《中國畫與油畫》美術課教案（通用11篇）

作為一名人民教師，往往需要進行教案編寫工作，編寫教案有利於我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當的教學方法。那麼問題來了，教案應該怎麼寫？以下是小編整理的《中國畫與油畫》美術課教案，希望對大家有所幫助。

《中國畫與油畫》美術課教案 篇1

教學目標：

1、知識目標：讓學生們瞭解中國繪畫的發展史和中國繪畫的表現技法。

2、能力目標：增強學生們的知識和對美學的認識，提高他們的審美能力。

3、情感目標：培養學生通過欣賞藝術作品去發掘藝術的真諦。

教學重難點：

1、中國繪畫工具都有哪些？各種不同的畫法都能體現什麼樣的思想感情。

2、每幅美術作品都有一定的喻意，它的涵義是什麼？

3、畫作表現的是怎麼樣的思想感情。

教具學具：

課件、課本

課時計劃：

2課時

教學過程：

第一節課

一、組織教學：做好課前準備，打開PPT歡迎頁面播放視頻

二、講授新課：

（一）引導階段

1、導入新課：

打開鏈接進入虛擬中國美術館······

導入新課題：中國畫與油畫（板書）

2、通過展示箇中國畫與油畫的不同工具、不同材料來激發學生的學習興趣。（實物）

3、也可以在教室中懸掛中國畫與油畫配置作品，通過提問，先讓學生討論中國畫與油畫的各自特點。

（二）發展階段

1、明確本課學習要求：（看PPT）

2、新授：應着重從中國畫與油畫在使用工具、材料以及在表現方式、表現內容等方面的各自形態。

（1）重點講解中國畫：（分別的介紹作品的內容和具體要表現的含義。

（2）分類從表現形式、手法-----工筆畫和寫意畫從表現內容、題材------人物畫、山水畫、花鳥畫

（3）中國畫的民族特色詩、書、畫、印的和諧統一

（4）中國畫的裝裱形式多樣

3、討論交流：工筆畫與寫意畫有什麼區別？

三、學習小結：

中國畫：一般指國畫（中國傳統繪畫形式）

國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。中國畫是融詩、書、畫、印於一體的綜合藝術，富有東方特色的藝術情趣。

國畫的裝裱形式多樣：立軸長卷冊頁扇面鏡心····

四、引導創新、應用實踐

1、觀看一段視頻後思考下面問題播放視頻（陳鵬舉：畫的分類）

2、通過今天的美術課大家都掌握了什麼知識，要想表現作者不同和心裏情感。我們應該用怎樣的方向嘗試用不同的角度去思考問題。如果我要畫一幅作品，我應該怎樣去現。

第二節課

一、複習鞏固階段：

1、中國畫的“文房四寶”是···？

2、工筆畫和寫意畫你怎樣識別？

3、從題材內容上看你知道有哪些畫種？

二、新課發展階段

1、設問導入新課：油畫為什麼叫油畫？

2、油畫使用的材料和工具（實物展示）

3、油畫的特徵：色彩豐富表現力強便於修改和長期保存

油畫與中國畫對比欣賞

中國傳統的審美觀，用傳統的工具材料繪製而成

以線條為主要造型手段

強調筆墨變化的和情趣

注重對物象的神韻及個人情思的表達

空間處理採用散點透視

詩書畫印相結合，為中國特有的形式美

西方繪畫藝術風格中的主要畫種，利用顏料的遮蓋力和透明性充分表現對象

以明暗、色彩為主要造型手段倡導模仿自然，再現自然，以真實感為美，客關表現物象重視空間感、質量感，重視色彩的應用

4、油畫的起源與發展

文藝復興以前（14~15世紀）多以宗教故事為題材內容文藝復興以後（16世紀）繪畫內容有了很大的變化（提倡反封建、反神學的人文主義文化，宣揚以“人”為中心，要求個性解放，重視現世生活，崇尚理性和知識。）

古典主義時期（古希臘羅馬）：以寫實性的表現方法為主以理性的眼光看待事物以科學的態度嚴謹繪畫（結合作品欣賞分析）

文藝復興後期（19世紀）畫派眾生藝術形式呈現多樣化印象主義畫派立體主義畫派抽象主義畫派野獸畫派····

5、中國的油畫

中國的油畫，是在歐洲油畫技法傳入的基礎上發展起來的。中國著名的油畫家徐悲鴻、林風眠、顏文樑等，為中國油畫的發展作出了巨大貢獻。

四、本課總結：

1、中國畫與油畫的各自材料和工具、以及繪畫特點

2、重點了解了國畫的分類和特色

五、課後拓展

瞭解當地時期中國畫與油畫的融匯探索者----吳冠中

《中國畫與油畫》美術課教案 篇2

教材分析：

中西方繪畫在長期的發展過程中，由於受政治、宗教、審美等因素的影響，加之工具材料的明顯不同，因此在各自文化傳統的背景下，形成了不同的表現形式。代表中國文化精神的傳統中國畫和承載西方文化靈魂的傳統油畫是傳達東西方審美情結的兩大體系，是世界範圍內繪畫藝術的兩種最主要形式。

學生分析：

七年級學生對於美術的一些專業知識不夠了解，尤其是對於油畫這個西方畫種。由於現代外來文化的充斥，對於中國畫也存在着一些誤區，所以我借用本課，讓學生更全面深入的瞭解中國畫和油畫這兩大畫種。

