巴比鬆畫派的特點及代表人物

巴比鬆畫派Barbizon School，法國19世紀的風景畫派。巴比鬆為法國巴黎楓丹白露森林進口處，風景優美。19世紀30～40年代，一批不滿七月王朝統治和學院派繪畫的畫家，陸續來此定居作畫，形成畫派。下面是本站小編給大家整理的巴比鬆畫派的特點簡介，希望能幫到大家！

　　巴比鬆畫派的特點

巴比鬆畫派活躍於19世紀30～40年代，當時法國一些青年畫家不滿七月王朝統治下的現實生活和僵化了的學院派新古典主義繪畫，主張描繪具有民族特色的法國農村風景。他們陸續來到巴比鬆一帶作畫，有的還定居下來，形成了畫派。

法國風景畫有其自身的傳統，早在17世紀，就有克洛德。洛蘭和N。普桑的風景畫。巴比鬆畫派又從17世紀荷蘭風景畫和19世紀英國風景畫獲得啟發，提出了面對自然寫生的主張。它不僅用寫實手法來表現自然的外貌，而且致力於探索自然界的內在生命，力求在作品中表達出畫家對自然的真誠感受。這樣，巴比鬆畫派便以真實的自然風景畫創作否定了學院派虛假的歷史風景畫程序。它的創作成果使法國風景畫從新古典主義的束縛下解放出來，獲得了新的藝術生命，從而揭開了19世紀法國聲勢巨大的現實主義美術運動的序幕。巴比鬆畫家們厭倦都市活動，信奉”回到自然”，在作品中熱情洋溢地傾訴了對自然風景的詩意感受；國外也有評論家認為，這個畫派屬於浪漫主義美術運動

　　巴比鬆畫派的代表畫家

杜比尼

查裏·法蘭斯瓦·杜比尼（Charles—Francois Daubigny 1817—1878） 出生於法國一個藝術世家，從小跟隨父親學畫，巴比鬆畫派代表人物。以描繪法國自然風光和田園鄉村生活為主，善長於對自然光影的描繪。杜比尼擺脱了帶有古典傾向和自然主義色彩的如實描繪，大塊面的用筆和厚塗使之成為較早的印象派先行者，喜歡描繪風景中融入河流的場景，他對水的研究使他成為巴比鬆畫派中最善畫水的畫家。

康斯坦·特羅揚

康斯坦·特羅揚（1810～1865）所描繪的聖克魯與塞佛爾的風景畫還顯得比較膚淺。在1841年的沙龍中，

特羅揚第一次展出了一幅主題性油畫《託比與天使》。到40年代後，他與杜勃萊一起去朗德，最後，在盧梭的鼓勵下住進了巴比鬆村，他的風景創作開始發生了變化，漸漸對巴比鬆的一草一木產生感情，並學會採用巴比鬆畫家所愛好的深棕色調。

直至去荷蘭旅行，與荷蘭畫家交往（約在1847年），特別是結識了荷蘭畫家波特爾之後，他愈來愈動情於牛羊羣的描繪。不過，在巴比鬆畫派中，特羅揚的作品還缺少如巴比鬆的杜彼尼，杜勃萊、迪亞茲等人那種綜合地理解自然美的眼力。

他所畫的都是具體的、真實的農村生活一角，如這一幅《暴風雨將臨》。畫面上渲染了暴風雨前夕的一種景色，它是寫實的，可惜缺乏某種生活的綜合含義。在一種不流動的空氣中，觀者雖覺得已產生悶氣感，但不感到緊張。烏雲密佈在遠方，大地還是那樣平靜，尤其是近景上的一池溪水，平靜得象鏡子一樣，遠處有一對穿紅、白兩色衣服的戀人，在池中顯出清晰的倒影。近景右側那個騎牛的牧童，正低着頭與身邊的小狗對話。畫家如實記錄了暴風雨將臨前眼前的一切。只是在天穹與大地兩處，存在着強烈的對比，此種對比的色彩，使全畫顯得十分均衡，略微預示着此種均衡的行將結束。

特羅揚的風景畫上的自然景色的語言比較含蓄：《去耕作的牛羣》，渲染了晨曦與朝霞的對比；在《趕集》（1859年作，現藏蘇聯艾爾米塔日博物館）中，陽光透過濃霧，讓自然處在朦朧之中；而《暴風雨將臨》，則運用明亮的金黃色、綠色和銀灰色，讓近景的寧靜和遠處的肅殺景象對立起來。這也許是特羅揚所樂意尋求的風景個性。

泰奧多爾·盧梭

盧梭（Theodore Rousseau 1812—1867）是十九世紀法國巴比松風景畫派畫家，他的作品比較奇特。他因為處境困厄，故精神上充塞着煩惱與苦悶。他的父親原是一個巴黎的工匠，因為經營不善而破產了，使盧梭老早就嚐遍了貧窮的滋味。他的年輕的妻子發了瘋，不得不與他離婚。他的藝術被人誤解，二十餘年中，批評家對他只有冷嘲熱諷的輿論。直到1848年革命為止，他的作品每年被沙龍的審查委員會拒絕。

