國小美術教學隨筆(15篇)

在平平淡淡的日常中，大家對隨筆應該都不陌生吧？隨筆，或講述文化知識，或發表學術觀點，或評析世態人情，啟人心智，引人深思。你知道什麼樣的隨筆才是被大家所稱讚的隨筆嗎？下面是小編收集整理的國小美術教學隨筆，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

國小美術教學隨筆1

開學第一天的美術課，一4班學生給我的大體感覺是：全班課堂紀律很好，但總體上表現不夠積極。整節課上只有5位學生先後主動舉手發言(一4 班有47名同學，主動舉手的同學才佔到全班的9.2%)，更多的問題都是我點名回答的。我覺得學生不夠主動的原因有三：

一、因為第一天上課，學生還沒有適應國中的學習方式。

開學前的一個星期，學校專門組織學生觀看錄像和開設講座，對學生的生活行為和學習習慣進行培訓，但我們知道，習慣是要經過一定時間才能形成的。雖然班級裏分成8個學習小組，但當我提出問題要求小組討論時，班級時並沒有出現我想要看到的熱烈討論的場面。〔這裏要做點説明：我校參照新課改的理念並學習杜郞口的教學模式，結合自身的辦學特點，在七年級年級進行教學改革實驗。在學習形式上採用小組合作的學習方式，每個班級都分成6到8組，每組6人（由於人數關係，個別組是5人或者7人，不超過8人）。〕

二、美術課是在下午，學生已經比較疲勞了。

學校的作息時間是：早上6點40到校早讀，上課時間是從7：30到11點20，上午有四節課，第節課45分鐘，中間有兩次10分鐘的課間活動、一次25分鐘的課間操和一次5分鐘的眼保健操。11點20到下午1點30第一節課之前，學生除去吃午飯和午睡的1個小時，其餘時間還要進行學習。對於正在發育的七年級學生來説，這樣的學習強度肯定是不小的，所以比起上午的課，下午的課在教學效果上肯定會打折扣(我想許多老師都有這樣的感覺)。

三、課前準備工作不夠完善，沒能調動起學生的學習興趣。

這節欣賞課，雖然我在去年已經上過了，並且有相關的教案和課件。但我還是進行認真的準備：查看了新課標關於“欣賞·評述”學習領域的的學習目標，並看了“如何更好的進行美術欣賞”之類的文章，結合去年的教案和課件，以調動學生的學習興趣為着手點，重新設計了教案和課件。中午我把課件拷到了美術教室的電腦中，但在我下午上課之前，學校的另外一位美術老師(是我的老婆)打電話過來，説她本要上課的九年級教室裏的電腦突然出了問題，要到美術教室上課，(沒辦法)所以我只好在教室上課了。其實，學校是有兩間美術教室的，但只有一間有多媒體設備。考慮到這學期學生要循環使用美術課本，所以我在開學前向學校提出申請，要求把另外一間美術教室裝上多媒體，但是昨天才裝好。還有教室長時間沒有打掃，所以只能等打掃過才能進去上課。

基於上面的原因，我只能臨時改變計劃在一4班教室裏上課，但已經沒有了上課的節奏了，不能很好的調動學生的學習興趣，這在很大程度上影響了學生學習的積極性。

評論：當然，我對七年級4班的這種感覺只是一節課的感性判斷，這一感覺是否準確還需要長時間的觀察才能進行判斷。還有，我還需要訪談調查一4班的班主任和其他任課老師，聽聽他們對一4 班的感覺，這樣才能作出一定的評價。

國小美術教學隨筆2

美術課上老師要不要做示範？有的老師認為，學生的模仿能力強，老師示範以後，學生就不主動思考探究了，繪畫、製作時照搬老師的範作，全班千篇一律；有的老師則認為應當作示範，可以開闊學生思路，有利於學生自己創作。我認為，老師的示範是必須的，但要合理有度。

首先，美術課最大的特點是直觀性。，而示範是這方面最直接的體現。適量的、適當的、適時的示範，可以激發學生的學習興趣。課本中雖然有一些藝術家作品和學生作業，畢竟版面有限，數量少。老師現場做了示範，學生興趣特別高，可以讓學生更加直觀的學習美術技巧。

雖然現在的美術課強調課程的本位性，，不強調技法，但基本的美術技能還要學習。如中國畫的勾皴點染，如果不示範，學生就不明白什麼是中鋒、側鋒，什麼是斧劈皴，什麼是荷葉皴，這些專業術語只用語言是很難説清楚的。教學演示就不同了，它非常直觀清晰，具有過程的展現性、親切感和易於接受的特點，能帶動學生學習興趣的提高。老師在進行示範時，要與學生展開交流與對話，鼓勵學生大膽創新，在理解與借鑑的基礎上，脱離範畫，表現自我。

其次，老師示範的目的意在引導，幫助學生解決製作表現的難點，不是提供標準答案和結論。要啟發學生舉一反三，觸類旁通，自我構想。因此，示範時力求”活“與”精“，只示範具有代表性的地方即可，不能面面俱到，否則學生就變成了模仿一族。

