油畫創作的民族服飾研究論文

摘要：民族服飾在滿足人們禦寒保暖需求的同時，逐漸形成獨特的藝術設計風格，也是各族人民在歷史發展中藝術情懷與文化意識的反映。民族服飾具有多樣的造型款式，豐富的裝飾色彩，以及精美的紋飾圖案。民族服飾在油畫創作中的應用具有獨特優勢，能夠為當代油畫藝術發展注入活力，為油畫創作本土化創新提供途徑，也可以增強主題表現力。油畫創作中應該注意深入挖掘民族服飾造型藝術的精髓，注重體現民族服飾的人文價值與社會價值，保障油畫創作與民族服飾造型之間的協調。油畫創作中通過靈活轉換審美形式，充分借鑑民族傳統文化藝術等表意手法，可以促進我國民族文化的傳承與發展。

關鍵詞：民族服飾；油畫創作；藝術造型；運用

當前先進構圖方法與繪畫技術的應用，讓當代油畫創作呈現出全新的面貌，也讓圖像造型與油畫創作得到完美結合。在我國當代油畫藝術中，長期以來十分注重西方藝術造型手法，而忽略了油畫創作與民族傳統文化的融合，嚴重阻礙了當代油畫藝術的創新發展。我國少數民族眾多，各民族服飾呈現出不同的特色，製作手法精美絕倫，造型也豐富多彩。民族服飾在滿足生活需求的同時，也反映出各族人民的藝術與審美情懷。我國油畫創作具有深厚的歷史底藴與文化積澱，在長期發展中逐漸趨於成熟①。隨着信息時代的到來，人們的審美心理髮生了巨大變化，要想在繼承傳統文化的同時推動當代油畫創新，就需要引入新的內容拓展油畫表現方法。在當代油畫創作中納入民族服飾藝術造型，通過具有民族特色的構圖手法來凸顯油畫藝術的民族特色，能夠極大增強我國當代油畫的創新活力，也有助於提升油畫藝術創作的藝術感染力。

一、民族服飾的藝術造型手法與特色

民族服飾是一個民族長期歷史文化的集中體現，也是各族人民生產生活的真實寫照。民族服飾在長期發展中不斷演變，逐漸成為一個民族身份地位、宗教信仰的象徵，可以説是各民族文化藝術的重要代表。作為傳承民族藝術的文化載體，民族服飾無論是造型、色彩、質地、工藝等，均帶有顯著的地域特色。民族服飾是各民族人民物質生活與文化藝術的有效結合，不僅反映了一個民族的文化歷史，也體現了不同時期該民族的藝術品位。

二、油畫創作中民族服飾的應用優勢分析

在當前信息技術迅速發展，科技日新月異與物慾膨脹的年代，對於深陷西方文化藝術霸權中的中國當代油畫藝術，引入民族文化藝術元素無疑是一個良好的出路。當代油畫藝術是創造美的過程，只有不斷去觀察與發現美，並且在現有基礎上進行創新創造，才能讓油畫藝術具備持續的生命力。民族服飾藝術是我國人民對美的追求與詮釋，具有獨特的藝術表現力與思維風格，尤其是其中對色彩的靈活駕馭與精妙構圖，體現出高明的藝術技巧，也為當代油畫創作中豐富造型技巧、構圖手法以及提升整體畫面美感提供了借鑑。總體來看，油畫創作中引入民族服飾元素的優勢表現在以下方面。1.民族服飾為當代油畫藝術發展注入了活力我國當代油畫藝術自誕生之日起一直秉承西方繪畫理論與創作技巧，無論是油畫作品的創作特點與造型手法，均體現出對西方藝術理論知識的嫻熟應用。民族服飾中獨特的造型技巧與藝術風格，無疑為我國當代油畫藝術與民族文化結合搭建了橋樑，油畫創作者可以從民族服飾對生命的體現中獲取靈感，獲得提升繪畫技巧的思路，進而為當代藝術發展注入新的活力。2.民族服飾有助於提升油畫創作的主題表現力我國當代油畫藝術創作中不能單純依靠模仿西方繪畫風格，而是需要融入本土化、民族化的元素，將油畫創作手法與民族藝術特色聯繫起來，唯有如此才能凸顯本土文化藝術的感染力，達到傳承民族藝術文化的目的。3.民族服飾為當代油畫的本土化創新提供了途徑任何一門藝術只有立足於豐富多彩的生活中，才能真正獲得持續發展的動力②。我國當代油畫藝術長期受到西方文化藝術創作的影響，在全球文化一體化的環境下，民族服飾造型藝術的應用無疑為當代油畫體現民族特色提供了途徑，也是當代油畫本土化創新的獨特素材。

