工筆畫結合素描教學研究論文

摘要：工筆畫以線造型，在線描的基礎上進行渲染，進一步完善物象的形、質、色、意，表達畫家的意境和情感。素描是西方繪畫中用鉛筆、橡皮等工具對物象質、量、空間等描繪的一種方法。本文主要探討工筆畫的表現如何與西方素描相結合，進而完善工筆畫的表現手法。

關鍵詞：分染；素描；教學

一、工筆畫與素描的表現方法

工筆畫以線造型描繪物象，線在工筆畫中起到骨架作用。既表現物象的形、質、光、色又具有獨立的審美功能。在線描的基礎上渲染墨、色，進一步完善畫面，表達畫家的意境和情感。具體表現為物象前面部分淺，後面部分深，通過後面部分襯托前面部分。就整體而言，前面單元深於後面單元，以此來表現畫面中的虛實空間。古代畫家對畫面中的光一般不強調或是採用正面散光的表現，在平面中見立體。經歷代畫家的積累，逐漸總結出分染、統染、罩染等一系列的傳統工筆表現手法。通過對物象結構的深入理解及把握進行凹凸分染，即根據對象結構有些地方染高處，有些染低處。如一片葉子從葉脈中間向葉子兩邊染去，即染高。兩片重疊在一起的葉子，染被壓在後面的一片，前輕後重，即是染低。在分染過程中，分染不是一遍遍簡單重複，也不只是縮短分染的長短距離，而是要根據物象的結構形分染出層次，也可理解為西方素描的漸變關係。畫面中明度較深的物象可先用墨色打底，然後再用同樣的方法用色疊加表現即“三礬九染”。染墨時給色留有餘地，染色用筆可以與染墨錯位，以便更好的發揮墨、色的表現力。通過墨、色層層分染、罩染等使畫面具有東方獨特的平面厚重感。素描是西方繪畫表現物象最簡潔、實用、快捷的一種方法。用鉛筆、橡皮等工具在特定的光源下對物象質、量、空間等科學準確的描繪。文藝復興大師達芬奇、古典派大師安格爾等都是用素描作畫的高手。素描表現物象快捷方便、工具便於攜帶，可以反覆修改，既能刻畫豐富的`明暗層次，又能快速的表現形體。長期的素描訓練，可以加強深入刻畫對象和迅速提高造型的能力，提高作品的深度。在傳統的素描中，光源一般是特定的，真實的表現對象，在二維的平面畫面上表現三維的立體空間。通過光源的變化確定畫面黑、白、灰的分佈，組織畫面結構。它將物體表現根據眼睛所看到的現實景象模擬，理性的分解成受光、背光的“三大面”和“五大調子”的關係，通過特定受光層次的微妙關係的變化來在二維平面中表現物象的空間、質量、虛實、結構、體面等。總結出前面物體對比強、後面物體對比弱、視覺中心刻畫仔細、其他概括等一系列的表現方法與整體觀察手段。都是為較好的符合人視覺上的欣賞需求，近實遠虛，近大遠小。

二、工筆畫與素描表現的異同

（一）相同

1.畫面層次空間表現上有一致性。素描通過鉛筆等工具表現特定光下物象的立體空間和畫面層次。工筆畫十分注重空間層次的表現，在整體平面中追求局部空間縱深表現。通過層層分染來表現畫面層次和空間。

2.在表現畫面的黑、白、灰、點、線、面上也具有一致性。中國工筆畫的黑白灰通過線與色交相輝映最終形成塊面的表現，注重穿插以及豐富的形態關係。

3.造型都講究準確性，工筆畫是在寫實的基礎上進行意象表現，物象在被準確描述的基礎上大膽進行取捨、誇張、概括，不僅表現物象的形，更表現畫家的意。素描也強調準確的分析物象結構，把握物象空間、體積、結構關係來表達對象。

（二）不同：

1.畫面用光不同。傳統工筆畫採用平光表現，即正面散光。中國畫的光，亮處使物象實，暗處使物象虛，漸變的忽明忽暗從一個局部到另一個局部，猶如靈光再現。畫家根據對象結構分染表現畫面空間、虛實、主次關係。而素描採用特定光源，如側光、逆光、半側光等。用某種特定光源統一畫面，形成影調來完成畫面物象空間、虛實、主次關係。畫家隨光的在物象上的變化描繪對象，理性的把握畫面。

2.表現方式不同。工筆畫分染是對物象結構進行深入的理解與把握後對物象的結構進行分染，通過主觀的層層的分染等技法表現物象。同時中國畫的線本身已對物象的形、色、質、光感都有了一定的體現，分染是對其進行補充完善與豐富。“色不礙墨，墨不礙色”相得益彰同時又獨立表現。素描是光隨着物體的轉折發生漸變，用客觀的真實的光變強或變弱來表現物象和畫面關係。

3.表現方法不同。中國畫從固有色與自己主觀意象色彩出發賦予畫面色彩關係。謝赫六法的“隨類賦彩”，南朝宋宗炳《畫山水序》的“以色貌色”，都概括了中國畫色彩方面的基本原則。即是參照所表現物象的固有色來設色，但不是純客觀的自然表現，需要主觀提煉概括。在素描中，主要是考慮受光的影響，畫面在光下隨光面積的多少來控制深淺，畫面中深的物體可能由於光的變化變淺或變深。它是充分表現光下物象的真實變化，形成了以光源變化為基礎的整體表現。

4.表現空間、層次不同，工筆畫在分染的基礎上進行平塗，平面中見立體。分染使物體有一定的體積，而平塗是減弱體積，形成了如浮雕般的凹凸感，可理解為平面中見立體。素描是表現在光下物體的體積、空間、結構的量感，是科學的透視形體關係。在特定光源的表現下，物體有較強的體積縱深空間，真實的反映客觀物象，有逼真的效果。通過光來確定黑白灰，古典素描中即光照部分是白，背光的是黑，中間部分是灰。

三、工筆畫結合素描表現

1.在教學實踐中，強調素描的光可以與中國畫平光結合、互補，從視覺上得到補充，改變中國畫傳統面貌。素描中設定的側光、半側光、逆光等，都可以與中國畫的平光相結合，根據畫面需要來進一步豐富中國畫藝術感染力和表現力。中國畫是平光下固有色平面的裝飾效果，較為單一，引入西方繪畫中的光影，將光影的表現與平面構成的黑白灰、淺空間結合從明到暗、從暗到明的漸變表現，畫面敢於虛至空白，溶於空間，使物象與空氣相融。

2.注重素描調子，可以豐富工筆畫的表現力。素描是科學理性分析下對物體進行的豐富層次表現，通過整體觀察、反覆對比分析將增加畫面豐富層次，使畫面層次厚度，更富表現力。結合這種細微的表現，可以豐富工筆畫細節的刻畫，使局部耐看、富有韻味，是理性與感性的結合之美。總之，與西方素描結合，大膽的進行“中西融匯”，可以使工筆畫富有更強的表現力。西方素描特定光源之下的光影訓練，使學生進一步理解物體的明暗層次和黑白灰關西。結合工筆畫平面黑白灰構成分割，加大大的對比關係，減少一些影響整體畫面的小對比。使工筆畫在保持自身特色的同時加強畫面視覺衝擊力和藝術表現力。