再次，示範要有正反兩方面。在美術課堂上，比較是一種非常實用的教學方法，示範時正反舉例，更直觀。如講授《繪畫中的透視現象》一課時，老師不能只出示正確的透視範畫，還可以出示幾張錯誤的透視圖例，比較之下，學生更容易掌握透視知識，避免錯誤，少走彎路。

第四，老師示範要有“度”，不能讓學生養成依賴心理。示範時要“少”而“精”，適可而止，要留給學生自主思考與實踐的餘地。對於技法、重難點要全面示範；作業中出現的問題要個別輔導，不能直接畫在學生作業上；修改示範要及時，又不能太多，關鍵是讓學生掌握住方法。

美術是視覺藝術，美術教學離不開示範。在新課程理念下，美術教學中的示範也要與時俱進，作為一名美術老師，要積極探討示範方法，彰顯美術魅力。

國小美術教學隨筆3

經過這一段時間對藝術課的學習和探索，使我收益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下藝術教育的時候了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：

1 ．按照不同年齡特點，進行不同的教學。

我覺得各個年級有着不同的特點。國小生的年齡特點是國小藝術教育中必須重視的要素，在整個國小教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特徵，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能瞭解國小生由於在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由於從鬆散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規範。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有着不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。

2. 循序漸進的培養學生的觀察力 。

在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象後，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，並注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮着色。觀察能力的提高在於鍛鍊，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

3 ．培養興趣 勤學多練 。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這説明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在於興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養國小生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，祕訣就在於每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然後由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事後再想彌補已使年輪變形，無異於拔苗助長。

4. 創造新型的師生雙邊活動

作為一個國小美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據兒童心理特點和教材的不同內容，採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上國小美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做遊戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。

5. 豐富學生的創造想象力

如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我儘可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創

作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢於超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。

這些就是我這幾個月的教學心得，在以後的教學中我會使它們更加完善。

國小美術教學隨筆4

中學課業重，課餘時間有限，所以我儘量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如;一年級的《徒手畫校園》的素描，連續着上該課，會使學生厭煩情緒增加，二年級的《美麗的西湖》的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

如在上八年級《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示並介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接着提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎?”帶着西湖神話傳説的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴後雨之一》。然後藉着蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

例如一年級《徒手畫校園》一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎麼回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察瞭解植物的結構，和寫生的取景構圖。最後從學生中找出幾位結構特徵較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好後，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

三、欣賞與技法相結合。

國中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅x學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與醜。在自己作業時，儘量將畫面美化，如七年級中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鳥。按照順序每節課在黑板上展示範畫，並在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最後讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

國小美術教學隨筆5

本課是一節造型與表現課，其中包涵了豐富的想象、變形、誇張等造型手法，內容極具趣味性。在教學時，我採用了欣賞動畫短片的形式進入新課，既激發了學生的學習興趣又對本課內容有了初步的印象。為了激發學生的創作靈感，我將本課課題的一些筆畫用擬人化的生活用品代替，一下就吸引了學生的注意力。

生活日用品在每個家庭都必不可少，並且種類繁多。所以同學們對它們再熟悉不過了。於是，接下來我請同學們説出它們的名字，並找出與短片中生活用品的區別，學生能購將不同準確的回答出來，此時告訴學生這就是聯想，使學生能夠很容易的理解聯想的意義。但是很容易誤導學生認為聯想就是擬人化。所以接下來通過課件(勺子的聯想)的展示，如：同樣的勺子通過不同角度的變換根據外形特徵可以聯想成花、蜻蜓等。學生在欣賞的過程中總結並掌握了聯想的方法，效果較好。

美術又稱為造型藝術。“請大家仔細觀察自己帶來的生活用品，你能聯想到什麼?”由這個問題進入本課的重點部分——“聯想”。同學們的想象力很豐富，對着手中日用品的造型產生了很多有創意的想法，我充分發揮他們的主體作用，讓部分學生説説想用哪些工具材料進行想象創作，並現場給予了評價和鼓勵。

為了深挖教材，我出示了“水瓶變形記”的製作課件，讓學生觀察它的變形過程。並讓學生總結變形聯想的方法，根據外形進行聯想，根據聯想的結果製作需要的部件(如：眼睛、翅膀、觸角等)，然後組合粘貼於需要的位置，加深了學生的印象。製作要求的提出使學生明確了製作步驟。生活日用品“變、變、變”的競賽遊戲環節激發了學生的創作熱情。在學生創作過程中，我將部分裝飾後生活用品的圖片收集起來配上音樂循環播放，目的是拓寬學生的思路，效果不明顯有些孩子照着圖片中的進行製作，侷限了他們的想象力，起到了反效果。最後的展示部分，我讓先做完的學生將作品拿到前面進行展示，自評互評後我將奇趣星、巧手星、色彩巧配星根據作品的優點發給了每一位進行展示的學生，孩子的自豪感油然而生。當然展示時也忽略了個別沒做完的學生，今後我將重點輔導這部分學生。

最後拓展讓孩子們拿起聯想裝飾後的用品，找到他們的小夥伴然後像動畫片中的卡通形象那樣和小夥伴們手拉手跳起歡快當舞蹈!使本課得到了昇華，讓孩子們感受到自己動手製作成就感。

