怎样跳好民间舞
民间舞蹈是体现各民族风情、性格、心理和丰富的民俗内涵的舞蹈艺术语言,所以首先要求习舞者在了解民俗风情、感受民族精神风貌和历史上要有较深的体会。下面和小编一起来看看怎样跳好民间舞。希望对大家有所帮助。
舞蹈体态是舞蹈艺术最基本的要求,在众多的民族民间舞蹈中,如何去掌握他们各自不同的风格,掌握体态是最基础的。体态贯穿于舞蹈动作的始终,是舞蹈语汇彼此相连接的桥梁,是动作起落的基础。记得老师们曾说过体态犹如绘画中的着笔,没有很好的着笔,就没有美丽的画面。要做到体态美,忽视了体态,舞蹈中必然会出现问题。
例如,朝鲜族舞蹈是比较难掌握的一种民族民间舞蹈。朝鲜族舞蹈的体态应是脚跟靠拢,两脚之间小于九十度,膝盖自然微曲,两膝要有向内夹的感觉。为了准确找到上肢的体态,要先将腹肌上提,然后感觉把肚脐放入了一个边缘上翘的小“碗”里,这样可以保证学习朝鲜舞女子的两胸自然向内、向下收。后背与两肩胛骨自然平展圆润,耳后肌肉与肩反方向用力。气息路线是先向斜上方四十五度角,然后经由一个最远的圆弧,回到脚心,舞蹈中呼吸过程自然形成一个流动的圆。如果这样去掌握习舞者就能比较好的找到朝鲜舞的基本体态。
又如,维吾尔族民间舞蹈也是很受舞者喜欢的一种舞蹈,“挺拔刚毅”是一个重要特征,它是维吾尔族刚强、勇敢、无畏的'民族精神、民族气质、民族性格的高度凝聚。舞蹈中很好地吸收了西方舞蹈的“挺拔向上”体态,又融入了东方舞蹈韵味中很多柔美流畅的曲线动作,从而结合为现在这样特殊的神态特点,准确掌握了这些元素才是跳出其独特风格韵味的关键。
民族民间舞蹈讲究“以情带舞,舞中有情”,“情”与“动作”就是一个相互依存、相互统一、相互协调、不可分割的整体。以“情”带“动”、“动”中有“情”,要求“情”与“动作”的融会贯通基础上,强化以“情”带“动”。此目的是让舞者从生活的基础上激发情感,从而产生动中有“情”的艺术效果,展示出民族民间舞蹈的精髓及内在的艺术素养。“情”的贯穿使得有限的空间变得无限,如果在学习民族民间舞蹈过程中真正贯穿并且实现了“情”所产生的效应,那么就能使大家在学习民族民间舞蹈的过程中产生质的飞跃。
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