教學目標：

1 、通過欣賞，比較中國畫和油畫的經典作品，使學生初步認識中國畫和油畫的不同形式特點，表現上不同的側重點和審美的不同着眼點。

2、 通過了解中國畫和油畫兩大畫種產生和發展的簡要文化背景，瞭解中國畫和油畫所反映的不同民族特色。

3 、提高對美術的認識，關注世界的多元化。

教學重點難點：

通過了解中國畫和油畫兩大畫種產生和發展的簡要文化背景，瞭解中國畫和油畫所反映的不同民族特色。

板書：

中國畫與油畫

中國畫    油畫

風格迥異的藝術  注重神韻的表達   事物的客觀再現

多元化的分類方式 人物畫、山水畫、花鳥畫  人物畫、風景畫和靜物畫

工筆畫、寫意畫、兼工帶寫  寫實油畫、抽象油畫

水墨、青綠、金碧、淺絳等

繪畫技法的不同 潑墨法、積墨法、破墨法  透明覆色法、不透明覆色法、

不透明一次着色法

平塗筆法、散塗筆法、厚塗筆法

工具材料的差異  文房四寶、顏料、   顏料、畫筆、畫刀、畫紙或畫布、

調色盤、筆洗等     上光油、外框等。

教學過程：

一、 導入

中西方繪畫在長期的發展過程中，由於受政治、宗教、審美等因素的影響，加之工具材料的明顯不同，因此在各自文化傳統的背景下，形成了不同的表現形式。代表中國文化精神的傳統中國畫和承載西方文化靈魂的傳統油畫是傳達東西方審美情結的兩大體系，是世界範圍內繪畫藝術的兩種最主要形式。

二 、欣賞

播放課件

教師逐個講解評述詳講《韓熙載夜宴圖》 《拾穗》

《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，它以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐後主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉遊。畫中人物以韓熙載為表現中心，作者細緻描畫了他從夜宴開始以後幾個不同階段的神情與活動，精細地把握住了他情緒變化的脈絡。在全圖四十餘個人物的刻畫上，作者力求以形傳神，通過人物的動態表現反映其內心狀況，同時營造多種羣像組合形態，透出生動和諧的形式美感。畫家還善用細節傳情達意，如以侍女的探頭聽琵琶暗示演奏技藝之高，以盤中水果點明節令，以案上燭火表示時間等等，都值得細心去體會。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。設色工麗雅緻，且富於層次感，神韻獨出。

顧閎中：生卒年不詳，江南人。五代南唐著名畫家。中主李璟、後主李煜朝為南唐畫院翰林待詔。擅長畫人物，用筆圓勁，間有方筆轉折，設色濃麗，善於捕捉人物的神情意態，形象生動。代表作《韓熙載夜宴圖》。

學生對《八十七神仙畫卷》《花籃圖》《芙蓉錦雞圖》《羣蝦圖》從構圖，設色，線條表現及歷史背景進行作品分析討論。

《拾穗》作者米勒 油畫，83.5×111釐米，1857年， 法國巴黎盧浮宮藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，描寫了一個農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收後的土地上，有三個農婦正彎着身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身後那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。我們雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。這是一幅十分真實的、親切美麗而又給人以豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意義是有着切身的深刻體驗的。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一於柔和的調子之中，像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂，簡明單純，但又寓意深長，發人深思，這是米勒藝術的重要特色。米勒是十九世紀法國現實主義大師，他的大量的以農民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。

學生對《倒牛奶的女傭》《自由引導人民》《日出 印象》《開着的窗户》從構圖，設色，線條表現及歷史背景進行作品分析討論。

三、 分析對比講述中國畫與油畫同異之處

播放課件

中國畫概述

中國畫簡稱“國畫”，其藝術歷史悠久，源遠流長。中國畫作為中國傳統文化的組成部分，是在中華民族的土壤上長期形成和發展起來的。它用中國傳統的毛筆、墨汁和顏料，在特製的宣紙或絹上作畫。不但有人物畫、山水畫、花鳥畫之分，而且有工筆、寫意之別。在世界美術領域中，中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。

中國傳統繪畫以“線條”為主要造型手段，強調筆墨的變化和情趣。它運用線條和墨色，通過勾皴點染和墨色的乾濕濃淡，來表現客觀物象的形體結構、陰陽向背。中國畫講求“以形寫神，神形兼備”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，注重抒發畫家的主觀精神世界。繪畫創作強調“外師造化，中得心源”，即畫家對客觀事物的觀察和把握，由表及裏地強調對精神特徵的理解，通過畫家的主觀精神因素，包括修養、品德、秉性等，與客觀世界相融合，從而創造出具有深刻內涵的美的形象和境界。

中國畫的空間處理也比較自由靈活，既可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂，也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里，打破了時空觀念的限制，使畫面產生一種時間藝術的“流動美”。中國畫在構圖中還講究形與形的呼應，色與色的襯托，並運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果，以產生獨特的形式美和藝術感染力。

另外，中國畫是融詩、書、畫、印於一體的綜合藝術，富有東方特色的藝術情趣。

中國畫的裝裱也有自己的講究，一幅完整的國畫，需要使其更為美觀，以及便於保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。

總之，中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑑，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。難怪繪畫大師畢加索説：“真正的藝術在東方。”

油畫概述

油畫是西方繪畫藝術中一個主要的畫種。它起源並發展於歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。

油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。

17世紀是歐洲古典油畫迅速發展的時期，不同國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫技法也日臻豐富。

19世紀末西方油畫發生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，藝術家將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。

20世紀油畫由於不同的藝術觀念形成了不同的流派，並制約藝術形式呈現多種傾向，傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。

隨着藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合，產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。

中國畫的分類

一、中國畫按題材內容可以分為人物畫、山水畫、花鳥畫

二、中國畫從表現形式可以分工筆畫、寫意畫、兼工帶寫

三、中國畫從設色上可分為水墨、青綠、金碧、淺絳等

四、中國畫根據畫面內容可以分為傳統繪畫、現代繪畫

油畫的分類

一、油畫從表現內容上可以分為人物畫、風景畫和靜物畫

二、油畫從風格上可以分為寫實油畫、抽象油畫

中國畫的筆墨技法

一、中國畫的筆法

1．執筆法

2．中國畫用筆有中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等方式

3．中國畫運筆方法

中國畫運筆方法十分講究，如黃賓虹先生提出的“五筆”之説，“五筆”即“平、圓、留、重、變。”筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象“傳神寫照”。

