當代語境中素描教學研究論文

一、素描教學中材質的功用

素描在很大程度上是對材料而言的。紙，包括各種不同質地或經過其他技術手段處理過的繪畫紙，以及鉛筆和碳化鉛筆或者木炭，甚至是單色的各種顏料，都是最方便、最容易得到的，同時也是最容易使各種意圖、想法立竿見影地外化為視覺形象的繪畫工具。素描其實就是這樣一種可以發展成某種可能的“文本”。目前，一些高等藝術院校的素描教學，以各種“當代”素描訓練取而代之，而不是將素描的課題置於當代背景下進行多種可能性的藝術實踐。許多建立在所謂的實用技巧或純觀念基礎上的新素描，其實質是利用傳統資源對新的視覺經驗的嘗試，沒有達到訓練學生掌握素描根本的目的，缺乏實際的教學效果。素描教學實踐活動，更多的是指在紙上以乾性材質進行的繪畫。從材料上看，這是多數藝術院校沿用的傳統方式。素描的直接性使學生將主要精力放在對事物的深入研究與精確表現上，排除了其他藝術媒介產生的視覺效果，從而以樸素的造型能力，為藝術創作的實現打下堅實的基礎。如傳統意義上的鉛筆素描，長期以來一直作為學院素描的典範。鉛筆的色調能在畫面中產生豐富的色階層次和相異於木炭等其他材質的趣味。而木炭素描則表現出強烈的對比關係和整體寫意的筆跡形式。近年來出現的圓珠筆素描，以藍色或者黑色表現單色在紙上所呈現的色彩微差變化，以及由此產生的空間深度層次。傳統的基礎素描訓練不僅是完成一張寫實的習作，還是通過素描訓練培養學生理性的形象思維能力和對物象的精準理解和表達能力。從畢加索和賈科梅蒂的早期素描習作可以看出，其在表形的同時，更有表意上的真實和準確。在造型藝術領域中，素描以材質的作用和功能獲得基礎的意義，也可以針對不同的專業需求提供多種藝術表達的可能性。把素描教學放到當代背景中加以考察，教師在繼承傳統素描觀念的基礎上，應以全新的藝術視角探索素描教學多樣性的趨勢，適應不同藝術取向和不同專業學生對基礎的需求。同時，學生更需要在掌握藝術技藝的基礎上對素描材質進行深度拓展，包括各種乾濕繪畫材質的混搭實驗，素描表現手法多樣性的嘗試等。

二、素描教學多樣化的趨勢

近年來，一些素描大展中的當代素描作品，就很能説明多元化趨勢。在架上繪畫的範疇內，任何媒介材料創作產生的作品都可以稱為素描：鉛筆畫、版畫、水彩畫、粉筆畫、創作或設計草圖，甚至影像作品的打印稿等。從某種角度看，它們被稱為素描的前提就是，以多種藝術媒介、材質反映素描的特性——意圖性、兼容性、材質表達的直接性，這也是大多數造型作品的基礎和根本。素描語言多樣化的藝術表現，對我們重新解讀素描的概念提出了新的要求，包括觀念的重新定義、藝術可能性的'探索和藝術多樣化的界定等。因此，對素描教學多樣化趨勢的研究在當下的藝術語境中是有必要的。素描作為高等藝術院校造型藝術專業學生的必修課程，是培養學生對客觀物象的理解能力、整體的觀察方法和藝術的表現技法，探索藝術本質規律的重要手段。素描教學所需要的造型基礎，已經由單一的再現式寫實需求，漸變為多種教學意圖和專業需求並存的現實情況。在保持“寫形狀物”這一素描基本功能的前提下，繪畫者的主觀意圖和審美趣味開始呈現出多樣化的面貌。素描教學的多樣化是針對培養學生不同藝術視角和主觀意圖表達而言的，在教學手段多樣化的實踐中，任何獨立的藝術表現形式都有自身的內在規律，這種教學過程是階梯式的上升趨勢。教學過程既培養學生在素描訓練和創作中解決技術層面的問題，也引導學生掌握素描媒介表現的多種可能性，引導學生自由表達其感受和意圖。多樣化的表現形式也是學生準確表達直觀感受的一種途徑，關鍵是如何以素描多樣化教學引導學生的真實感受與準確表達。如果以素描基礎訓練為目的，則以寫實作為標準，在寫實的過程中引導學生依據傳統經典，磨鍊技藝，準確表達真實；如果把素描當作藝術創作的一種媒介和藝術表現形式，則培養學生利用多種素描材質進行對於客觀事物的感受、聯想、夢境等自我意願的表達，把素描作為最初藝術直觀感受力的出發點和畫面最終視覺表達的可能性。在素描教學多樣化的趨勢中，學生從基礎的大學聯考素描意識中逐漸脱離，呈現出不同的面貌：對構圖的安排，對基本形的認識，對結構的理解，對人物形象的感受，對不同材料的嘗試，而教師的作用是引導和鼓勵。不同專業方向的素描教學要求是不一樣的，如動畫、插圖等新興藝術專業。如何在藝術與技術之間找到契合點，怎樣才能更好地把素描教學和本專業特點結合起來，這是值得我們長時間思考的問題，還需要在長期的素描教學實踐中探索。

作者：朱海雁 單位：貴州大學藝術學院