教材提示：學生作業可以直接在生活日用品實物上繪製、粘貼，也可以繪畫創作的形式來表現。為了提高學生的動手、設計能力，在提出學生作業要求時，我選擇了前者。

整個講述部分大約16分鐘，在學生作業前，以課件的形式出示聯想後的日用品圖片，給學生提供更多的創作素材，反而侷限了學生的聯想沒有更大的打開他們的創作空間。接下來的24分鐘，學生從聯想到造型表現，基本能把聯想的結果表現出來，但速度較慢，所以還得安排一個課時講剪貼的相關知識並製作。

在評價環節中，我讓先做完的孩子先進行展示，讓學生選擇自己最喜歡的作品，然後讓作者進行創作方法的介紹。在這裏，我忽略了一個問題：不優秀的作業怎麼辦?他們存在的問題可能是普遍的、基礎的或典型的，能讓他們的作業成為不優秀的作業之前再向上提升一個層次嗎?作為教師，不應該放棄自己的任何一個學生，在這裏也應該為他們留一點時間。個別學生自評時表達不出設計想法，今後的教學中我會加強培養學生動手製作、語言表達等方面的能力

國小美術教學隨筆6

上好每一節美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。但七年級有一部分學生上課積極性不高。我經常在思考這個問題，如何來調動他們上課的積極性，讓課堂既活潑生動，又能“收放”自如呢?我在一次次思考與實踐的檢驗中尋找答案，要充分利用好課堂，提高學生上課的興趣，就必須讓精彩紛呈的藝術知識與課堂教學環節相互利用，互相滲化、融合。保持課堂內容的新鮮感，提高學生的參與性，讓他們做課堂的主人。今反思如下：

1、美術學習要從單純的技能技巧的學習層面，提高到美術文化學習的層面。要創設一定的文化情境，使學生加深對美術文化及文史知識的認識。如我上《漫畫》課時，沒有單純教學生如何畫漫畫，而是讓學生了解、思考環境保護問題。“三毛”所處的生存背景和社會問題，滲化了歷史知識、環保知識、社會倫理知識、舊社會的人情冷暖與下層勞動人民的悲慘命運等。學生有參與、思考，發表不同看法，課堂氣氛活躍，在美術作品、藝術家、學生與教師之間架設了一座心靈的、情感的橋樑。

2、加強了美術與其他學科的聯繫，培養學生綜合思考問題的能力。如上課時適當滲入了歷史、地理、文學、運動學、哲學、佛學、書法、音樂、舞蹈、武術等知識，不侷限於美術領域裏的知識傳播。

3、上課有時沒注重教學手段、方法方式的變化，未用多媒體教學手段，未有遊戲、音樂、電影、動畫等易於引人入勝的教學方式。特別是上欣賞課和技法理論課時，容易單調、枯燥、乏味，不夠形象生動，怎樣把乏味的教學內容，讓學生學得有滋有味，這是多年來讓我感到“頭痛”的問題。思考暫時的辦法有幾個：一是借鑑“先學後教”的教學模式，讓學生先自學、閲讀、思考，後在黑板上出示思考題，引導學生思考大方向。二是儘量多準備一些形象的資料，化“平面”的問題思考為“立體”的形象思維方式。三是讓學生多參與，多發表意見、見解、疑問。老師儘量不講出答案，由多個同學回答甚至是爭論出來，鍛鍊學生思維能力和思辯能力。這樣也有少數不思考問題的“差生”趁機講小話、廢話，擾亂課堂紀律，關注這部分人的表現，維持正常的教學秩序，這時候老師就要“一心二用、眼觀六路，耳聽八方”，這也是現在某些內容教學的“困惑”之處。從長遠考慮，我也在思考更換一些生動有趣，能調動學生學習的積極性、參與性的內容。因沒有這方面的經驗，有待在實踐中檢驗。

國小美術教學隨筆7

一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。

國小美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、説説、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的天氣情況,説説青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。學生製做好了以後,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐後地發言,並且將好幾種方案都列了出來,然後我再讓他們將自己認為最好的方案製作出來。小青蛙做好後,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最後,我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多餘的了，一堂課,既輕鬆快樂又嚴謹地完成了。

二、增加練習的趣味性。

六年級的美術課有一部分是關於“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講台變成舞台,學生們爭先恐後地模仿着京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示範了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。

這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了國小美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。

國小美術教學是培養學生審美情趣、開闊視野、發展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目。縱觀現行的國小美術欣賞教學，存在着以教師為中心的“一言堂”、“滿堂灌”的教學模式，難以吊起學生的學習“胃口”，教學中重視審美結果的獲得，忽視審美過程中師生之間的互動和融入，難以培養學生的審美美理和審美能力，影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。為了改變這—現狀，對欣賞教學進行實踐性的研究，立足改變傳統的教學模式，以生動活潑、靈活多變的教學方式，最大限度地發揮審美功能，讓童眸映五彩。