二、中國畫的墨法

1．潑墨法

2．積墨法

3．破墨法

油畫的技法

一、油畫的主要技法

1．透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。

2．不透明覆色法，也稱多層次着色法

3．不透明一次着色法，也稱為直接着色法。

二、油畫的筆法、刀法

1．油畫的筆法

①平塗筆法：平塗筆法即隱藏筆跡的筆法。

②散塗筆法：使顯露筆跡的筆法，從畫面作畫開始，即全面散開着筆。

③厚塗筆法：在作畫過程中使用厚的顏色，用彈性強的畫筆塗擺筆觸，造成畫面凸凹的肌理感。

2．油畫的刀法

中國畫的工具材料

中國畫的工具和材料主要是由筆、墨、紙、硯來構成的，人們通常把它們稱為“文房四寶”，除此之外還有顏料、調色盤、筆洗等。

油畫的工具和材料

油畫的主要材料和工具有：

顏料、畫筆、畫刀、畫紙或畫布、上光油、外框等。

四、小結

隨着繪畫歷史的進程，學生能夠感受到東西方藝術的樣式，特徵並形成體系，對經典作品能夠準確的表述自己的觀點，並顯示出濃厚的欣賞興趣。

《中國畫與油畫》美術課教案 篇3

教材分析：

本課建議課時為2課時，重在讓學生感受中西方兩種不同的繪畫風格帶給人不同的藝術享受。

中西方繪畫在長期的發展過程中，由於受政治、宗教、審美等因素的影響，加之工具材料的明顯不同，因此在各自文化傳統的背景下，形成了不同的表現形式。代表中國文化精神的傳統中國畫和承載西方文化靈魂的傳統油畫是傳達東西方審美情結的.兩大體系，是世界範圍內繪畫藝術的兩最主要形式。中國畫對六年的孩子來説並不陌生，三年級以來他們就開始接觸了水墨畫，如《水墨遊戲》、《鳥語花香》等，本節課主要讓學生了解中國畫和油畫的欣賞方法，並能運用簡單的美術術語，表達對美術作品的的感受與理解。

學習領域：

欣賞﹒評述

課 時：

2課時

教學目標：

⒈、讓學生了解中國畫和油畫表現技法的差異，感受中國畫的藝術境界以及油畫的寫實、浪漫，學會鑑賞作品，提高學生審美能力、感受能力和表達能力。

⒉、通過創設意境，利用對比的形式帶領學生欣賞中外繪畫名作，提高學生的審美能力。

⒊、引導學生通過欣賞藝術作品去感受藝術魅力，陶冶學生情操，提升學生審美情趣，瞭解西方繪畫和中國繪畫的特點，從而激發熱愛民族藝術的情懷。

教學重點：

瞭解中國畫與油畫的各自特點。

教學難點：

感受中國畫的藝術境界，以及油畫寫實、浪漫風格，掌握欣賞中國畫與油畫的基本方法。

教學準備：

教師：中國畫與油畫的繪製工具、相關的圖片、介紹中國畫與油畫的視頻短片。

學生：自己收集的有關中國畫、油畫作品及畫家的相關信息。

教學過程：

一、欣賞導入 播放《當盧浮宮遇見紫禁城》視頻片段，如果有你熟悉的形象就請你大聲的説出來。相遇在這部片子裏，有兩個國家要相遇：當法國遇見中國；有兩座宮殿要相遇：當盧浮宮遇見紫禁城；有兩個皇帝要：當拿破崙遇見乾隆；今天，在我們的課堂上有兩種繪畫形式要相遇：當中國畫遇見油畫。你會不會對我們這節課的結局有所好奇？這些不同的事物相遇，會遇見什麼呢？今天我們一起走進東西方兩種不同的藝術領域，體會中國畫和油畫的魅力！ 板書課題——中國畫與油畫欣賞

二、中國畫與油畫工具比較

⒈圖片分類遊戲。（課前將圖片貼到黑板上）從盧浮宮組和紫禁城組各選兩個代表，憑感覺商量一下怎樣把這些畫分別歸到國畫類和油畫類去。

⒉認識工具材料（演示） 紫禁城組代表介紹毛筆、墨汁、宣紙、國畫色、調色盤、筆洗氈毯、印章印泥等。教師演示：中國畫是用水來調和的，一筆就能分出濃淡，筆墨變化微妙，畫面效果輕靈。定義：中國畫是我國具有鮮明民族特色的傳統繪畫藝術，它是用剛才我們看到這些工具繪製出來的，是東方繪畫的主要畫種。 盧浮宮組介紹油畫布、油畫筆、油畫顏料、調色板、調色油。教師演示：油畫是用調色油來調和的，油畫顏料很鮮豔，可以反覆疊加，色彩變化豐富，畫面厚重。定義：油畫是用油質顏料繪製的畫，能較充分地表現對象的複雜色調和豐富的層次，剛才我們看到的這些工具就是用來繪製油畫的主要工具。

三、中國畫與油畫不同內涵與特點及欣賞評價方法

⒈辨別畫種。中國畫《壽桃》和油畫《有桃子和蘋果的景物》。 欣賞和評述一幅繪畫作品是可以按照一定方法來操作，我們可以先描述一下畫面，分析這種畫種是中國畫還是油畫，對比中國畫和油畫畫面的效果有什麼異同點，最後談談看法和感受。請紫禁城組的同學來欣賞和評述《壽桃》這幅作品，再請盧浮宮組的同學欣賞和評述《有桃子和蘋果的靜物》這幅畫。 教師小結：《壽桃》這幅畫是齊白石老先生的晚年之作，這幅畫氣韻生動，用筆考究，詩情畫意，款式簡潔，給人無限遐想。 《有桃子和蘋果的靜物》是法國畫家塞尚的經典作品，他注重光、色與質量的表達，注重形體塑造，整體色彩和諧統一。

⒉中國畫與油畫的表現內容和題材。 紫禁城組出示三幅畫： 展示：中國畫的表現內容——人物、山水、花鳥 《元世祖像》元 佚名 《富春山居圖》元 黃公望 《果熟來禽圖》宋 林椿 紫禁城組展示這三幅畫的目的是想告訴我們，中國畫的表現內容主要有人物，山水，花鳥。 盧浮宮組也出示三張作品，展示：油畫的表現題材——人物、靜物、風景 《戴珍珠耳環的少女》 荷蘭 維米爾 《向日葵》 荷蘭 凡·高 《孟特芳丹的回憶》 法國 科羅 盧浮宮組展示這三幅畫的目的是想告訴我們，油畫的表現題材為人物，靜物，風景。 學生活動：我們能不能把黑板上這些畫進行分類呢？紫禁城組按照人物、花鳥、山水分類。盧浮宮組按照人物、靜物、風景分類。

