探究油畫創作中符號化語言的運用方法

油畫語言指的是油畫內涵與其風格結合的形色因素和構成方法的綜合體系。油畫創作者按照自身的創作意圖經簡約、概括後運用的油畫語言可稱為油畫符號化語言。油畫符號化語言具有以小見大、以少勝多的優點， 在當代油畫創作中得到日趨廣泛的運用。探討油畫創作符號化語言問題，不僅應從審美、文化、社會、消費等角度對其進行價值評判，也應注重符號化語言運用方法的討論與實踐，且後者是研究該問題的基礎和關鍵。

一、點、線、面符號化語言的運用方法

(一)點的符號化方法

常見的點的符號主要有三種，分別是指代法、象徵法、生動法以及點題法。

以簡約的點來指代簡約或繁雜對象的方法是指代法，在抽象、半抽象和意象油畫中較為多見，以吳冠中的創作為例，觀賞者在其油畫作品常會遇到一些或紅、或黃、或藍的簡約的點，它們有時指代窗前晾曬的衣服，有時指代樹木上的葉子，有時則用來指代一些人物。

象徵法是以點來象徵某些事物的符號化方法，該方法一般用於展現遼闊或空靈的畫面效果。無論從哲學上還是從繪畫的角度看，所有事物都可以用一個點或許多點來象徵，例如冬日雪地中的一個黑色的點能夠象徵植物、馬、人、山等多種不同類別的事物。同時，象徵法也是表現近景的一種選擇且能達到特殊效果，例如有油畫作者在創作中以一個較大的圓點象徵人的頭部，巧妙地表現了人類個體的膚淺、迷茫或無助。在展現靈動和變幻風格的畫面中常會見到生動法的使用，多用於印象派作品。在油畫中，創作者可並置多種簡約的點，由於顏色三要素的作用，它們能夠表現出貨抽象或具體的靈動變換之美。在或A型畫面構成的凸起部分或V型畫面構成的凹陷部分，一個恰當的簡約的點往往能夠使整個畫作更為和諧統一、富有整體性，它可以是概括簡化了的具象的圓形類物象，或者是抽象的圓點。

(二)線的符號化方法

油畫創作中線的符號化方法主要情緒法、時間法、動靜法以及與點的符號化類似的指代法、象徵法。線能夠對觀賞者產生審美上和心理上的影響，使其情緒發生一定的改變，這體現了線具有一定的精神性，運用線的這一特徵的油畫創作方法是情緒法。創作者可藉助線恰當地表現情緒內容。同時，對比是傳遞情緒的必備因素，情緒的成功表現建立在線與線之間、線內部部分之間的相互參照的基礎上，一條平直的直線和一條與之纏繞的律動不一的線能夠產生某種剪不斷，理還亂、親疏交織的.情緒效果。從某種意義上説， 時間前後連續的線性結構，在所有造型元素中，線條是表示時間的最佳語言，在油畫創作中以線表示時間的方法為時間法。藉助於一條變化多端、獨具特色的線，油畫不僅煥發出生機，而且成功融入了時間因素。線多有起始兩端，當目光順着線的軌跡移動，產生的不僅是觀賞者目光的空間上的位移， 同時也產生觀賞者心靈走過的延續性審美感受。因此，線可以用來表現人生起伏，變現四季輪迴，表現由時間引起的事物的變化。

動靜法是通過線條的彎曲和變化使作品富有動感的方法。規則造成肅穆、平靜，不規則產生活潑、生機，對於一條線而言，一點點的彎曲便能給觀賞者帶來靈動之感。在油畫創作中，毫無律動感的作品過於呆板， 而稍微的靈活變化便能賦予其動感和生機，使畫面活起來。若畫面顯得沉悶，則可加之以簡約曲線，其彎曲程度與頻率依創作者要達到的效果而定。

(三)面的符號化方法

在面的符號化方法中，普遍使用的方法包括移植法、節奏法、對比法和與點、線符號化類似的指代法、象徵法。

對比法或稱面積對比法， 在油畫創作中使用很多， 在畫面中充分利用各位置的面與面間的面積關係，通過大小不同的面實現一定的主次、疏密效果。例如一個大面夾雜在多個小面之中，大面處於標出性地位;相之，多個大面之中的一個小點則通常具有跳躍、活潑的特點。無論寫實還是寫意或寫抽時都可運用該法，而在裝飾性油畫中最為多見。

移植法也稱為移山填海之法，此法在吳冠中畫論經常被提及，即於將別之處將某一物象嫁接到另一物象上，從而呈現出簡約的面的組合。運用移植法創作的油畫因其移植而很難在現實中找到原景，吳老先生自己也曾這麼説過。

面有變化， 變化即有產生動感和節奏的可能性，且面在對比方面極具優勢，因而通過面的變化獲得節奏是十分有效的面的符號化方法，即節奏發。在繪畫創作中，大小、虛實、長短、強弱、進退、前後等對比產生節奏，其中多數與面相關，以面調整節奏在油畫創作中很有優勢。