新的教育理念正在興起，它不僅重視教師教材的作用，而更重視學生自我的作用；不僅重模仿，而更重視創新；不僅重視知識，而更重視創造。

作為一個國小美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，又針對國小生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據兒童心理特點和教材的不同內容，採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以給學生上美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做遊戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。

藝術並不神祕，就説畫畫吧，這個行為可以使一個普通的孩子，一下子擁有一個自由敍述的途徑，可以無拘無束的進行心靈的祕密對話，甚至先於語言。

對孩子來説，興趣是如此重要，家長一定要千方百計的保護它，扶植它。孩子總是不容易專注，因為孩子是真正感性的，孩子敏鋭的感知着周遭的一切動靜，可是一旦對某種行為發生了濃厚的興趣，就一下子安靜專注了。孩子精力越集中，創造力就越強。

美術課的實質，除了培養孩子的視覺美感，更要幫助孩子尋找一種特殊的，開放的觀察和解讀世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，來取代孩子新鮮自由的天性。我們每個人都有過童年，童年總會過去，有些孩提的感受沒有了，但勇氣和本能，還有積極表達的願望卻是完全可以保留下來的，正像馬蒂斯提倡的那樣，畢生能夠像孩子一樣看世界的勇氣是很可貴的，因為喪失了這種視覺能力就意味着同時也喪失了每一次可能的獨創性的表現。

總之，美術教學要通過美術學科具有情感性的基本特點，注重情感，以情動人，突出感受性，使學生想創新；要鼓勵學生面對美術作品，善於表達各自的審美體驗，注重內涵，突出表現性，使學生敢於創新；通過採用探索性、自主性、發散式等多種學習方法，讓學生在實踐中突出創造性，使學生會創新。 課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教，學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、營造開放自由的課堂氛圍

二、課堂教學是重點，“合作互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利於解決問題。第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開並提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕鬆地解決了難點。第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應

從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。

“合作互動”，的評價時，同伴之間進行借鑑學習，有利於培養他們寬容的合作精神和敏鋭的審美鑑賞力。

通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。 做一個優秀的美術教師

新課程強調，新型教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。傳統意義上的教師的教和學生的學，將不斷讓位與師生互教互學，彼此形成一個真正的“學習共同體”，教學過程不只是忠實地執行課程計劃的過程，而且是師生共同開發課程，豐富課程的過程，使之成為動態的、發展的、教學真正成為師生富有個性化的創造過程。那些只能“傳道、授業、解惑”的教師以很難勝任現代教育教學的需要，加之現在的國小生的美術素質的普遍提高，他敢於提出疑問和自己的見解，他們把更高要求賦予了我們教師，由此，只有提高教師的素質，才能夠有真正意義的實施素質教育的可能，換句話説，素質教育實施的關鍵是教師素質的提高。那麼，當今的教育形勢需要怎樣的美術教師？

打開江蘇版國小美術課本，你會看到一個豐富多彩的世界，其中除了本學科知識外，還涉獵到科學、文化、生活、人文以及現實生活等方面，高度體現出學科間的交叉與綜合。“美術學習決不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習”。所以在這種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會的獨獻，同時美術課程也特別重視對學生個性與創造精神的培養，採用多種方法，使學生的思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度的開發學生的潛能。由此，國小美術教師僅用本學科的技能與理論來“教書”是完全不夠的，更不用説如何做好“育人”工作。所以，美術教師的知識面要儘量廣一些，雜一些，深一些。在專業技能方面，應該做到“一專多能”。所謂“一專”，是指美術教師應精通一項技能，無論是素描、油畫、國畫、水彩或手工。美術教師要“一專”的另一個重要原因是美術不同於其他學科，學習美術要採用理論和實際相結合的原則，需要用理

論來指導實踐，用實踐來加深理論認識，這樣就大大地提高了學生對美的感受、理解、評價和創造的能力。所謂“多能”，指美術教師的能力應全面，包括美術技能和美術理論水平，乃至是其它藝術學科的技能，如音樂學科的一些素養，這些能力不求過於高深但求實用。於漪先生説得好：“要教給學生一杯水，自己要準備好一桶水。———這是真話，不刊之論。我要補充的是?除了準備好這一桶水之外，還應該為自己找到知識的源頭，每天去向源頭汲取活水”。因此，我們美術教師首先要做一個學習型的教師。平時要加強美術文化修養，多看美術史及專業理論書籍，不斷拓展自己的知識層面，注重人文素養的學習和積累。這樣才能使教學的科學性和藝術性有機的結合起來，從而增加其教學效果和教學感染力，提高學生對知識的接受的領悟水平。

