中國古典舞的身韻特點與規律

中國古典舞有著悠久的人體動態文化，是中國舞蹈中最傳統、最具代表性、最精湛的一個組成部分。下面是小編為大家蒐集整理出來的有關於中國古典舞的身韻特點與規律，希望可以幫助到大家！

“古典”為拉丁文cassi—cus的意譯即為“經典的”。中國古典舞（又稱“新古典舞”）是從我國的傳統戲曲舞蹈、武術、古代藝術資料中的舞蹈形象如敦煌舞中的“反彈琵琶”這一舞姿就是從敦煌112石窟壁畫中的“琵琶舞”的舞姿，民間舞蹈如《綢舞》、《劍舞》、《胡旋舞》等，古典、詩畫等文學藝術中挖掘篩選、整合創造而來的。因此中國古典舞在長期歷史發展過程中便具有了自成體系的美學原則，並形成了自己獨特的風格特色，完整的表現手法和嚴格的訓練方法。這種傳統悠久的人體動態文化是在不失傳統藝術的前提下，經過李正一、唐滿城兩為教授的傾心研磨，提純出古典舞的身韻動律“提、沉、衝、靠、含、腆、移”的動作元素和“圓、曲、擰、傾”的動勢節律的身法態勢。本文旨在從表層到內涵尋找出中國古典舞身韻教學的特點和規律。

一、龍蛇蜿蜒——線

博毅《舞賦》有“蜲蛇蚺嫋，雲轉飄曶”、“羅衣從風，長袖交橫”;盧肇《湖南觀雙枯舞》雲“飄渺兮翔鳳，婉轉兮蛟龍”;杜甫《觀公孫大娘弟子舞劍器行詠》“矐如弈射九日落，嬌如群帝驂龍翔……”;晉《白紵舞歌詩》有“轉盻遺精豔春光，將流將引雙雁行”。以上歷史記敘的舞蹈詩歌辭賦中，無論是描寫形體的“婉轉如轉龍”還是描寫眼神的“轉、斜、送、回、顧、盼、盻、流”等都十分清晰地證明了中國古典舞在形體動態和空間構圖上追求一種線型之美。而這種追求是來源於中國古人的.抽象意識在造型藝術以線為代表，包括簡、空、不似、水墨、筆墨等抽象特徵的審美情趣。線的性質在中國造型藝術中有著重要位置，作為同樣具備造型藝術的中國舞蹈藝術來說，追求線型的動律美當然是十分自然的。

另外，由於龍是中華民族的遠古圖騰，它對中國先民有一種無比神祕的力量，因此形成了中國傳統文化精神中的“龍崇拜”、“龍意識”。龍是流傳跌宕的線條運動的最佳運動形象的對應，所以中國古典舞的體勢運動也正隨時表現為游龍般的線的運動。

中國古典舞十分講究身段美。其中，腰作為整個身體的軸心，其“提、沉、衝、靠、含、腆、移”的往復迴旋必然顯示出體態的所謂“體如游龍”、“纖細迴翔”，這正是游龍的意象。縱觀中國傳統舞蹈，其中，巾袖的上下舞動、繚繞變化，充分顯示出遊曳飛動的形態，呈現著電閃、龍躍、旋迴之勢，帶來了有如彩雲追月、行雲流水般的特殊形式意味。

在舞蹈運動過程中，身段的動律要求也是欲進先退、欲直先迂。運用節奏和姿態的高低、強弱、快慢的不斷變換，造成舞蹈動作多樣，避免直來直去，單調重複，使觀者不斷產生出其不意、應接不暇的新鮮感。因此，中國古典舞的線型運動應成為中國古典舞身韻教學中培養學生整體審美心理構成的關鍵所在。

二、轉似回波——圓

圓是中國古典舞運動形態的本質特徵。

中國古典舞的體勢總呈現著一種迴旋狀態，即“圓”——“轉”的狀態。我們所看到的許多舞蹈形象，其動作的基礎構成、造型特點以及動力走向暗示，都顯示著“劃圓”的特徵，其中有的呈幾個圓的交叉分佈，有的呈8字型，有的呈弧型，有的呈S型。總之，無不體現出“起承轉合”以及“終點回到起點”的運動原則。所以，明鄭恭王朱厚烷世子朱載堉提出了“學舞，以轉之一字為‘眾妙之門’”的理論。