三、油畫創作中民族服飾的表意應用手法與實例分析

多樣化構圖技術的應用與全球藝術文化的交融碰撞，讓我國當代油畫藝術呈現多元化的發展格局。當代油畫藝術的變革要求創作者把握並汲取傳統文化的精髓，通過合理運用達到傳承與傳播傳統文化的目的。油畫創作是一個創造性的過程，需要突破文化領域、空間地域的侷限，通過不斷創新推動油畫藝術發展。而突破常規並非摒棄常規，而是需要在全面認識的基礎上充分利用與創新③。當代油畫創作中要想突破傳統藝術表現手法，就需要創作者在遵循傳統油畫創作規律的基礎上，深入挖掘並繼承我國優秀傳統文化，形成民族審美與現代繪畫藝術相結合的全新藝術表現方式。1.審美形式的靈活轉換油畫創作中民族服飾造型藝術的應用，可以看作從民族服飾的具體審美形式，到油畫藝術的視覺審美形式的轉換，這也可以看作油畫創作的表意應用手法。通過對民族服飾造型藝術的研究，汲取其中的精華部分，經過藝術轉換變為具有審美價值的文化元素，可以讓油畫作品更加符合當代人的審美需求，也充分體現了油畫創作的現代精神。民族服飾造型藝術與當代油畫藝術存在相通之處，表現在民族服飾無論是紋飾圖案設計，還是線條、色彩的配置與佈局，以及整體的位置與面積分配等，均與油畫藝術中的構圖、調色技巧等類似。當代油畫創作中適當借鑑民族服飾中的藝術符號，將多種不同形式的造型藝術融入油畫創作中，不僅增強了油畫作品的文化內涵，也讓其整體畫面更加具有表現力，也正是這種借鑑與創新應用形成獨特的藝術表現形式。2.民族傳統文化藝術的借鑑我國當代油畫藝術在全球文化藝術一體化的背景下呈現出蓬勃發展的景象，無論在作品的構圖設計技巧以及題材的深度與廣度方面都有極大的提升，並且創作素材也在不斷髮生變化。油畫創作者注重從日常生活中提取繪畫材料，通過深入生活、描繪生活與表現生活的方式，以藝術創作的方式展現生活之美。當前大眾的審美原則日漸多樣化，生活方式的變化也改變了人們的審美心理，油畫作品不再是貴族珍藏的奢侈品，也是大眾可以品評鑑賞的藝術品。當代油畫藝術應該走進生活，貼近大眾生活，真正成為可供普通百姓觀賞的文化產品。要想達成這一目的，需要油畫創作者適當引入民族服飾等傳統藝術文化元素，通過對博大精深民族文化的深入研究，對民族文化藝術進行提煉與重構，不斷完善與豐富當代油畫作品的表現形式，讓當代油畫作品更加具有民族特色。3.油畫創作中民族服飾的應用實例分析民族服飾以其獨特的色彩搭配與造型設計，成為油畫創作中最為活躍的.元素。少數民族人物是油畫創作者喜愛的題材，其中也少不了對民族服飾的描繪。敖恩創作的《鄂爾多斯姑娘》為人物半身像，畫中女子的頭部裝飾佔據了大半個畫面，整體構圖飽滿，層次分明。油畫底色為暖褐色，女子頭上的珊瑚、銀片、頭箍以及銀鈴無不與褐色背景交相輝映，給人以神祕、莊重的感覺。作者以線條勾勒為主，對衣服紋飾進行簡單處理，突出繁複的頭部裝飾，襯托出女子秀麗、樸實的面龐。在油畫作品藝術處理方面，作者對蒙古族節日盛裝絢麗的色彩裝飾進行了重點描繪，在寫實基礎上體現出民族服飾的色彩與造型變化，並且流露出深厚的民族情感。作品中人物的形象不僅具有民族特徵，也與周圍環境形成鮮明對比，通過民族服飾色彩的展現，達到烘托主題的效果。這是對民族服飾色彩元素的直接運用，並且加上作者的概括與處理，達到油畫作品意境、色調的完美統一。楊作霖的《白族少女》為其人物代表作，畫中以雲貴高原的黃土地、紅土地為背景，通過對紅、黑、白等民族服飾中的常見色彩進行組合，描繪出一個純真、委婉的少女形象。作者選擇紅色、黑色等白族應用較多的顏色，通過概括、組合的手法對民族服飾紋樣進行重構，運用簡約的構圖手法突出人物形象，讓整個畫面充滿意境之美。畫中少女的手部處理汲取了白族服飾中線條的應用，少女的圍裙以厚重的黑色塊為主，搭配藍白花邊，表現出民族服飾獨特的色彩搭配，在以主觀意識表達繪畫主題的同時凸顯了民族情趣。

四、結語

在全球範圍內文化藝術實現交融與碰撞的今天，西方現代文化理念對我國的傳統文化帶來巨大沖擊。如何在引入西方現代文化的同時維持我國文化的良好秩序，促進我國當代油畫藝術的創新發展，這是需要深入思考的命題。面對當前東西方文化交融的格局，繼承與發揚民族傳統文化是促進我國油畫藝術可持續發展的必然選擇。我國具有悠久的歷史與燦爛的民族文化，民族服飾造型藝術也是我國文化藝術寶庫的重要構成部分。民族服飾中藴含豐富的藝術符號與藝術創作信息，通過對這些民族文化藝術進行深入挖掘，汲取其中的精華元素，有助於當代油畫創作實現本土化創新，形成具有民族文化特色的藝術樣式，進而為我國當代油畫的良性發展提供保障。