教師的工作有點像蜜蜂釀蜜，需要博採眾長。由於美術學科自身的特點，美術教師除了要有本體性知識外，還要有廣博的文化知識，這樣才能實施美的教育。例如，在國小高年級的欣賞課中，一些成功的名作後面往往隱藏着一些鮮為人知的歷史典故，讓學生懂得這些典故有助於學生理解畫家為什麼這樣畫？為何而畫？讓他們明明白白、真真切切地感知優秀作品的藝術美。如果美術老師沒有較豐富的課外知識和較好的語言表達能力，上這樣的欣賞課是很難取得令人滿意的教學效果的。陶行知先生曾説過：“創造需要廣博的基礎解放的空間，才能蒐集豐富的資料，擴大認知的眼界，以發揮其內在之創造力”。廣博的知識面是個性魅力的基礎。在學校裏，知識廣博的教師往往贏得學生的信賴和愛戴。美術教師的豐富的文化知識，不僅能擴展學生的精神世界，而且能激發和滿足他們的求知慾。我國著名的教育家、文學家、藝術大師豐子愷先生年少時就得益於兩位博學又有人格魅力的老師教誨。其中一位是“二十文章驚海內”的藝術大師李叔同先生，他在音樂、話劇、美術、書法、佛學等方面都很有造詣。還有一位是精通音樂、詩文、繪畫、金石、書法、理學、佛典、外文、自然科學的文學家夏丐尊先生。他們都推崇“首重人格修養，次重文藝學”、“要做好文藝家，必先做一個好人”。大家試想，這樣的老師會對豐子愷的一生將產生怎樣的影響。所以，學生的全面發展在一定程度上取決於教師文化知識的廣泛性和深刻性。著名心理學家、教育家林崇德如是説：一位教師，除了本體性知識以外的廣博的知識，對於其取得最佳的教育效果，具有與本體性知識同等重要的意義。有了較高的人文素養和廣博的知識面作底藴，教師的言談舉止和氣質修養才會顯得優雅不凡，同時也是個性魅力的體現，這樣的美術教師更懂得尊重學生，懂得感情，懂得怎樣與學生溝通，懂得理解、善待、寬容學生，這樣的教師才能真正成為人類靈魂的工程師。

魯迅先生曾經説過：“教育是植根於愛的”。愛是教育的源泉，教師有了愛，才會用伯樂的眼光去發現孩子的閃光點，才會對自己的教育對象充滿信心和愛心，才會有追求卓越的精神和創新的精神。

教育事業是愛的事業。愛每一個孩子，我會努力使自己成為教育事業的創造者，用不斷開拓和進取的工作態度，提高對教育實踐的反思和認識，不斷改進自己的工作，把我們的教育工作做好。

國小美術教學隨筆8

1、遊戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”；變被動的“要我學”為主動的“我要學”。遊戲性教學正是通過遊戲的形式使這一變式成立的。

在《影子的遊戲》教學中，通過讓學生到太陽底下“玩影子”、“畫影子”的遊戲，一（1）班的多數同學都能在影子千變萬化的遊戲中，明白光源作用，明白影子產生的過程，明白影子在繪畫中的重要性，在他們的畫面中無不體現着發現者的欣喜與童趣。其他學生也基本能夠運用畫或者剪的方法來表現影子的外形了，在遊戲的基調上達到教學目的。

2、在遊戲過程中，學生精神放鬆，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能、鞏固知識、熟練技能。

在《摸一摸 畫一畫》的教學中，教學目的是指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺；引導學生體驗色彩、點、線條、肌理等造型語言；引導學生運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。教學難點是引導學生通過知覺，運用主觀能動性，表現感知覺。這樣深層次的理解，對於一年級的孩子十分艱難，所以我毅然決定使用遊戲作為開課統領。我用兩個黑色嚴實的袋子裝着兩種感覺的物品，並用十分神祕的話語吸引孩子迫切的希望能親自體驗這樣的觸覺。我提出參與的條件，用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。孩子將小手伸進袋子那瞬間的表情，有恐懼、有好奇、有微笑、有疑問……這一系列的表現，使未參與的學生激情高漲，使課堂一次次推向高潮。通過手中的觸覺，課堂的氛圍，孩子創造了許多表現感知覺的繪畫表現形式和成果，同時很好的發展自己的視覺表達能力。

只有巧用遊戲，激發學生的學習興趣，使他們“樂學”。古人云：“教人未見意趣，必不樂學。”我們的新課程標準也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命。同時巧用遊戲，激發學生的表現欲和想象力，從而增強創新意識和能力遊戲能給學生帶來學習的興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新慾望。心理學研究表明：良好的心境可以使聯想活躍，思維敏捷，表達欲增強，積極的遊戲活動能激發學生創新意識。同時模仿能力強，好動，好玩，不怕羞，愛表現也是國小生的天性。根據國小生的這些特點，多組織一些遊戲活動，無疑對學生有極大的益處。以及巧用遊戲，引入競爭機制，從而增強集體主義觀念和團結合作精神。在遊戲中增加學生的競爭意識，樹立不甘落後的學習勁頭。

我覺得運用遊戲性美術教育教學活動需要注意的地方是：教師設計的遊戲內容和形式要緊密配合，課堂上組織好遊戲的各個環節，特別是強抓課堂常規，不能讓混亂的課堂紀律，影響了教學效果；教師要提前準備好遊戲中所用的教具和實物；教師在遊戲中語言要突出重點；運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來，使學生在玩中獲得知識和美感。

