詩歌，別讓我們看不懂-名家散文

詩歌，別讓我們看不懂_名家散文

“不到海南，不知道錢多錢少；不到北京，不知道官大官小；不上網，不知道中國的作家如此浩淼”(摘自網友博客)，叫我説還得續上一句：不讀博客，不知道當今“詩壇”如此熱鬧。

因為管理着個小博客圈子，每天都要閲文，時間一長，就看出點意思來了。其中以“詩作”最多。博客的興起讓眾多網友一夜之間都成了詩人，任誰都可以上來吼上幾嗓子，吼他種的地瓜，吼她養的小貓，吼他今天生了一肚子悶氣，不一而足。博客本來就是個人的領地，你在這裏學狼嗷學驢叫，只要不違法亂紀不損害人民羣眾，也無所謂。我説的是一些詩壇大師、名家，幹嘛把詩寫的那麼高深晦澀？

半夜我披着窗簾起飛，提着泉水的燈籠/天空迴轉身驚詫我頭頂跳躍的黑髮/我渾身的瓦片上都點着蠟燭/牆壁豎起了道路，帽子飄飛起旗幟/梯子向上升起我的腳/一首純粹的詩在風中挽着蘋果出現/在翹望的樹林與太陽高高飛翔的下巴上/燈罩與音樂歪傾着臉/默默坐在大麥豐滿芳香的桌子上

你看懂了嗎？反正我看了N次都沒整明白，不得已，看下面的註釋：“整首詩恍惚迷離，詩人打通了各個器官，聽任想象力縱橫馳騁，天馬行空，詩境清新、明亮、天真、開闊，極富童趣和幽默感。泉水的燈籠是個奇怪的組合，白晃晃的燈火好象清亮的泉水，冷與暖不可思議地結合在一起了，詩人把自己想象成一座房子，點亮的蠟燭意味着詩人周身透亮，開放了整個生命。”

這麼一説，多少摸着點頭腦了，可還是想不通詩人要表達什麼感情傳達什麼思想？就是説你三更半夜，窗簾作翅，高高飛翔，水做燈籠，後來渾身成了瓦片？(向作者致歉)，詩人可能要表達更玄祕的東西，恕我才疏學淺。這是超現實主義的作品。

最近又看到了“超超現實主義”的提法，兩個“超”字摞在現實主義的前頭，一下子與我們這些凡夫俗子拉開了幾億光年之遙。超現實主義者宣稱：人的本能、夢幻、下意識領域是文藝創作的源泉。即所謂的洋為中用的“下意識書寫、潛意識心理”。法國的布勒東在創始“超現實主義”思潮的時候，不知道想沒想到有一天會波及東方大地進而引領詩歌方向。

我不否認這是一種流派，一種風格。

黑格爾在《美學》中説：“詩用語言，不能像日常意識那樣運用語言，必須對語言進行詩的處理，無論在詞的選擇和安排上，還是在語言的音調上，都要有區別於散文的表達方式。”

詩是語言的藝術，是文學的先鋒旗幟。詩的寫作要用非常節儉的語言表達非常濃厚的感情，來源於作者精妙的詞句運用能力，發現和提煉生活或者事物最深層又是最“要害”部位的水平。甚至還要兼具異於常人的思維。詩雖短，不好寫。

有的人寫詩，喜堆砌華麗詞藻，以表其學識淵博；愛運用生僻字眼，以彰其文字功底。看不懂是吧？那就對了。看懂了還叫詩嗎？還是我寫的詩嗎？詩人之所以為詩人，就是我能寫出來而你看不懂。

小時候/鄉愁是一枚小小的郵票/我在這頭/母親在那頭/長大後鄉愁是一張窄窄的船票/我在這頭/新娘在那頭/後來呵/鄉愁是一方矮矮的墳墓/我在外頭/母親呵在裏頭/而現在/鄉愁是一彎淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭

都知道這是余光中的經典作品《鄉愁》。估計只要認字就能看懂。寫的好嗎？不是好，是太好。以點帶面，以“郵票、船票、墳墓、海峽”之小見“鄉思、鄉愁”之大。把一個大題材凝聚到幾個點上，行文流暢，且“小小的、窄窄的、矮矮的、淺淺的”極為工整，讀着很美。看來白話式的文字與好詩並不矛盾。

“好的文學作品能感染人鼓舞人激勵人”，但必須讓讀者有同感，產生共鳴。還有那首《孩子，快抓緊媽媽的手》，之所以流傳甚廣，就是感人，看一次，流淚一次。

寫作本來就是很有個性的行為，再添枝加葉，弄一雲遮霧罩的東西出來，字是認得，就是不懂，咋和您共鳴？最後只能您老人家獨自得意，自鳴。

特別是一些文學大刊的'詩，估計看懂的人並不多，如有一人説寫的好，其他人也跟着好好好，大作家，寫的能不好嗎？都發出來了，能不好嗎？最後都成了皇帝新裝的參觀者、擁護者。

單位訂了諸多報紙，郵遞員每天都會準時丟下一大抱文字垃圾。正版肯定要歌功頌德粉飾太平一番，副刊更精彩，各路女明星披着越來越少的衣服佔據着越來越大的版面，偶而見個文字版的，也是你為何出軌我如何外遇之類無聊故事。不看也可。單位有個同事就沒有看報的惡習，除非失眠的時候。

還有，大街上隨便拉住幾個人採訪一下，知道路遙的找不出幾個，但肯定都知道周杰倫。時下的文學，特別是詩歌，更像是一個狹小的貼着所謂“光芒”標籤的圈子，裏面的人自寫自讀自評自得意，與圈子外的大眾無關。諸如此類，從這一點上説，也不怪咱老百姓與文學離得遠---你們都把文學搞的這麼高而深而玄乎，俺真的不懂!

我只是呼籲詩歌寫作要通俗化大眾化，從一個普通欣賞者和閲讀者的角度。

套用一句官話，“以上彙報，如有不當之處，請各位領導批評指正。”