钢琴练习中使用节拍器的重要性
节拍器(Metronome)早期的样式在17世纪末就已经出现了,此后人们不断尝试改进。1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔的设想,制作了第一台现代意义上的节拍器。机械节拍器是根据钟摆原理而制,内置发条驱动,摆杆上游码可上下调动,以调整速度,并和面板上的刻度相对照,可知每分钟来回摆动的次数。1938年,电子节拍器问世,大家不必再劳神费力去上发条。随着时代的变迁,其功能越来越多,速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史,在现代器乐教学中也发挥着非常重要的作用。钢琴教学及练习中,如果能够对节拍器给予足够的重视,合理有度地使用它,必将取得事半功倍的效果。
节拍器的作用一、节拍器可以培养速度概念:
节拍器最基本的功用就是确定速度。练琴的时候,用它确定所演奏乐曲的准确速度,从而逐渐建立敏锐的速度感,这对一个优秀的演奏者来说,是十分必要的。人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感,而忽视速度感。但是速度对音乐来说十分重要。速度要是把握得贴切,就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感,激起正确的体验;没有良好的速度感,不能正确理解乐谱上的速度提示,便违背了作曲家的意图,不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。
二、节拍器可以使演奏更完整平稳,节奏更均匀:
钢琴演奏与单音乐器演奏相比较,由于其和声性、复调性等诸多因素,更显繁难,需要照顾的头绪更多,对于一些学生来说,节奏速度就退而居其次了。“难的速度慢,易的段落快”的现象普遍存在。即使曲子练熟了,也常产生“随手溜”的现象,愈弹愈快,愈弹愈乱,不得已就随处停和断。这时候如能使用节拍器做耐心地慢速练习,一段时间后,循序渐进地调整游码,在不知不觉中,曲子的速度上去了,并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。在有些键盘乐比赛中可以发现,演奏钢琴、手风琴的很多学生比演奏电子琴的学生表现乐曲的完整性要差。我们不可能说电子琴曲目就比钢琴、手风琴曲目简易,也不能说弹电子琴的学生就比弹钢琴、手风琴的学生聪明。其实就是电子琴内置节拍器发生了作用,练琴时,“鼓点”始终伴随着练习者,帮助他们树立了准确的节奏速度概念,并使乐曲表现完整。
三、节拍器可以使注意力集中,提高练琴效率
一些年龄小的孩子练琴时,往往一边弹一边玩,那么短小的曲子,要花掉很长时间才能弹一遍。即使年长一些的学生或成人,练得时间稍长,也会因麻痹而走神儿,使用节拍器则可以解决这一问题,它的“嗒嗒”声提醒练习者一刻也不能掉队,等指定练习段落完毕,则可以尽可能去放松。
四、科学使用节拍器可以使弹奏技术扎实,背谱更准确牢固:
美国著名女钢琴家露丝·史兰倩丝卡在她的《指尖下的音乐》一书中提到:“节拍器是我每日练习时必定使用的工具,即使是我在旅行演奏的时候,也一定带着它。练习中使用它,可以使我的双手保持安定的训练,在键盘上有绝对的控制能力,不因钢琴的变动,而有失常的表现。”露丝提供了这样一种使用节拍器练琴的方法:在练习一首乐曲时,总是先从很慢的速度——如节拍器上的60开始练习,然后62—64—66等,一点一点地快起来,(注:这种以“2”的进度变化的'形式只有在电子节拍器上才可实现,机械式节拍器没有那么精确的刻度。)掌握好了之后,再从60开始,63—66—69等,以“3”的进度练习。熟练之后,以“4”的进度60—64—68—72练习,再以“5”的进度60—65—70—75—80来练习。在练习过程中,如果把速度提高到让练习者感到紧张的速度时,不再继续提高速度。练习者在前面的速度上反复磨练之后加速才会轻松起来。这首曲子不管多熟练,每天的练习中,一定从最缓慢的速度练起,而且绝不以超过“5”的进度加快。这种练习方式使弹奏速度达到极肯定、且平均的状态,同时技术上也达到了极肯定的控制。
在节拍器的帮助之下,做变节奏练习,可以使乐句中的每一个音在大脑皮层中的印象得以加深,帮助背谱。在指法不变的情况下,可以使各个手指都得到公平肯定的锻练,背谱更深刻。
五、使用节拍器的经验,有益于建立伴奏、联弹、重奏、协奏意识:
我们一般的钢琴教学模式是:上课一对一,学生弹,教师听,下课单独练,考试考级单独表演。独奏者总是以自我为中心,久而久之便可产生强烈的排他性。使用节拍器可以让练习者学会倾听,这就像有一个一丝不苟的朋友在与练习者合奏,心里必须数拍子,才能与之合得上。
很多学生不愿使用节拍器,他们甚至认为节拍器打出来的拍子并不准确。这种反感正是由于节拍器的客观而且公正,它绝对不会“谄媚”地跟着演奏者的节奏跑。有些学生与节拍器合不上,原因多半是他们太自顾自地弹。这时,我们首先应倾听节拍器,默数它的拍子,在心里先把乐曲的第一句唱出来与节拍器合上,然后再开始弹奏,同时不断核对,这样就可以建立相应的内心律动感。
不过,使用节拍器要有“度”。在练琴时,节拍器固然可起到巨大的促进作用,但我们不能为此而忽视乐汇细部微小的变化,甚至牺牲掉rubato、accel、rit等等对音乐的处理,否则音乐将变得生硬呆板.
-
关于小提琴演奏中的呼吸
小提琴广泛流传于世界各国,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。下面是小编分享的关于小提琴演奏中的呼吸,欢迎大家参考!美国钢琴家露丝C弗里德伯格说:“不论对于独奏还是室内乐,更有帮助的建议是与音乐(乐谱)一起呼吸。这将会减小身体的紧张程度,增大氧气给予的能...
-
小提琴注意事项及学习方法
提琴的学习更是一件磨练孩子耐心、毅力的事儿。外加拉小提琴能使宝宝的左右手齐动,把手、眼、脑完美地结合在一起,能同时开发左右脑的思维;拉琴过程中孩子的眼睛要不停地扫乐谱,这对他们的注意力也是很好的锻炼。下面是小编为大家分享小提琴注意事项及学习方法,欢...
-
小提琴跳弓的种类和技巧详解
提琴跳弓,是小提琴四大弓法里面比较重要的一个技巧,小提琴四大弓法分别是分弓、连弓、顿弓、跳弓;小提琴跳弓在小提琴演奏中经常运用到,一般以弓弹跳演奏的弓法,都是以小提琴跳弓为基础,所以小提琴跳弓技巧在运弓中是较为重要的。小提琴跳弓也是演奏时转换用弓部位...
-
初学架子鼓方法技巧
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器。那么作为初学者有哪些学习技巧呢?下面是小编为大家收集的技巧方法,望对大家有所帮助。1、慢练:基本功练习时,如果每次都总去挑战你的极限速度会破坏你的击打方式,速度固然重要,但要循序渐进。别着急,确保每次练习都...