總之，以遊戲導入課堂教學，使嚴肅、乏味的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣。他們在遊戲中玩、在遊戲中樂、在遊戲中學、在遊戲中成長、在遊戲中培養心智。同時在遊戲性教學方式中，尊重了學生的願望、樂趣、情感、選擇等“學”的權利，學習熱情將會有增無減，教師也實現了教的義務。 我想國小的美術教學是一門研究性的學科，有待我們美術教育者不斷的探索與追求，將美術課程真正成為其他學科心目中的輕鬆、愉悦的學科。

國小美術教學隨筆9

美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

一、美術課前的準備除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底藴。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。

這裏我想談我一直在思考的一個問題：

課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。

課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。

德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾説，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的'主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭説：“畫的是什麼呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

國小美術教學隨筆10

我任教美術有xxx年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;在傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣於模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣於依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。可以拿當地的風俗，如宜興的紫沙壺進行教學。

第二：加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關係。

第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫,與學生生活經驗的聯繫,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、範畫、參觀、訪問、旅遊,甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。

國小美術教學隨筆11

片段一：美術課下，我照例去教室裏轉轉。還沒進門，就有孩子向我飛奔過來。

“老師，你看，這是我畫的畫……”

“老師，你看我畫的漂亮嗎？”

“老師……”……

那一刻，我被這些畫紙包圍了。“慢慢來……恩，真漂亮！”“我進教室看好嗎？”……

進了教室，發現黑板上也早已貼滿了孩子的作品。又是一批人衝過來。

“老師，你看，我的畫在這裏。”

“老師，這是我畫的小池塘”……

我示意他們不要擁擠，這才仔細“欣賞”起這些作品來。眼前的這幅畫挺“抽象”的，説句實話，一下子沒反應過來畫的是什麼，便讓孩子給我解釋。他饒有興致地開始介紹：“這是一個小池塘，池塘裏有許多小魚，還有鴨子在游泳……天上是彩虹，有七種顏色……”簡簡單單的一幅畫，他卻介紹了好半天，厲害！

“你這個池塘為什麼是粉紅色？生活中有這樣的池塘嗎？”我納悶極了。

“老師，你不知道，這是被施了仙法的池塘，裏面的水是甜的，所以它是粉紅色的……”

哦，原來如此！

片段二：思品課上，我在講到如何進行課間活動時，便讓他們説説自己課間最喜歡幹什麼，也可以説説同桌喜歡幹什麼。最後，我讓孩子將自己的或者同桌的課間活動用書寫或者畫畫的方式記錄下來，只見他們紛紛埋頭開始動筆。可是，才一會兒功夫，可愛的小胖墩就舉手了。

“怎麼了？”

“老師，她畫我。”他一邊説一邊指着同桌，“她畫我課間出去奔跑、追逐打鬧，那是我以前課間做的事情，我現在已經不跑了。”

同桌女生反駁道：“才不是，我剛才就看到你跑的。”（因為我跟孩子們強調，為了安全，課間是堅決不允許追逐打鬧的，估計小胖墩是害怕挨批評）

“我沒有跑，我以前喜歡奔跑，現在不了。”他一臉無辜地望着我。

我示意他先別出聲，向他的座位走去。我暗自在想：這個女孩畫畫本領真是了不得，居然還能把同桌奔跑的事情畫出來，得好好看看。

“老師，給你看，這就是他。”

“哦？”我硬是將快要脱口而出的笑聲忍了回去，指着畫，故作平靜狀：“這就是你畫的同桌啊？”

“是的，這是他，他在跑。”

小胖墩也附和着：“老師，看，這就是我在跑，可是我今天真的沒有跑……”……

從圖畫來看，女孩的繪畫本領真的不高，因為我壓根兒就沒看出個所以然來，畫上是有個人，但我看不出那人是不是在跑，也真的看不出那是誰，跟小胖墩相比，差別還是挺大的，可這兩個孩子就認定畫的就是小胖墩了。嗨，他們説是就是吧！

寫到這裏，我又一次情不自禁地笑了。人一生中什麼時候才是最快樂無憂的？大多數人都會回答——孩童時代。是啊，想一想我們在孩童時代的記憶，就像一個百寶箱，裏面最多的就是無憂無慮的快樂。此刻，我面前的那幫孩子，他們正在享受着人生中最美好的時光。他們的心中帶着一點本能，一份好奇，幾許純潔幼稚，他們擁有一顆天真無邪的心，對世界充滿信心，充滿希望，他們覺得什麼都新鮮有趣。在他們的世界裏，太陽可以是綠色的，小樹可以長到天上，人們可以插上翅膀去飛翔……

眾所周知，兒童期作為一個特殊時期，發散性思維異常活躍，往往出現不懂就問的現象，提出的問題和想象天真單純、富於幻想、超乎邏輯，在成年人看來顯得幼稚可笑。但就是他們生命中的那份透明的天真感染了我，使得我也在努力去向他們靠近，我覺得自己都越發年輕了。記得杜威曾強調成年人和成年社會應該重視孩子的“未成熟狀態”，我認為一點不假，孩子的世界較成人的世界，要清澈得多、單純得多，作為教育者的我們，應該好好珍惜他們的天真，讓他們美好的天性自由飛揚，也許，那才是教育的意義吧。