二、形體、結構符號化語言的運用方法

(一)形體的符號化方法

形體的符號化方法包括指代法、幾何法、變形法等方法。形體是變化多端、難以窮盡的，具有無限性和豐富性，這為形體指代提供了可能。作為架上藝術，油畫的特點之一是創作者通過形體在平面中自由地展現意象或虛擬物象， 熟諳形體指代性的意義不言而喻。具體而言，可將自然形體進行如下劃分：從形態角度看，可分為抽象的和具象的;從精神角度，可分為主觀的和客觀的;從屬性角度，可分為人造的和自然的。所謂幾何法， 指的是在油畫創作中把自然中之形、意中之形、心中之形抽象為幾何形態的符號化方法。塞尚、蒙德里安、立體主義都對幾何法的探索和運用有所貢獻，對形體進行幾何化處理的技巧已十分成熟。一位油畫創作者的造型功力的高低集中體現於形體自由轉換的能力上，建立在形體符號化中表現為變形法。相對於模仿，變形是更高級的藝術手法，運用變形法， 便是對形體進行象徵性概念抽取或自由簡化。在符合象徵性和簡化要求的同時，可選擇幾何形體變形、局部變形、整體變形、幾何形態等變形方式。

(二)結構的符號化方法

在油畫創作中，結構與解構形影不離，有結構的建立就有結構的打破與重組。早在立體主義時期解構法便已出現， 在當代油畫創作中的運用則更為普遍，其不同之處在於， 立體主義注重表現對象形體的重構， 當代油畫則更強調對畫面結構與秩序的重新整合，超時空、荒誕不羈、移植嫁接都被允許，解構空間更大。所以，時代的發展使油畫符號化語言越來越發達。

一般來説，抽象法在形體表現中較為常見，而作為形體的內在支撐與架構，結構的抽象化能夠實現形體內在的抽象化，或者説形體本質的抽象化，可見，結構符號化意義上的抽象法對於油畫創作意義重大。在油畫創作中，可以整體性地概括、轉化並昇華畫面的結構，例如可以用圓球體+長方體+梯形體+長方體的形式來表示一個人物的結構抽象化結果，且可以用圓球體+長方體來表示其進一步的抽象化， 甚至可繼續抽象為一個長方體。

三、空間、光影符號化語言的運用方法

(一)空間的符號化方法

空間的符號化方法包括二維法、三維法、四維法和多維法幾種。

二維法，也稱平面分割法，是一種不受制於透視限定的空間符號化方法。具體來説，實現二維空間分割應從以下幾點着手：第一，合理運用點、線、面、形狀、結構、色彩、明暗等造型元素;第二，按照創作者的創作意圖使上述造型元素在畫面上任意組合; 第三，在組合和分割過程中，應充分發揮創作者的個人想象力，可同時向上、下、左、右、前、後發散，不應過分受制於現實邏輯、透視等因素;第四，在運用二維法過程中應遵循畫面審美秩序、平面構成對比法則、及相關美學規律。

運用三維法的限制較多， 應符合透視法則的要求，可見油畫創作局具有嚴謹性的特徵。具體而言，三維法運用中應遵循以下幾點要求：第一，畫面中的事物應近大遠小、近實遠虛、近高遠低;第二，應進一步進行一點透視、二點透視、圓面透視的區分;第三，要區分視角的不同，確定是仰視、俯視還是平視。在符合上述要求的前提下， 創作者應整體性地處理物態的近、中、遠問題。三維法注重通過畫面對比關係呈現物態特徵，創作者在對畫面進行簡化時應結合自身的創作意圖處理好虛與實。

在三維空間中加上時間因素便是四維空間，在油畫創作中，三維空間的基礎上進行瞬間的處理可獲得第四維空間，即加入時間、動作位移、心理變化、事件過程等因素。與此同時，四維法的具體形式多種多樣，包括重複呈現對象、並置多個瞬間、形成變化關係、表現製作過程、表現視覺後像等方式。此外，藉助鯧魚表現時間的線也能獲得較好的第四維表現效果，尤其是運用多種曲線、曲線的起承轉合以及在曲線上插入距離不等的點。

(二)光影的符號化方法

光照法是常見的光影符號化方法。光照有正與逆、聚與散、頂與底、單側與雙側之分，也可以來自八面。在油畫創作中，光照方向對畫面的客觀光影表現有巨大影響，因而創作者可結合創作需要選擇某個光照方向，統籌主體與光影氛圍，從而實現特定的表現效果，且使畫面呈現出渾然一體的特質。

油畫光影處理中的幾何法，指的是創作者主觀地以幾何形態構成代替畫面物體上的光影，以色彩傾向不同或深淺相異的幾何形體區分畫面中受光部分和背光部分。此方法在馬蒂斯和畢加索的油畫中便已運用，只不過觀賞者習慣於站在色彩語言的角度看待野獸派，站在觀察方法的角度看待立體派。

四、結語

油畫藝術是不斷髮展演變的，油畫語言在發展中不斷豐富和更新，探究油畫創作中符號化語言的應用方法是研究油畫語言問題的重要內容，也是促使油畫藝術不斷進步的動力之一。油畫語言符號化豐富了油畫藝術的技巧，是其能夠更加準確地表現創作者的創作意圖，能夠更好地參與當代精神的建構，開拓人們的想象力與創造力，使人獲得更大的可能性，這是藝術的基本目標，也是油畫創作方法探索的最終目的。