⒊中國畫與油畫的表現技法和藝術形式 紫禁城組出示《出水芙蓉圖》（佚名 宋代）、《荷花》（潘天壽現代）、《荷花》（齊白石 現代）。 中國畫的表現技法——工筆、寫意。 工筆畫：即是以精謹細膩的筆法描繪靜物的中國畫表現方式。 寫意畫：即是以簡練的筆法描繪景物的中國畫表現形式。 盧浮宮組出示《阿爾諾芬尼夫婦》1434年尼德蘭揚·凡·埃克、《薰衣草之物》1950年美國 波洛克。 油畫的表現形式多樣。 寫實：歐洲的古典油畫以寫實為主，形象逼真，有真實的感覺。 抽象：現代抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具有強烈的形式構成面貌的繪畫。 學生活動：教師出示圖片，學生回答屬於什麼畫種的哪種題材、哪種表現方法。

四、藝術家的智慧

⒈紫禁城組出示：《竹石圖》 清代 鄭板橋 中華文明5000的文化積澱，使得中國的畫家都具有較高的文人氣和文化素養，他們用畫配以詩文、書法題款、印章，形成了中國畫特有的表現形式，即詩書畫印的完美結合，清代揚州八怪之一的鄭板橋的《竹石圖》，竹子用筆挺拔，詩文與畫面相配合，加以印章的補白，使畫面完美無缺。

⒉盧浮宮組出示照片：歐洲國家一直追求科學，發展工業，這種氛圍影響着油畫家的求實、求真，不斷探索繪畫的創新之路，表現形式也越來越多樣。 《麗春花》 法國 莫奈 畫家們在古典的寫實風格的基礎山繼續發展，大家都漸漸走出畫室，到自然中去捕捉色彩的變化，表達對事物的印象，印象派畫家莫奈的作品就是其中傑出的代表。 《自畫像》 荷蘭 文森特·梵·高 在這之後的梵·高注重色彩自身的力量，注重個人感受的表達。 《紅色的和諧》 法國 馬蒂斯 馬蒂斯把眼前的景象改變成為裝飾性的圖案，透視法被徹底抽掉了，人物和透過窗户看到的風景都成了圖案的一部分。 《亞威農少女》 西班牙 畢加索 畢加索從多個角度去觀察和表現形象。 《場景》荷蘭 蒙德里安 蒙德里安以幾何圖形為繪畫的基本元素。 由此可見，無論是東方的還是西方的畫家，都在藝術的道路上不斷探索。

五、學生欣賞評述 利用老師教給的欣賞方法來欣賞《清明上河圖》《蒙娜麗莎》。 學生活動：欣賞討論。

六、藝術的融合與傳播 （展示圖片郎世寧的《百駿圖》和徐悲鴻的《田橫五百士》）東西方文化的差異，使得東西方文化藝術各有千秋，但藝術無國界，西方的郎世寧拿起中國畫的毛筆用西方的色彩和寫實技巧來畫中國的國畫，中國的徐悲鴻等一批藝術家到西方留學取經，使得油畫在中國成了重要的繪畫種類。吳冠中、林風眠等為代表的藝術家中西合璧，走出一條新路。 在老師看來，中國畫和油畫就像兩棵不同的樹上開出的不同的花，都很美，卻又美得不相同。我們作為中國人，應該愛自己的文化，但我們也不能説只有我們中國畫才美，要欣賞多樣的美，因為美本來就是不同的。

七、拓展（中國畫和油畫的裝裱） 中國畫：立軸、橫幅、冊頁等。油畫：與畫面相稱的外框。 八、總結 這節課我們瞭解到紫禁城和盧浮宮裏有那麼多的中國畫和油畫，請同學們談談印象比較深的部分，這些讓你難忘的部分都將成為你今天的收穫。 世界上有兩座最輝煌的宮殿，一個在東方，一個在西方。兩座宮殿經歷了無數神祕的時刻，正是東西方繪畫的相同與不同造就了今天的輝煌。此刻，在我們的課堂上，歷史推開沉重的大門，展現在我們眼前的一幅幅中國畫和油畫，都是人類文化的瑰寶，藝術沒有國界，藝術家也不分中國還是外國。這些優美的繪畫有着怎樣的過去、現在與未來，中國畫與油畫還將擦出怎樣的花火？這一切都等着我們去探尋！

《中國畫與油畫》美術課教案 篇4

教材分析

用作畫的方法來記錄自己對生活的感受，配以簡明扼要的文字敍述，使之達到圖文並茂、生動有趣、形式豐富的效果，是教材向學生介紹的一種新型的日記方法————日記畫。

與一般日記相比，日記畫有形象直觀、色彩鮮明、內容豐富、概括力強等特點。日記畫不僅在培養學生深入細緻的觀察、表現生活方面有着重要的作用，還在培養學生嚴謹的語言表達能力、良好的邏輯思維能力等方面有着獨到的作用。教師可在教學中，引導學生抓住典型的事例與環境加以表述，幫助他們處理好畫面內容與文字敍述的關係，使學生畫得生動、寫得有趣、學得帶勁。

教學目的：

1.使學生初步瞭解美術學與語文知識的關係，瞭解日記畫的特點。

2.引導學生多側面地觀察生活、瞭解生活、表現生活，培養學生熱愛生活的感情。

3.促進學生形象思維能力與邏輯思維能力的平衡發展。

教學重點：

典型事例的分析與表現方法;色彩、黑白關係的處理與空間層次的體現。

教學難點：

畫面與文字的相互關係，畫面的表現形式。

教具準備：

瞭解學生寫作水平和日記的實際情況，收集學生的優秀日記畫作。

學具準備：

選擇一篇自己認為較好的日記，彩色水筆、鋼筆等。

教學過程：

一、組織教學

檢查學生行為規範，穩定課堂學秩序。

二、導入新課

1.複習語文知識：日記。(教師提問，啟發學生用學過的語文知識回答問題。)

2.出示日記畫範樣、板書課題。(教師配合動作與板書，用語言進行銜接，以有效地吸引學生的注意力。)

三、講授新課

1.引導欣賞。

①這幅日記與我們通常所看到的日記有什麼不同?(有形象、色彩、文字。)

②畫面與文字之間有什麼樣的關係?