國小美術教學隨筆12

新時期的國小美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的；國小美術教育不同於專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生髮展為本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展，國小美術教學反思。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：

在具體的教學中不要過早地用技法技能去規範學生，採取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。

二、注重培養學生髮散思維和豐富的想像力：

傳統美術教育多是圍繞看畫或臨畫為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特徵之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。

三，注重調動學生綜合學習的積極性：

素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，並依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯繫生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性，。

現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都採取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脱離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

國小美術教學隨筆13

20xx—20xx學年第學期美術教學工作已經展開，為做好本學期的教學工作特作如下計劃。美術學科是教育階段必修的藝術文化課程。它在實施以培養學生創新精神和實踐能力為重點的素質教育中，承擔着對學生進行審美教育和培養學生的美術知識及初步的美術技能的任務。美術學科的特點和功能決定了它具有激發和強化人的創造衝動，培養和發展人的審美直覺和想象力的獨特作用。本學期美術課本着教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性的原則，提供創造活動最適宜的環境。在美術教學活動中，提高學生對美術作品的鑑賞能力是作為本學期重要的內容和目標。

一、加強學習，不斷提高思想業務素質。

“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。利用書籍、網絡認真學習美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今後教學努力的方向。隨着社會的發展，知識的更新，也催促着我不斷學習。

二、教學目標：

1、創新精神培養目標

(1)初步理解創新對人的發展及國家振興的重大意義。理解美術的表現和創造是對客觀的能動反映，創造是美術的生命。

(2)具有在美術活動中不墨守成規，敢於創新，通過探討各種不同的藝術表現手法及創作方式，表現自己審美感受的意識。

(3)逐步提高獨立思考能力，能夠對學習中產生的疑問大膽質詢並提出個人見解。具有初步的獨立構思、表現主題與內容的能力。能初步有通過各種藝術形式展現自己的特質並能自我評析的能力。

(4)初步具有在美術活動中進行富有新意的構思與設計，並運用新媒材、新手法進行造型表現的能力。

(5)逐步養成形象思維能力，提高綜合思維水平。

2、實踐能力培養目標

(1)初步掌握臨摹、寫生等基本造型技能和色彩、構圖、透視等基礎知識，以及繪製圖案、進行平面和立體設計、工藝製作等美術學習的必要技能。

(2)初步將所學的美術知識和技能與其他學科綜合，找到不同知識之間的關聯。

(3)能初步將習得的美術知識及技能運用到社會生活實際之中，解決具體問題。

(4)初步養成欣賞各種美術作品和利用現代信息技術手段蒐集視覺信息的習慣，以發展審美感知和獲取視覺信息。

(5)積極參加美術課外活動，在活動中能運用積累的知識和經驗完成任務。

三、教學重點難點：

充分認識美術學科在培養學生創新精神和實踐能力方面不可替代的作用，切實發揮其培養學生個體創造心理品質、形成和諧健全的個性人格方面具有的獨到的教育功能，作為美術學科教學應達成的重要目標來實現。

四、主要教學原則

(一)全面性原則

(二)主體性原則

(三)實踐性原則

(四)發展性原則

(五)民主性原則

(六)開放性原則

五、教學內容進度：

高一：期中授完美術教科書美術鑑賞1單元，美術鑑賞2單元1——3課;

期末授完美術教科書美術鑑賞第2單元4——7課;

高二：期中授完美術基本知識透視和簡單幾何形體;

期末授完美術基本幾何形體組合及簡單靜物;

高三：完成半身像和水粉教學任務

美術學科是中國小必修課程，是學校實施美育的主要途徑之一。美術學科在素質教育中的根本任務是通過美術教學進行審美教育，使學生獲得美術基礎知識和基本技能，促進學生的智力及身心和諧發展，培養學生美化社會生活的能力。面對21世紀的教育，美術學科對於培養學生審美文化素質，提高審美能力，陶冶情操，啟迪智慧，培養創新意識，形成和諧、健全的個性品質，具有重要的作用。因此我在本學期本着積極探索求真務實的教學精神努力學習新的課程標準極大剛，深刻地認識學科創新教育的意義是現代美術教育的內涵。美術教學要由單純的知識傳授轉變為實現多元教育功能，特別是創新精神和實踐能力培養的學科目標;要由只重教學結果、只看課堂作業效果，轉變為注重教學過程、及教學過程中思維的培養和非智力因素養成的全面體現。要由單純的臨摹教學，轉變為引導學生自己感受、獨立表現與創造;要淡化美術科目的分類，要由單一的繪畫教學轉變為綜合的大美術數學;要由狹隘的、單調的教學內容，轉變為多種文化背景、開放性的美術文化內容等，以有益於學生的發展，為培養學生創新精神和實踐能力創設適宜的環境

國小美術教學隨筆14

這是一節國小六年級的美術課。課間時，我就早早走進了教室，做好上課前的準備。幾位學生見到我，高興地圍上來問：“老師，這節課我們畫什麼呀？”我説：“這節課我們接着畫人物。”隨後，有位學生説：“哎！又是畫人。”這時，我看到他們剛才的那股高興勁兒已經無影無蹤了，臉上的表情都很無奈。我意識到前兩節課學習了人物的基本比例和動態，臨摹了兩幅畫，學生已經對這個內容不感興趣了。我想這次應該換種形式，此時，上課的鈴聲響了。

