探討專業角度探索素描教學的完善論文

素描教學優化的具體手段

傳統和現代表現技法相結合由於受到傳統教學模式的影響，加上我國在藝術教育方面的投入意識不夠，素描教學一直延續傳統的“明暗畫法”，即“寫實畫法”。這種教學模式是將學生的素描對象定格在某種範圍和某種事物內，學生也是簡單地通過參照物開始繪畫。素描寫實主要是培養學生的造型能力，讓學生能準確地描繪出眼中的對象，並在提高繪畫質量的基礎上，有取有舍。為了讓寫實素描更精確，教師還會要求學生認真把握和理解事物的本質，找準其規律，除此之外，還會對學生的技能訓練提出嚴格要求，以達到純熟的技能表現力為目標，只有具備這幾項條件，素描才能達到要求。可這種教學方式只注重訓練學生對寫實性意念的表現，沒有從學生的主觀性出發，沒有關注繪畫的語言和藝術，只強調線條和明暗，因而缺乏了創造性。在傳統寫實教學上還應充分發揮學生的主觀能動性和創造性，鼓勵他們積極而主動地運用構成中的重構原理，從多角度去觀察和思考，提高其創新能力。

素描教學中應融入審美教育素描的藝術價值和審美價值豐富，優秀的素描作品所具備的藝術魅力是足以令人感動的。我們在素描教學中，應向學生介紹古今中外各個時期、各種流派和各種不同風格的優秀素描作品，讓學生在接受素描前就先認識到素描的魅力和帶給自己的各種美的體驗，例如，達芬奇洋洋灑灑的一幅自畫像，有虛有實，使人感到深刻而藴藉，讓學生在欣賞素描作品的過程中，品味美，從而融入自己的情感，激發其創造慾望，這對提高學生的素描興趣也有積極作用。

因材施教，發揮學生的主觀能動作用和創造性藝術教育不可缺少的內涵是如何實施個性教育，有個性的東西才能體現出藝術的魅力，而個性也是藝術表現中最重要的內容。我們的美術老師要做的不僅是熟悉自己學生的個性，還要在素描教學中觀察學生，探尋他們的繪畫思路。我們在素描教學中不能用一個標準、一種方法去要求和教導學生，這樣會扼殺學生的藝術個性和創造潛能，整齊劃一的教學方法本身就是錯誤的，藝術不是車間生產線，有統一的標準和要求，藝術教育必須因材施教，有針對性，面對不同的學生我們要採取不同的方法。作為老師，應該認識到不同學生的求異思維和多重思維方式，當發現學生有創新的意識和發揮個性的慾望時，要相信他們都有藝術的天賦，給他們機會，讓每個學生都能獲得知識，都能得到發展。

整合教學內容改革開放讓我們的藝術領域也有了新的發展，而我們也正是需要新鮮的內涵來豐富自己的藝術體驗。傳統美術教學的課程內容安排比較死板，大都是從幾何形體到靜物、石膏像、人像、人體、着衣組合等內容的重複，雖然也體現了從簡到難的基本原則，但內容要求卻是一致的，都是以寫實繪畫為主，這讓課程變化流於形式。高校美術專業中的素描教學，早已不再是簡單的寫實教學了，而是體現了多種藝術觀念，多種藝術形式並存，有的藝術觀念要求寫實，有的注重寫意，還有的追求非現實主義，要求體現潛意識、純概念。所以，為了滿足學生的需求，我們需對素描教學做出整合和調整，對不同基礎的.學生，只要階段訓練的藝術形式相同，不必統一表現對象和表現工具，而每個階段的素描教學重點也要不同，要讓學生受益面廣，能力和素質都得到提高。

營造課堂教學環境雖然我們闡述了素描教學中應注重哪些內容，應該有哪些創新和改革，但隨着高校的擴招，藝術生數量的不斷增加，老師要完成原定的教學任務，不僅要強調技法、抓形體結構、傳授知識，還要努力營造教學環境，提高教學效率，以保證教學的質量、數量。教學環境對大班上課尤其重要，不論是創設哪種教學環境，用哪種方法，只要能促進學生參與教學，積極思考，提高教學效率和質量，都是可行的。美術老師教學的藝術性很重要，教師應保持應有的幽默感，突出全新的教學形式，營造良好的課堂環境，讓學生輕鬆、快樂地學習，同時讓學生在相互尊重、相互理解、共同參與的課堂環境裏掌握知識，提高能力。

結語

總而言之，美術專業中的素描教學改革與創新迫在眉睫，加強素描教學的改革，提高其教學質量，對豐富學生的藝術語言，最終實現藝術創作有着重要的作用，也對加快創新型人才的培養具有重要的意義。