(主要內容一致、互相呼應，互相補充，圖文一體。)

③作者選擇了生活中的什麼事例進行表現?

(生活中的典型事例或較為特殊的事例。)

2.賞析課中圖例。

請學生把課本翻至第14頁。

①圖例表現方法分析。

有黑白、白底有色、有底色有色彩三種表現形式。

②圖例是如何選擇表現內容的?

《釣魚》，小作者選擇了星期日與父親在湖邊釣魚的活動內容，僅用下餌的瞬間，概括了活動過程。

《幫媽媽做家務》，選擇了整理家務中的掃地一事，小幫手手中的道具、屋裏陳設反映了掃地的結果。

3.日記畫的特點。

以畫為主，文字敍述為輔，文畫一體，相映成趣。

4.日記畫的方法與要求。

方法：

①選擇利於自己表現的事和物;

②合理分配畫面與文字敍述的位置;

③鉛筆起稿;

④草擬與畫面相符的文字;

⑤着色。

要求：

①注意文與畫的整體關係;

②畫要形象鮮明、主次分明，能反映出事情發生的特定環境;

③文字敍述言簡意賅，與畫面相呼應。

(教師可結合上述方法和要求，作步驟演示，使學生更清楚地瞭解日記畫的方法與要求。)

四、學生作業，教師巡迴輔導

作業：根據自己的日記，選擇一種適合自己特點的形式完成一幅日記畫(彩色、黑白均可)。要求事例典型，環境獨特，語言冼練，構圖飽滿，主次分明，對比中有協調。

輔導要點：

①合理分配位置(根據學生日記的特點進行輔導);

②主體形象的刻劃(出示學生能夠接受的人物畫資料，供學生借鑑、參考);

③環境氣氛的渲染(強調對比關係的運用);

④草擬文字(注意語句的連貫、通順及與畫面的關係);

⑤黑白對比方法(點、線、面的合理運用);

⑥色彩關係的運用;

⑦文字書寫(要求規範，註明時間、作者、年齡)。

五、小結

優秀日記畫講評。

《中國畫與油畫》美術課教案 篇5

教學目標：

1、知識目標：瞭解人物的基本結構以及繪畫中人物動態的表現要點，並有意識地運用這一美術語言紀錄和表現週末的生活。

2、能力目標：提高學生組織畫面豐富畫面的能力

3、情感目標：培養學生關注生活，以及樂觀、積極、健康的生活態度。

教學重點:

瞭解人物的基本結構以及繪畫中人物動態的表現要點，並有意識地運用這一美術語言紀錄和表現週末的生活。

教學難點:

讓學生懂得一副完整畫面應有的內容。

教具準備：

教科書、課件、繪畫工具

教學方法：

討論法、活動、總結、講解、指導、啟發與鼓勵等。

教學過程 ：

一、組織教學導入課程：

同學們，再過兩天就是週末了，高興嗎？！為什麼？

師：因為週末的生活輕鬆愜意，我們可以自由地支配時間，好好修息，輕鬆娛樂或學習鍛 煉……做自己喜歡的事情。誰來和大夥説説你的週末是如何渡過的呢。

生：學生漫談自己在週末與親人、朋友、同學之間最喜歡開展的活動：如郊遊、採摘上網衝 浪，學騎車、體育鍛煉、學特長等等。

明確目標：大家的週末生活課真是豐富精彩，那麼今天就讓我們用畫筆把你精彩美好的週末 生活展現給大家吧-----板書課題：週末日記

二、授新課：

A

1、任務呈現：

讓我們首先進行一個小遊戲：老師這裏有一個準備射門的運動員，誰能畫出他成功射門的動作呢？

2、自主學習：

請學生上來畫動作，2--3名同學畫，師生共同分析動作，如：胳膊沒甩開，雙腿沒跑起來，動作不舒服等等

師生小結：人體的結構可理解為頭部、胸部和髖部這三大部分再加上四肢。人體的各種動態變化都是由身體各關節的變化而產生的，不但雙臂要甩開，兩腿要邁開，身體還要往前傾，看一個帥氣的動作生動的展現在我們面前了，相信他一定會射門成功的。掌握了人物動態變化的要點，能幫助我們更生動地表現生活中的人或事物。

3、展示交流

老師相信大家一定會成功的!下面就讓我們比比看，誰能在一分鐘畫出更多的人物動態，學生自主練習，並讓1--2名學生黑板上畫。

B

1、任務呈現：

你認為畫面到現在為止完整了嗎？還需要怎樣做添加什麼？好,現在就讓我們一起欣賞一些同學的週末日記，看看他們是如何表現的。（看大屏幕欣賞）

2、自主學習：

出示表現週末生活題材的繪畫作品，師生欣賞、評述。分析畫面有哪些內容。畫面中人物活動的動態、表情分析。

選出一張學生剛才的練習共同分析：要添加相應的背景環境，還需要進行詳細的刻畫描繪，並添加適當的文字

3、展示交流：欣賞了畫家及同學們的作品，請大家也把自己週末里美好時光記錄下來吧，別忘記相關環境的表現及添加適當的文字能使週末日記更顯精彩! 師生共同解決嘗試作業中的問題，共同完善畫面。

三、檢測總結

1、自評説説自己的週末日記，有什麼得意或不滿意的地方。

2、互評選出你喜歡的作品説説理由。

3、希望大家以後用這種方法記錄你精彩的生活和學習。

四、作業要求：

畫一幅週末玩耍的畫面。

《中國畫與油畫》美術課教案 篇6

(一)課型定位：

重點課

(二)本課分析：

本課屬於“造型.表現”學習領域的內容，通過本課的學習，學生能夠初步瞭解勾勒填色激發方面的有關知識，學生並能夠運用這一技法表現物象，提高繪畫的表現能力，同時培養對祖國傳統繪畫藝術的情感。