課堂上，孩子們端端正正地坐着，等着我講授新課。我説：“同學們，前兩次課我們一起學習了人物的基本比例和動態，先後臨摹的兩幅畫都畫得不錯！今天這節課，我們將繼續畫人物，但這是一節寫生課，老師要邀請兩位同學到前面來做模特，大家運用前面學習的知識來畫一畫我們最熟悉的同學。”

話音剛落，學生們紛紛議論開了，很多學生因為是第一次用寫生的方法畫人物，顯得非常興奮。有的學生説：“寫生畫，那一定很有趣啊！”有的説：“我以前畫過靜物寫生，現在還可以畫人物寫生，太好了！”還有的説：“我想選李昂同學做模特，他長得很帥！”……

接着，我讓大家推薦了兩位學生到前面來做模特。突然，我聽到一個不同的聲音：“我不會畫，太難了。”沒等我找到聲音從哪兒發出時，又有幾個“我不會畫”的附和聲跟了上來。這時，我心裏一緊，再重新審視一下前面的兩位做模特的學生，心想：是啊，人物是最複雜、最難畫的，何況又是寫生，很多學生都是第一次接觸這種形式，怎能讓孩子們不畏懼而大膽畫呢？這樣想着，我開始嘗試着引領學生結合前面課裏學的幾個關鍵知識點儘量多觀察模特的特點。我先讓他們觀察兩位模特的形體特徵，抓住他們個性差異的典型性。再討論他們的臉部輪廓和五官的特點有什麼不同，以便把握人物的形象特徵。接着觀察模特的動態特徵，看一看頭部、四肢以及軀幹的位置。最後再觀察他們的服飾特徵，一方面看一看裁縫的特點，服飾的結構、形狀、大小、肥瘦構成的裁縫特點；另一方面摸一摸質地的區別，不同質地的服飾，構成了不同的衣紋形態和質感。有幾個膽大的學生乾脆就來到模特面前觀察，他們你一言我一語，有的説這位模特瘦瘦高高的，臉形上寬下窄，像漢字裏的“甲”字。有的説女同學的頭髮比較長，扎着兩個馬尾辮，頭髮還有一點點兒卷。有的甚至還發現兩位模特的動態不一樣，身體的重心也發生了變化……孩子們很興奮地交流着自己的感受。隨後，我拿出幾幅名家的作品和學生的作品請他們欣賞，並鼓勵他們：“雖然畫人物很複雜，但只要大膽落筆，畫起來其實也並不難。”這時，有個聲音冒出來：“看上去越難，其實越簡單；看上去越簡單，其實越難。”這句話讓我感到很震驚，這個孩子竟然説出如此深刻的話，即使是聽來的也是運用得很恰當、準確。在驚訝之餘，我受到了很大的啟發，順勢説道：“對，這位同學説得很有哲理，人物看似複雜，但如果抓住了他們的特點，加上剛才看到的、摸到的大膽地去畫，畫好就不難了。但一些看似簡單的東西如果不認真觀察反而是不好畫的，比如達·芬奇畫蛋的故事就是這個道理……”孩子們瞪着閃亮的眼睛心領神會地點點頭。在作畫時由於有了同學的啟發、老師的鼓勵，連平時畫畫最膽小的學生也大膽畫畫了。

在教學中，國小生也是很有潛力的。他們有一定的觀察力、感知力和表達能力，對事物也有自己的見解，關鍵是需要教師創設一個寬鬆、和諧、有趣的學習氛圍，促成學生與學生之間、學生與老師之間的互動和交流，在自然的交流之中啟發學生調動已有知識和經驗，運用美術技能大膽表現，從而使學生融入教學情境.

國小美術教學隨筆15

本學期學校實際工作需要，我承當了五年級一個班的美術教育教學工作。現對一學年度工作總結

一、激發學生學習美術的興趣

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

二、培養學生基本的美術素養

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

三、培養學生的創新意識

在美術教學中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，並給予學生髮揮個性的自由。消泯學生的個性，千人一面，是創造活動之大忌。應該鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表自己與眾不同的見解。在思維方法上，應該注意採用與創造性密切相關的發散思維、類比思維、想象思維等。另外，美術課程中還要努力設計一些具體的程序和方法來培養學生的創新意識和創造能力。

四、重視學生的自我評價

我們今天的教育的主要任務已不是再灌溉多少現成的知識，而必須讓學生能夠拿着自己的“杯子”用自己的方法不斷地找適合於他(她)的“水”，即學會學習，形成一種“可持續發展”的學力。也就是能在新的社會發展的情境下，能夠不斷地發現社會中的或自己發展過程中存在的問題，能夠為解決這一問題去學習、尋找有用的信息，能通過分析和思考作出判斷，再創造性地設計出解決問題的方案，並在實踐的過程中不斷地反思和評價，不斷地進行改進或完善，直到這一問題的真正解決。

五、教師自身素質的培養

教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閲了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。