉”。琴谱中类似的记载还有很多,从中我们可以看到广陵派正是以虞山派之清淡和雅为基础,继而融入吴派的婉转含蓄,金陵派的抑扬顿挫,蜀派之刚劲豪迈,中州派之高古端严,并最终形成跌宕细腻、恬逸洒脱的`风格。
又如《潇湘水云》一曲,题下虽注“熟派”,但经徐氏父子几十年的体悟修改,早已面目全非。该谱大大丰富了左手的指法,以虚带实,虚实相生,将作者眷念国事的怅惘之情寄寓在烟雾缭绕、云水奔腾的画景之中。结构上,由原10段至12段扩充为18段加一尾声。并采用了层层叠叠的结构布局。通过旋律由低而高的四次递升,给人逐层推进的感觉,加上15度的大跳,切分节奏的不断出现,商、羽多种调式的转换,以及滑音和滚拂的运用,增强了乐曲的气氛,使情绪的层层波涛,如江河流水,难以遏制。其他如《樵歌》《洞天春晓》等曲,经徐祺父子的创造性加工,也都意趣横生。
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