学习芭蕾舞舞蹈的基本条件和技巧
在国人眼中,芭蕾舞是个洋东西,它在中国萌芽于19世纪,在随后的几十年中,由于战乱不断,这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代,随着新中国的成立以及综合国力的不断提高,芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野,并逐步有所发展。
笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了,在教学期间,通过自身的学习以及与学生的交流、沟通,得了不少经验和体会,特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类:跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中,扮演着十分重要的角色。在此,我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识
首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的.人来说,基本功和技巧都是必不可少的,但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等,所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢?这就需要科学的训练方法。
我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他(她)转了几圈,如果我们以专业的眼光来看的话,数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了,那么什么是质量呢?那就是说在旋转的过程中,舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧,如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量,怎么能引起观众一次又一次的掌声呢?
我们在训练中往往只注重“圈”的数量,而把结尾时的固定舞姿忽视了,如果把这个“圈”放在舞蹈作品中,那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢?舞蹈讲究“美”.讲究流畅感和连贯性(按照中外传统舞蹈的路子,编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水)。如果转完了不能更好地去接下个动作,那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢?
-
芭蕾舞的足尖技巧
芭蕾的历史,最早可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的宫廷,法国路易十四(1643—1715)时代而臻极盛。路易十四创立了历史上第一所舞蹈学院专门教授舞艺,沿用至今的芭蕾五个位置和一些美妙的芭蕾舞姿当时获得固定的。面是yjbys小编为您收集整理的芭蕾舞的足尖,喜欢的...
-
芭蕾舞之就像天鹅飞不过沧海
林天鹅第一次去路程家,从盛开的桂花树下走过时,还是17岁的少女,眼睛明亮,穿一件淡蓝色外套,身体空荡荡的,像裹在阔大树叶里尚未绽开的花蕾。路爸爸是数学老师,路妈妈教英语。还有一年就要大学联考,林天鹅来找他们补课,她每天都来,风雨无阻。路程站在二楼的窗口看她。他注意到...
-
芭蕾舞身体基本形态的重要性
芭蕾作为西方传统的古典舞蹈,极具代表性,流传极为广泛,以至于对全世界的舞蹈艺术都产生了深远的影响。下面是YJBYS小编为大家搜索整理了关于芭蕾舞身体基本形态的重要性略,欢迎阅读参考,希望对大家有所帮助。想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!芭蕾...
-
芭蕾
我终于身着这洁白的舞裙,立起的裙摆,圈住我整个的回忆。我独舞在这空旷的舞台,如今,一人跳跃的领地。现在我像一只天鹅,白的那么纯洁,弯着长长的颈,低头看着水面我已蜕变的样子。是喜,是悲?泪水滴落水面,静谧的水面和平静的心湖一齐泛起缭绕的涟漪,一层层,一波波,一点,扩大...