戏曲演唱的松弛技巧
戏曲演唱的时候有什么松弛技巧呢?以下是小编提供的戏曲演唱的松弛技巧,一起来看看吧。
吊嗓时要边走边唱,就象散步一样,始终保持着松弛自如的姿态。要松弛,不要松懈,而是外松内紧,注意使声音共鸣保持准确位置,行腔运气保持长久稳定,不是仅把力量用在喉咙处,而是全身都在运动。持续两三个小时,吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪,说话的声音仍然明亮。
吊嗓时,口腔上颚微微吸起,下颚松弛,口形不大,两肩不垂,两肋拉力象弹簧一样,一张一弛,发声口腔各个器官都能有机配合,形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。吐字行腔时,他的上颚就象球篮,每个字、每个腔好似篮球,准确无误地投向球篮。用这种方法演唱,使得他不论唱什么板式,唱腔有多么复杂,都能保持气息稳定和声音的通畅完美。
演员在演唱时,用气要巧妙,方法要灵活,在面部表情上要松弛而庄重,口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开,内开而外拢(双唇自然收拢);唱低音时,双唇微闭,但牙齿并没有咬死,上颚仍有吸起的感觉。总之,无论时唱高音还是唱低音,不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态,也不要使人感到口形张合过大,甚至有穷于应付之感。
演员演唱口形的美与否,是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了,说明你的发声是正确的.。演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如:运气上的偷、缓,音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫,都能熟练掌握,灵活运用。演员的演唱,若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫,而感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐,就正是这种理想效果的生动体现。
演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫,运用适度,音量有所加强,再度减弱,把低气吸足再行腔,又巧妙地用了小休止,加虚字,低腔轻吐,乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕,表现于矛盾思索之中的踌躇心情。
此外,有的演员为了顺应时代的发展,对京剧传统的上口字作了突破,有的字不于上口,如"伯"字就不上口,唱成普通话"音",有的字为了整个唱段声韵上的协调,适当地保持了上口的特点,但不于过分强调,如"情"字,押的是"认真"韵脚,为保证归韵的协调,所以没有完全采用普通话音来演唱。
-
影视后期剪辑需要处理好的几个问题
剪辑是影视后期制作的流程之一,它是决定影视片艺术生命的一个关键环节,处于影视后期制作中的核心地位。各种镜头在被巧妙组接之前,只是一些零碎的片段,是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力,创作者的思维才情和美学追求渗透其间。但剪辑应特别注意以下几...
-
一生为你感动歌词祁隆
《一生为你感动》是祁隆演唱的一首亲情歌曲,祁隆作词作曲,该歌曲也是祁隆写给自己家2岁儿子的歌曲。下面是小编整理的关于一生为你感动歌词,希望大家喜欢!一生为你感动-祁隆天天的等夜夜的'梦幻想着见到你是怎样的激动你就像是心灵的灯照亮我人生一段崭新的旅程...
-
分析话剧语言技巧和影视表演技巧的关系
本文将与给位探讨分析话剧语言技巧和影视表演技巧的关系,提供给大家参考。当我们在探求影视表演的语言技巧时,首先不能忽略话剧的语言技巧。早期电影演员许多是由话剧演员改行过来的,话剧与影视有着许多共同的特性或相似之处,尤其在语言技巧训练方面,话剧界率先提供...
-
黄梅戏的基础知识
黄梅戏原称黄梅调,又叫采茶调,发源于安徽省怀宁县黄梅山或湖北省黄梅县。以下是小编为大家整理的黄梅戏的基础知识相关内容,仅供参考,希望能够帮助大家。黄梅戏的基础知识1安徽省主要地方戏剧种,发源于以安徽省安庆市为中心的皖江流域(上至皖鄂交界的大别山地区,下至...