“眾妙之門”原為老子語。《老子》第一章有：“道可道，非常‘道’;名可名，非常‘名’。無，名天地之始;有，名萬物之母。故常‘無’，欲以觀其妙;常‘有’，欲以觀其 。”這裡“妙”既體現“道”的虛玄無限的一面，而“玄”則事故“道”的另一種說法。中國古人把宇宙的運動視為一種按照圓形軌道不斷往復迴圈的運動，因此“轉”的概念無疑蘊涵著古典哲學關於宇宙迴圈論的發現觀。而“陰陽相對”這一古代樸素辨證思維則是該發現觀的主要理論形式之一。古人認為，一切事物無不是具有正反兩方面相互作用迴圈不止，這是產生萬事萬物的根源。例如，我們在觀看中國古典舞時會注意到舞者凡是手向前、旁、正、斜、上、下指出時，都要先向相反的方向劃出一個圓弧。因此，可以看出古典舞的身韻極強調動作過程中“起承轉合”、“終點回歸起點”的原則，也就是我們說的十欲，即：

1、 欲前先後，欲後先前;

2、 欲左先右，欲右先左;

3、 欲上先下，欲下先上;

4、 欲放先收，欲收先放;

5、 欲快先慢，欲慢先快;

6、 欲直先彎，欲彎先直;

7、 欲正先斜，欲斜先正;

8、 欲高先低，欲低先高;

9、 欲提先沉，欲沉先提;

10、欲重先輕，欲輕先重。

十欲中所舉例左與右，前與後，提與沉，快與慢等諸多對比和成對矛盾，也就是各成一對陰陽。我們知道“陰”代表一對前後退、下降、靜止、柔順、晦暗、凝固的方面;“陽”代表一切前進、上升、運動、剛健、光明、流動的方面。在身韻動作中，通過一陰一陽的對比，使整個動作強調運動過程中姿態的豐滿圓潤，以及重心、力度、節奏、角度陰陽變換中的曲折連貫、變化多端。如造型姿態中雙臂上舉的造型（虎抱拳、雙託掌、下垂提襟、按掌、山膀等）都有一種如弓似種的渾圓線條，動作與動作銜接連貫，沒有稜角，渾然一體，玉潤珠圓。另外如身韻教材中的“燕子穿林”動作，從右抹手到左上穿手，在轉體成下穿手，整個動作過程右抹為虛，在加上速度、節奏的快慢處理，是整個動作閃轉有序，活靈活現，把“燕子穿林”的形象生動地表現出來。

另外，身韻裡還有許多轉身動作存在著所謂“擰”、“傾”的動作方法，一種是身過頭留，如“雲手”等，一種是頭過身留，如“老鷹旋窩”等。這種走上留下，走下留上的運動方法，同樣體現了矛盾對立和陰陽轉換。在動作過程中，由於上下身的走與留的交錯與對立，使身體各部位產生互動，並在借力發力的狀態下完成整個動作，而不能影響動作過程的連貫性，相反卻使整個動作過程更為緊湊與協調。由此可見“圓”——“轉”不僅成為傳統舞蹈的形態特徵，而且是中國哲理情感的一種符號，它演示著中華民族文化的深刻內涵。其講究從對稱中求得和藹的觀賞效果，達到既富於變化又相互襯托照應的形式美感，成為中國古典及其理論研究的一個核心的美學問題。

綜上所述，“線型圓的動律與外部形態”應作為一種運動規律滲透到古典舞身韻訓練的每個環節中。它不僅在規格方法上給我們提供可靠的依據，使我們能夠更直接、更準確地掌握身韻動作的風格與韻律，更重要的是它從審美上對中國古典舞起到了一定的制約作用，使中國古典舞在其自身的不斷髮展過程中能夠始終保持其傳統，既區別於古典芭蕾開繃直的審美特徵，又不同於現代舞順其自然的運動法則，從而形成具有中華民族傳統審美特徵的動作風格和韻律。因此，“線型圓的運動”正是身韻訓練得以順利進行的關鍵所在，也是最終目的。