(三)教學目標及重難點

1. 知識與技能：學生通過觀察，欣賞，瞭解水仙花的結構、顏色和婀娜多姿的形態，感受水仙花的自然美。運用勾勒填色法進行表現水仙花。

2、過程與方法：運用ipad來表現水仙花的造型。

3、情感態度價值觀：通過欣賞活動，豐富學生的審美感受，進一步激發學生對祖國傳統繪畫藝術的熱愛之情。

教學重點：學習用ipad表現水仙花。

教學難點：葉子的前後穿插，花的不同形態。

(四)媒體使用

電腦(ipadkeynote、drawingbox、黑板)

(五)教學過程：

教學意圖

教師活動

學生活動

媒體使用

導入新課

對水仙花的有一個初步的印象。

介紹水仙花的基本知識

瞭解水仙花的葉子和花的形狀和顏色

瞭解寫意畫所表現的意境美。

瞭解如何使用ipad表現水仙花

古詩導入新課，提問：這首詩描寫的是什麼花?展示圖片——水仙花。

水仙花挺拔、清新、高雅深受文人雅士的青睞，也是畫家們喜歡錶現的題材，今天我們就來學習水仙花一課。板書課題。

我們一起來了解一下水仙花：

水仙花是我國的十大名花，屬於石蒜科多年生草本植物，全球有幾十種，花色很多種，有單瓣和復瓣兩大品系，可塑造成千姿百態的造型盆景。水仙花是吉祥純潔和高尚的象徵。

我們 一起來近距離領略這吉祥之花的美，請同學們仔細觀察水仙花的花和葉。説一説水仙花的花和葉的外形及顏色有什麼特點?

葉子是帶狀，每朵水仙花上有六片白色的花瓣，中心還托出一個金黃色的杯子狀的副冠，裏面還隱約可見的花蕊，這樣美的水仙花在畫家的筆下又是怎麼表現的呢?

《中國畫與油畫》美術課教案 篇7

設計意圖：

孩子們的世界多彩多姿，有的時候常看到他們三三兩兩地圍坐在一起，講起晚上做的夢，有的幼兒説我昨天夢見：“奧特曼打怪獸”；還有的説“我夢見媽媽，還有花裙子”“我還夢見蛋糕了”，我想既然孩子們這麼喜歡討論夢何不把它都表現出來，於是我選擇了這個活動。幼兒年齡小，特別是剛剛入園的孩子，在選用繪畫的工具上必須考慮幼兒的操作能力和趣味性。因此我選用了便於操作的粘貼添畫，教師提供四種背景讓幼兒自由選擇，孩子們在不同背景的設計下，能力差點的粘貼教師提供的圖片，能力強的孩子非常有創意，教師鼓勵他們添畫。在活動形式上，改變一貫美術活動首先出示範例的方法，而是運用多媒體課件讓孩子們去觀察畫面的變化。同時結合本月我班的主題活動——特別的我，開展了這個美術活動。

活動目標：

1、欣賞繪畫作品《調皮的夢》，引導幼兒發現美並體驗這種感受。

2、增加幼兒對色彩的認識和理解，培養孩子大膽用顏色進行表現。

活動準備：

a、知識經驗：幼兒已掌握粘貼技能

b、材料準備：

1、教師準備一部分圖片（糖果、裙子、玩具等）

2、幼兒作畫工具若干、膠棒、彩筆等

c、環境準備：

1、多媒體課件，夢。

2、四種顏色的大張紙貼在牆上

活動過程：

一、導入活動，出示寶寶的《調皮的夢》，師生共同欣賞。

師：有一個寶寶，今天，我們一起來看看他的夢。

二、通過賞析：引發感受和體驗

1、師：寶寶夢到一位什麼？他在做什麼？（點擊鼠標，出現作品《夢》） 生：有一位寶寶躺在牀上睡得好香，他在做夢呢？

師：我們來學學她的樣子。

2、師：黃黃的，軟軟的牀，襯托出寶寶粉紅色的皮膚，用了暖色的調子，小朋友，你們能感覺到紅色和黃色給人一種什麼感覺？

生：舒服的。

3、師：寶寶正在做夢，我們看到他夢見了什麼？（點擊鼠標，背景出現藍色夜空）

生：夢見了藍色的夜晚，現在寶寶睡在冷色的調子裏，不但睡得温暖、香甜，而且還很安靜。

4、師：他還在做夢呢？夢見了什麼?（點擊鼠標,切換背景）

生：糖果、巧克力等。

5、師：他還夢見了什麼？（點擊鼠標，切換背景）

生：小朋友在玩翹翹板。

6、師：他還夢見了什麼？（點擊鼠標，出現背景）

生：她夢見球、小汽車、積木，玩具。

三、啟發幼兒作畫

小朋友，你們都夢見了什麼？比如：在綠色的花園裏，不同環境的背景色調

給我們的感覺不同，請你們試試看好嗎？

四、過程指導

1、對沒構思好的幼兒，幫助其建立構思。

2、對不太敢表現的幼兒，鼓勵其大膽表現。

3、通過表揚提示幼兒大膽使用色彩，塗畫背景。

五、評價

在實物展示台上展示幼兒作品，請全班幼兒一起體驗背景變化後的感受。

課件設計思路

設計思路

封面

以藍色泡泡模板為背景，依次出現美術欣賞、夢、設計者、製作者。

以盒式向內收縮出現畫作品《調皮的夢》，供幼兒欣賞，感受《夢》的意境。

用photoshop對圖片進行剪貼，去掉人物的背景

人物不變，插入藍色夜空背景，讓孩子感受藍色給人冷、安靜的感覺。

人物置於頂層，插入食品背景，讓孩子感受到食品種類繁多。

人物置於頂層，插入玩具背景，讓孩子感受玩具給人帶來有趣的感覺。

《中國畫與油畫》美術課教案 篇8

活動目標：

1、探索學習用點、線及簡單圖形裝飾衣服。

2、會選擇鮮豔的色彩裝飾衣服。並能注意袖口的左右對稱。

3、能夠大膽創設花紋，喜愛畫裝飾畫。

活動準備：

1、幼兒用書人手一冊。

2、音樂磁帶。

3、請女孩子穿上漂亮的裙子。

活動過程：

一、欣賞女孩子身上漂亮的裙子，激發幼兒興趣。

播放音樂，請女孩子上來進行時裝表演，在教室裏走一走，展示自己漂亮的裙子。

二、選擇1—2件花裙子，重點引導幼兒從色彩及裝飾圖案上來欣賞，感知裙子的美。

三、通過提問以及簡單示範的方式，幫助幼兒學會裝飾的基本方法。

提問：

1、你想在裙子上裝飾哪些圖案？

2、在裙子的前面、裙邊以及袖子上裝飾怎樣的花紋？教師進行簡單的示範，啟發幼兒應點、線、圈及簡單的圖形裝飾。（領邊、袖邊、裙邊以及裙子的前面，注意左右對稱。）知道在圖案上的色彩上要對稱的要領。

