王華祥素描教學理論與實踐研究論文

我懷着對藝術的憧憬，走進了“飛地藝術坊”，去感悟“飛地”的繪畫藝術和教學理念。經王華祥老師和羅江老師的指導，我逐步領悟到“飛地”素描的真諦，對王華祥老師的教學理論、教學實踐有一個深刻的認識。達芬奇説過，素描是構成油畫、雕刻、建築以及其他種類繪畫的源泉和本質，並且是一切科學的根。

一、王華祥的教學宗旨和教學理念

他的教學宗旨是培養當代創新型美術人才。他的教學理念是培養學員創新思考的能力和創新觀察的方法。創新是藝術家生存之本。思考，通俗地講就是想或者想象。繪畫的思考，就是人們通過無形的思維來創作有形物體的過程。在這一過程中，創作者的思維一旦進入無盡的想象中，就不再受到束縛，而會在無盡的時空自由地翱翔。思考的過程取決於作者的“情”“意”。這裏講的“情”，就是作者的感受和風格個性；而“意”就是作者進行創作的思想和心智。“飛地”的教學理念就是因材施教，讓每個學員有自己的特點，作品有自己的風格，不要千篇一律，不要束縛自己的想象力，更不要束縛自己的畫筆。它強調創新才是藝術之道，鼓勵學生有想法，縱容他們“背叛”，向“個性化和創新”方向發展。觀察，也就是看。觀察分為兩種，一種是觸覺式觀察，一種是視覺式觀察。觸覺式觀察很像手的觸摸，繪畫中邊緣線鋭利，所有部分都可以畫得清晰可見。視覺式觀察方式像照相機，人的眼睛構造本來就如同照相機，焦距可以調虛調實，視覺式觀察會對明暗、光影、虛實、空間、距離更敏感。“飛地”是觸覺式觀察，要睜大眼睛看形體，眯起眼睛看明暗；能看到才能畫出來，沒有看到就畫不出來；學會用眼睛和畫筆一起看，要有正確的觀察方法。如果畫法不對，什麼看法也就不對；看法與畫法是相互作用的。

二、“飛地”教學理論體系強調，一切從明暗入手

藝術史上有兩個大事件，那就是發現了線和發現了明暗，進而創造了平面繪畫和立體繪畫。當明暗與形體形成對應關係，或者當明暗等於形體時候，就逼真地反映了形體。眾所周知，明暗發展的歷程是按照結構明暗（文藝復興時期）—形體明暗（巴洛克、洛可可、新古典主義時期）—抽象明暗（印象派、抽象派等）—細節明暗（超寫實主義）的順序發展過來的。“飛地”的教學體系與之不同，王華祥老師根據自己多年教學經驗，創建了“五步訓練法”，即“抽象明暗—空間明暗—結構明暗—細節明暗”的教學體系。

三、具體教學實踐中的方法步驟

1.“抽象明暗”實踐方法

即從調子出發，眯起眼睛看關係和色調。首先要仔細觀察，即眯起眼睛認真看，要發現亮部和暗部，感覺到什麼就畫什麼。要求邊線模糊，逐漸在各個暗部和亮部加一個色層。畫面要有四個色層，即中黑、淺黑、淺灰、白，逐漸加色，使亮部出現高光，有最佳的色序和最佳的'色距，使畫面逐漸產生體感、光感、空間感。最後在保證6個色層的基礎上進一步豐富色調，要讓形體渾圓厚重。概括地説，抽象明暗的觀察方法，就是拋開形體、結構、空間、細節，只看明暗，建立起色序和色距的比較觀念。通過“抽象明暗”的訓練，學員在短時間內可以達到判斷的明暗能力。此階段訓練應注意以下兩個方面：當兩個顏色非常接近時，只加不減，不用橡皮；觀察要從大到小，從明到暗。

2.“形體明暗”實踐方法

即從形體出發，眯起眼睛看，重點轉移到單元形體的塊面。“形體明暗”訓練共分為三個階段：大形體—中形體—小形體。要按照從大到小的順序進行。形體觀察和表現思路是：左—中—右，上—中—下，以從形體到空間的方法往下走，眯起眼睛，在看色調時側重於看形體。畫形體時，為了讓形體顯得結實，用筆一定要按同一方向，只要朝向準確，用筆要放鬆，亮部的形體要敢畫盡力畫，要主動處理高光與淺灰，以及淺灰與中灰的形體朝向之間的轉折。隨着形體明暗觀察的深入，物象的體積感不斷增強，畫面會由影像真實過渡到形體真實。形體明暗訓練要注意的是：交界線向亮部過渡時要添加灰色（深灰），這樣會比較厚實。好看的形體既要結實又要厚實，也就是既圓又方，圓中有方，方中有圓。要把握形體不同朝面的特徵、形體之間的空間感以及結構線特徵。

3.“空間明暗”實踐方法

所謂空間明暗，就是在不同空間形體明暗的變化。空間有客觀和主觀之分。空間明暗的觀察方法是，看前顧後或看後顧前，畫面的主角可以放在畫面空間的任何位置。虛實是表達空間的手段之一，包括明暗虛實和結構虛實。一般是亮部實、暗部虛，形體不可以虛，但結構就可以虛。“空間明暗”的訓練，要比對不同距離的形體、輪廓、明暗交界線等。形體塑造的虛實也表達了真實空間的關係，前實後虛，近清晰遠模糊，這是符合視覺規律的。空間還要靠強弱來表達，前面的對比強，後面的對比弱；同樣顏色的物體，近處的看起來深些，遠處的看起來淡些。

4.“結構明暗”實踐方法

“結構明暗”的觀察是指輪廓線、投影線、轉折線、生理結構線、運動結構線和空間感的觀察與表現。在“結構明暗”的訓練中，結構是第一位的，結構要求一定要主動，要像放大鏡一樣觀察對象，從物體面的轉折和穿插關係、空間關係入手，只要有凹凸起伏就要把其結構畫出來。不能認為看不見的線就不用畫出來，也不能以為看得見的地方就應該加強，要在比較中加強而不是孤立。結構的形重要，但是結構的明暗更重要。

5.“細節明暗”實踐方法

“細節明暗”也是繪畫造型的最後環節。它的技術與前面一樣，要忘記明暗，要畫出每一個小形體的轉折。每個細節都要畫，要捨得畫，要用放大鏡一樣去看對象，每一輪的深入要互相協調，第一步深入什麼程度，就決定了後面跟進的深入程度。