他秉有詩人的氣質，他可不是表現晨光暮色時的幽密的夢境，而是抉發大自然要藴藏的生氣，文藝復興期的多那太羅早曾發過這種宏願，他為要追求體質的與精神的生命印象，曾陷於極度的苦惱。然而盧梭所欲闡發的，並非是人類的生命，而是自然界的生命。他的感覺，他的想象，使他能夠容易地抓握最微賤的生物的性靈。他自言聽到樹木的聲音，他們的動作，他們的不同的形式，教他懂得森林中的喁語，他猜測到花的姿態所涵的意義與熱情。

當一個人到達了這個地步，無論是詩人或畫家，他的眼睛是透視的了，他們能在外形之內透視到內心，大自然是一個超自然的世界，但於他一切都是熟習的。懷着猜忌與警戒，心頭只是孤獨與寂寞，他的日子，完全消磨於野外，面對着大自然。有一次他在田間工作時遇到一個朋友，他便説：“在次多麼愉快！我願這樣地永遠生活於靜寂之中。”是啊，他和人世的接觸愈少，便是和自然的接觸愈多；他不願與人羣交往時，便去與自然對語。這裏所謂自然不只是山水，不只是天空的雲彩，而是自然界中一切的生物與無生物。

要捉摸無可捉摸，要表白無可表白，這是畫家盧梭的野心。這野心往往使他陷於絕望，多少作品在將要完工的時候被毀掉了！如萊奧納多·達·芬奇一樣，他不斷地發明特殊的方法，製造特殊的顏色與油，以致他有許多作品，經過了不純粹的化學作用而變得黝暗，面目不辨。

他的代表作中，有《楓丹白露之夕》，作者所要表白的，是在這叢林之下與平原之上流轉着的無聲無形的生氣，樹幹的巍峨表示它獨立不阿的性格，一望無際的原野表示天地之壯闊，牛羊廣佈，指示出富庶的畜牧；即是一花一草之微，亦在啟示它們欣欣向榮的生命。然而作者懂得綜合的力量最為堅強，故他並不如何刻求瑣屑的表現；而且在一切小枝節彙集之後，最重要的還得一道燦爛的光明，把一幅圖畫變成一闋交響樂。於是他反覆地修改，敷色；若是在各種探究之後依然不能獲得預期的效果，他便轉側於痛苦的絕望中了，在痛苦中或者竟把這未完之作毀掉了；或者在狂亂之後，清明的.意識使他突然感應到偉大的和諧。。

盧梭並不刻求表現自然的真相，而是經過他的心所觀照過的自然面貌。他以自己的個性，人物，視覺來代替準確的現實。他頌讚宇宙潛在的生命力，他的畫無異是抒情詩，無異是一種心靈境界的表現。他自己説過，他創出幻想以自欺，他以自己的發明作為精神的食糧。

一百多年前，一批畫家，遠離喧譁的巴黎，走進一片原始森林，找到森林邊的一個村莊――巴比鬆，他們在那裏住了下來，開始直接面對大自然作畫。

1835年，40歲的柯羅來到巴比鬆與米勒、盧梭、杜比尼會合。

美術史上著名的巴比鬆畫派誕生了。柯羅，巴比鬆畫派中的一員，開創了西方現實主義風景畫的先河。

　　巴比鬆畫派的歷史地位

在古典主義傳統強烈的法國，風景畫的地位一向不高，即使在十九世紀風景畫逐漸受到重視，這樣的情形仍然明顯，許

多畫家在其中加入歷史主題，使優美的風景僅成為畫面的陪襯；而一八一七年「歷史風景畫」成為羅馬獎的一部門被成立，顯示出人們對風景畫的愛好日漸升高，即使如此，風景畫仍因加上了「歷史性」這一條件才被學院正式承認。

這種不徹底的改革引起一羣以忠實呈現眼前景物為信條的年輕畫家的反動，其中一部分人在一八三〇年後經常造訪楓丹白露（Fontainebleau）森林附近的巴比鬆村，一八四〇年後更有多人定居於此，基於對自然的撤底觀察與熱情，從事自然風景畫的創作，被合稱為「巴比鬆畫派」，以帖奧多·盧梭（Theodore Rousseau，1812—1867）為代表畫家，另尚有朱爾·都裴（Jules Dupre，1811—1889）、查理杜比尼（Charles Daubigny，1817—1878）、康斯坦·特邏榮（Constant Troyon，1810—1865）、查理·雅克（Charles Jacques，1813—1894）等重要成員。他們雖都是風景畫家，卻各具特色，如盧梭與都裴描繪的風景常帶有一絲浪漫派的味道；相對於此，查理·杜比尼則希望更客觀地將風景如實描繪

出來；而康斯坦·特邏榮、查理·雅克等人喜歡描繪水池邊、田野中的羊羣與牛隻，與其説他們刻畫風景，不如説他們是以動物為主題、優美的田野風光為背景來呈現農村的生活與大自然的風貌。

巴比鬆畫派受到十七世紀荷蘭畫派及英國畫家康斯太勃爾（John Constable，1776—1837）的啟發，作品中有種純淨與自然的風格，追求光線和氣氛的極致表現，並直接在户外寫生，再將作品帶回畫室完成，這種忠於表現眼前自然環境的信念與在户外寫生的作法，影響到後來的印象主義，成為印象派的先趨，而他們對於自然的熱愛與歌頌，更反映出發展中的城市居民對於大自然的嚮往。