四、交代裝飾要求。

教師提醒幼兒應線條和顏色對稱的手法裝飾衣服，鼓勵幼兒用鮮豔的色彩進行裝飾，注意色彩的對稱和搭配。

五、幼兒裝飾、教師指導。

帶領幼兒打開幼兒用書，啟發幼兒裝飾美麗的裙子。

六、總結評價。

帶領幼兒欣賞同伴的作品，引導幼兒從裝飾的花紋和色彩入手進行評價。

能力弱的孩子建議用雙休日學過的格子畫的形式裝飾。

反思：

由於幼兒初次接觸裝飾畫，因此在本次活動中，我比較重視了幼兒對線條、圖形和花紋的搭配，還在裙子上作了範例，雖然我在幼兒作畫前反覆提示幼兒要畫出和老師不一樣的裙子，但仍然有一部分孩子與範例比較相象。有一部分幼兒則創造地裝飾了裙子。在評價時，我特地表揚了這些有創造的孩子，鼓勵其他幼兒向他們學習。在以後的活動中，要注重幼兒創造性裝飾的培養，激發幼兒感受、表現美的能力。

《中國畫與油畫》美術課教案 篇9

【設計意圖】

隨着天氣的變化，氣温的突然下降，樹葉紛紛飄落才將秋季的明顯季節特徵顯現出來，而這些變化也已引起孩子們的注意。根據我們班幼兒興趣與實際發展需要，結合季節特徵，我們正圍繞“多彩的秋天”主題開展教育活動。特設計了此活動。

【活動目標】

1.根據樹葉原有的形狀組合，拼貼圖案。

2.發展剪、貼、添畫的美工技能。

【活動準備】

1.收集多種形狀顏色的樹葉，並進行壓制處理（葉子壓平整不要完全脱水）剪刀、膠水、雙面膠、畫紙。

2.粘貼畫範例。

3.《小樹葉》音樂、課件。

【活動過程】

一、遊戲導入，觀察樹葉。

1.引導

師：“小朋友，秋天到了，秋風把樹葉吹進了我們的教室裏， 小朋友們撿起樹葉放在手上的手上。”（教師活動前邊説邊把樹葉撒到到教室的角落，聽《小樹葉》音樂）

“請小朋友揀起來一片樹葉，和旁邊的小朋友比一比，看看你的葉子和小朋友的葉子有什麼地方相同，有什麼地方不同？”

（新穎的導入讓孩子們欣喜不已，氣氛變得輕鬆活躍）

2. 觀察樹葉

“誰能向大家介紹介紹你的樹葉是什麼樣子的？（提示：形狀、顏色、和大小）它像什麼？” （教師及時給予肯定和鼓勵）

二、出示範畫，請幼兒觀察，並引導幼兒仔細觀察粘貼畫製作過程。

小樹葉真神奇，形狀不同，可以像那麼多東西！看看我們把幾個樹葉拼擺在一起會變成什麼？

1.出示範畫（金魚 ）

這幅畫是用什麼做成的？粘貼的是什麼？是有哪幾種樹葉粘貼成的？

請幼兒仔細觀察並回答。

2.教師現場做粘貼畫一幅

師：（拿銀杏樹葉）小朋友們看老師手裏有一片什麼葉子，它像什麼？可以做什麼？

讓孩子發揮自己的想象，自由的説。（有小朋友説像孔雀 ，像花裙子，像扇子）

“這麼漂亮的樹葉，老師想用它做一幅畫，小朋友們幫老師一起做吧！”

引導並示範孩子怎樣用剪刀、膠水、雙面膠等粘貼添畫。和孩子們一起做一幅秋天的圖畫。

（讓孩子觀察樹葉畫製作步驟，對過程有整體系統的印象）

三、製作粘貼畫

1.幼兒自由選擇樹葉，初步嘗試拼擺。

師：“小朋友，你最喜歡哪種樹葉，你想用樹葉粘貼什麼呢？”請幼兒自由的選擇樹葉，構思自己的樹葉粘貼畫，在畫紙上拼擺，調整。

2.請幼兒跟同伴説説自己拼擺的是什麼，是怎麼做的？相互啟發更好的創意。

3.讓幼兒粘貼，製作作品。

請幼兒適當調整或重新組合好的作品，粘貼，添畫，美化自己的作品。注意用剪刀要注意安全，膠水塗抹在葉子的反面，並塗抹均勻。樹葉要輕壓，防止碎裂。

教師對不同水平的幼兒分層指導。

四、欣賞作品。

將幼兒作品貼在主題牆上，讓幼兒之間互相評價欣賞粘貼畫作品，獲得美感與經驗。放音樂《小樹葉》舞動身體學習小樹葉舞動，離開教室。

【活動延伸】

將幼兒的作品辦成“會變的樹葉”作品展，讓大家欣賞。

【活動反思】

孩子們對《樹葉變變變》這個活動很感興趣，他們開動腦筋用樹葉拼搭各種東西，一個個美麗生動的造型躍然於紙上，有孔雀、蝴蝶、金魚、小兔、還有小船等等，真是讓人讚歎不已。從這個活動中我發現，孩子們對於感性的、具有操作性的活動特別感興趣，探索慾望強烈，參與的積極性也比較高，完成的效果自然就好。

