中國畫教育的學習與探討議論文

一、培養學生對中國畫學習的興趣

興趣是學習中國畫的嚮導，是認識中國畫的重要環節。充分調動學生對中國畫的瞭解，使整個學習過程中不可低估的動力。首先，教師對中國畫要有很深的造詣，在教師的學識、修養的引導、感悟下，使學生會產生嘗試學習的動機，以至滿足學生對審美的需求，初步感知中國畫。教師對學生提倡多參加中國畫講座會、研討會、論談會，經常參觀中國畫作品及其他畫種的作品展覽，教師同時應指導、講解作品的主題及其藝術規律，啟發學生對作品進行分析、思考、感悟，通過學習，使學生從中發現問題，開闊眼界，提高鑑賞中國畫的能力。

興趣是最好的老師，學生有了自己的喜愛選擇，樹立創作目標和意識，對中國畫產生趣味，對情與境產生創造。學生憑興趣會主動參與各類美術活動，關注生活、關注自然，從自己的生活經驗中選擇活動素材，通過自己的感知、聯想、情感、思維等一系列的心理活動。在審美的薰陶過程中受到強烈的情感體驗，充分領略到中國畫藝術的美感，激發他們自由而個性化的進行創作的熱情。讓學生的生活經驗和中國畫創作有機的結合起來，構想自己的創新意識和未來理想。

二、在中國畫傳統臨摹學習中提高筆墨技能

中國畫有兩千多年的歷史。學習中國畫常從臨摹入手，實際上是在學習前人的繪畫語言、構圖和皴擦點染的技法，以及用線和用墨、用色，並熟練掌握中國畫的工具、材料及各種繪畫技能的應用。學生們就能夠在宣紙上作畫，表現自己對情與境的想法，並能領略中國畫的筆墨趣味。

談到中國畫筆墨。首先想到作畫中用筆勾線，即是用筆表現的骨幹，又是墨的精骨，用墨用水的精妙好壞離不開用筆。在作畫運筆時的起筆、收筆、中鋒、側鋒、藏鋒、轉折、提按、疾澀等，不同的運筆會產生不同的筆線特徵和質感。學習運筆時，切忌板、刻、結、枯、弱，即在描寫景物的形狀用筆沒有變化，放不開，下筆僵硬，不夠靈活和流暢，筆下沒勁，筆力不足的畫，是缺乏藝術生命力的。對用墨在唐代張彥遠説:“中國畫墨分五色，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五個色階。墨是被作為“色”來看待的。清代唐岱把墨又分為六彩，即在“五墨”中再加上“白”。用墨之法變化多端。古代畫論提出“用墨四要”，一要 “活”，落筆痛快，墨分濃淡，乾濕得當：二要 “鮮”，筆硯要洗乾淨，下筆準確果斷，墨色鮮潔明豔，不滯不浮：三要“變幻”，墨色有濃有淡，隨類賦彩，變化無窮：四要“筆墨一致”，依照不同的對象，採用不同筆法及與之適應的墨色相結合，去進行描繪。

學生在熟練的掌握了用筆用墨，而後在深入生活實踐中運用，以達到較為理想的形式美認識目的。在認真學習研究理論知識、基礎技法知識及臨摹古今名人畫作的同時，對於中國畫筆法的搭配、線條的組織，依照不同的對象，採用不同的筆法及墨色相結合，進行描繪完成作品。不論那一種畫法，都要達到墨色濃淡相生相宜，濃中有淡、淡中有濃。墨隨筆用才能形神兼備、氣韻生動，才能創作出筆墨美、形式美、意境美的藝術品。

筆墨是中國畫藝術表現的最主要語言。它包括表現物象的形狀與內在的精神氣質，是畫家心靈的亦化，氣質的流露、審美的顯示、學養的標記，集中反映了中國畫藝術的高下和精粗。通過筆墨呈現出某種文化精神，強勁的人文氣勢，筆墨是中國畫獨具特性的，無論怎樣變革都無法脱離筆墨的。

三、深入生活獲得創作熱情

我們在深入生活中，由於受時間所限，一般最常見或採用的是速寫、水墨寫生、默記等方法（另有拍照）。速寫是寫景最方便、最行之有效的辦法，要求以最典型、簡練、概括、準確的對自然景物進行描寫，要有敏鋭的洞察力，在較短的時間內完成對景的表現，在用線、點、面結合的辦法來勾畫景物的形式結構，畫出景物的自然生動。水墨寫生是用筆墨直接和自然交流，它能使我們充分利用筆墨的表現力，用筆的輕重、剛柔、正側、逆轉，墨色的濃淡乾濕變化來表現客觀景物的豐富、含蓄和博大。來表現自己的主觀情思。不斷提高和豐富表現自然對象的能力，以便和創作很好的銜接。而且還可以加深所學的傳統筆墨技法與實景的區別和體驗，更重要的是對意境的.營造有着直接的追求和體驗。默記是靠“目識心記”來完成的，他受客觀對象的制約較少，一般是到自然中去體驗和感受，不動手紀錄，也能重新激發起創作靈感和激情，而這往往靠的是“心靈有眼”。在日後的創作中，能自由的發揮主觀想象的作用。

寫生的步驟分為：

1、選景觀察。即先大致瞭解所寫生的環境，在千變萬化的自然景物面前，要用獨具慧眼的方法，來確定所要表現的景物。

2、立意構思。即對景寫生時，面對自然萬物 ，關鍵在於立意，意為心音，是學畫者的情感和精神氣質的反應，是畫家的情感藉助於筆墨和筆下山川景物的一種表現，是情與景的合一。

3、寫形造景。

a在畫形體局部時，對山體的觀察，完全志於對象，摹仿自然，

b畫組合形體。即有山、有水、有樹、有房屋等，安排佈局應合理自然，讓人視覺感到舒服就行，在尊重自然的基礎上，有取捨和概括。在繁雜的大自然裏去畫什麼？要學生學會多看、多想、多畫，掌握規律。

c畫自然中的“我”就是説在這段寫生中要增強主觀能動性，要調動思維和想象，培養學生的創作意識，從生活中體察，到大自然中去捕捉，為“我”感受蒐集素材。

著名畫家王文芳先生説：“一個藝術家只有在豐富多彩的生活中，去感知去領悟，才能在發現‘客觀’的同時發現‘主觀’，找到‘自我’，學畫要遵循注重傳統，走向生活。”表現客觀自然和風土人情，在藝術創作上風格各異。立足藝術規律，面向現實生活的再現，是學畫着尋找到個自藝術和精神上的寄託。

四、在欣賞美、感知美中，領略藝術形式美

畫家的創作意圖、思想的表達和所選內容，都要通過藝術表現形式來傳達給觀者，才能達到審美與陶冶。構圖、構成是研究形式規律的一個方面，構圖，又稱佈局、章法和經營位置，也就是畫面的安排。是研究造型藝術的外部形式美的學問。是研究畫面人物之間，人與景之間，景與景之間各種自然形態的組合。它是繪畫中極為重要的形式規律，就如旋律對音樂、語言對文學一樣重要。“構圖”是繪畫的骨架，是一幅畫的骨骼