《中國畫與油畫》美術課教案 篇10

【活動目標】

1.知道毛筆畫是中國特有的繪畫種類，中國人、外國人都很喜歡。

2.嘗試用毛筆畫出熊貓的明顯特徵，感受用毛筆作畫的快樂。

3.知道熊貓是中國的國寶，提升民族自豪感與愛國情感。

【活動準備】

1.師幼共同收集不同內容的中國畫圖片，供幼兒欣賞。

2.範畫五張，玩具熊貓一個。

3.宣紙、舊報紙、毛筆、墨汁、瓷碗、抹布等。

【活動重點】

幫助幼兒從美術的角度接近中華文化，感受中國畫特有的風格，對幼兒的作畫技巧不必有過高的要求。

【活動難點】

幼兒的毛筆控水情況，畫面整潔的保持。

【活動過程】

1.欣賞中國畫。

2.師幼共同欣賞活動室佈置的中國畫。

3.共同討論有關中國畫的常識。這些畫與我們看到過的許多畫不一樣，我們叫它中國畫，是用毛筆(出示毛筆)畫出來的，中國人和外國人都很喜歡。

4.探索毛筆。

――請幼兒用手摸一摸毛筆，説説有什麼感覺，充分感知毛筆與其他各類用筆的不同。

――用水實驗毛筆的用法（利用廢舊報紙，孩子們用毛筆沾水，在報紙上隨意圖畫），説出和我們平時用的彩筆有何不同，表達用筆感受。

——教師簡單講解幾中毛筆的用法，孩子們嘗試在報紙上練習。

5、為國寶熊貓畫像。

――讓孩子們仔細觀察玩具熊貓外形特徵：頭、眼、眼圈、耳、身體、腿、尾。鼓勵孩子説出其主要特徵。

――教師示範。用毛筆蘸足淡墨，用中鋒畫頭、身體等輪廓，再用筆尖蘸足濃墨，畫眼圈、耳等部位。——幼兒作畫。提醒幼兒用濃、淡墨色作畫，鼓勵有能力的幼兒畫出熊貓動態。

――熊貓喜歡吃什麼?引導能力強的幼兒添畫竹子。

6、展示作品。

肯定和接納孩子們獨特的審美感受和表現方式，鼓勵幼兒講述畫面、和同伴共同欣賞別人的作品等，為他們提供相互交流、相互欣賞、共同提高的條件。

《中國畫與油畫》美術課教案 篇11

背景分析：

臘梅花在我們當地的生活中不常見，在這次活動中能讓孩子們初步認識臘梅花，並能學習運用吹畫和手指點畫的方法來表現臘梅花的特點。在創作的過程中既能體驗其中的樂趣，輕鬆的認識臘梅花，又能感受成功的喜悦，不但可以讓孩子掌握一種新的繪畫方法，還可以很好地提高幼兒的手眼協調能力和對美的欣賞能力。

對活動對象及目標的分析：

大班幼兒的表達能力已不僅僅停留在語言和動作上，他們已經基本可以根據自己的思維與想象來用

繪畫的形式表達自己的一些情感，因此較中班和小班幼兒他們對於美術繪畫非常喜愛，繪畫不但可以體現美，表現美，更能讓孩子們可以互相欣賞和直觀的把美感表現的淋漓盡致，每次讓孩子們畫畫，他們都會高興的手舞足蹈，馬上興奮起來，但是她們在繪畫的過程中還是會遇到一些問題，例如一些技巧、形式與方法掌握的還是不全面，所以我設計了這節美術活動，運用吹點畫的方法，讓幼兒學會一種新的繪畫技巧。

活動名稱：

美麗的臘梅花

活動目標

1.學習吹畫的基本方法，能夠運用手指點畫、彩筆添畫等輔助手段表現臘梅花的基本特徵;

2.喜歡吹點畫，體驗吹點畫的樂趣，提升孩子審美能力作為本次活動的難點。活動準備

墨汁、紅色顏料、棕色顏料，圖畫紙、毛筆、彩筆，抹布，雪中臘梅的圖片、範畫一幅、乒乓球若干。

教法學法

為了更好地完成教學任務，我將主要採用以下方法：

觀察法：通過播放臘梅花課件，直接讓幼兒進行觀察和學習。只是形容孩子還是不能很直觀的想到臘梅花的形態，利用課件使幼兒對梅花有直觀形象的認識。

示範法：通過教師的示範作畫讓幼兒感受吹點畫的有趣，達到激發孩子們創作的積極性和熱情。

活動過程

一、引導

幼兒觀看臘梅花的課件，讓幼兒通過觀察對臘梅花有初步認識，欣賞臘梅花的美，接着出示範畫，引導幼兒觀察臘梅花的枝、幹、花、花蕊的形狀顏色。引導幼兒説一説這是用什麼方法畫出來的?師：“孩子們想不想也用這種方法自己來做畫，激發幼兒學習吹點畫的熱情。”

二、過程

1.讓孩子一起玩幫球球找家的遊戲，先讓孩子練習下如何掌握吹氣的方向，以備孩子在吹樹幹、樹枝時能較好的掌握生長的方向。

2.讓孩子休息下並觀看教師示範吹樹幹、樹枝。這是難點部分，詳細講解。先用毛筆蘸棕色的顏料滴在紙的下半部分，然後用嘴對着顏料向前吹、改變方向吹，慢慢吹出樹幹樹枝的形狀。吹時用力要適度，主幹粗吹時用力小一些，樹枝細吹時用力大一些，在吹的過程邊吹邊講解。

3.用右手食指蘸紅色顏料，在樹枝的適當位置點臘梅花的花瓣，也可點上幾個花苞。點畫前先看好位置，花瓣在排列上要注意層次，排的美觀，不能出現排隊現象。點畫後及時擦手，注意手上的顏料不要弄到衣服和桌椅上，注意衞生。

4.用彩筆添加花心。

三、教師示範完畢，幼兒作畫，教師巡迴指導

1.提醒幼兒注意畫面整潔衞生。

2.能力強的幼兒可多吹畫幾顆梅花樹，能力弱的重點掌握吹的方法。幫助每個幼兒完成作業，享受成功的樂趣。

四、作品展覽

完成作品並進行展覽，互相欣賞評價。與幼兒用幼兒作品佈置教室，讓孩子們一起欣賞自己的作品佈置成的梅林，鼓勵、激勵不同水平的孩子，讓孩子們在看到自己的成績後有成就感，並在美麗的環境中學習成長。

五、活動延伸

讓幼兒充分發揮自己的想象，利用點畫的方法創作出更多漂亮好看的作品供大家欣賞。