觀看城南舊事電影觀後感範文

《城南舊事》描繪了作者的童年，以城南一角流連感傷的回憶貫穿了整部《城南舊事》。下面是小編為您整理的關於城南舊事的觀後感，希望對您有所幫助!

　　城南舊事觀後感篇一

看完了這部不知道比我大多少歲的老片子，給我印象最深的是這部影片有些灰暗的色調，好像映入眼簾的總是灰濛濛的一片，心裏總是隱隱發酸，但是仔細回想，全篇最出彩的還是那個時代的小人物……

這部影片回憶了童年時期在北京生活的往事，正是上世紀二十年代那段動盪不安的日子。秀珍，小貴子，蹲在草地裏的人，宋媽……他們都是那個時代，那條衚衕裏的小人物，但他們的命運截然不同，反射出的精神更是大相徑庭。秀珍，別人都認為她是個瘋子，亂七八糟的胡説着什麼，但我認為，她只不過是一個想念孩子的母親。她想念自己的孩子，每日每夜，每時每刻，每分每秒都在想。一針一線的縫好了新衣新褲，盼望着自己的孩子有一天能出現在自己的家門口。然而造化弄人，如果不是那塊青記，秀珍無論如何不會想到衚衕裏另一個瘦瘦小小的女孩，就是自己口口聲聲唸叨的“小貴子”。不過，還好，或許是她的誠意感動了上蒼，她終於得到了自己的孩子。蹲在草地裏的小偷其實也並不太壞，在我看來，他只是個關心弟弟的哥哥。他為了自己優秀的弟弟不惜冒險偷竊以供學費。當他在講述自己的弟弟時，臉上不由自主流露出驕傲自豪的神情。也願那個弟弟能成才，報答先他而去的兄長。而宋媽，在我看來，她是個可憐的女人。自己思念多時的一雙兒女，死的死，送的送，都因為她那不爭氣的丈夫。

這部影片向我們展示了那個時代小人物的無奈。但在這樣惡劣的環境下，他們身上的好品質並沒有被磨滅。但是如今的現代人，為了金錢與權勢，寧可放棄自己最不能放棄的東西，那就是良知。他們在得到的同時，又在不斷的失去。

　　城南舊事觀後感篇二

《城南舊事》這部電影，我已經看過很久了。英子的舉止言行的常常讓我感到一種真切的美。在現實生活中，我看到很多虔誠的基督和佛教信徒，他們希望上帝或真佛能夠給予他們幸福的生活。然後又有多少人能夠真切地感受到真佛和上帝的存在，又有多少人能夠真切地享受到上帝和真佛的賜福。

中國幾乎每天都有電影和電視劇產生，然而又有多少電視劇能夠隨着歲月的流失，永不褪色呢?很少，而《城南舊事》正是這其中的佼佼者。英子兒時的經歷是影片的主線，她的經歷微不足道，對於我們常人都不太陌生，常常能引起我們深思。

惠安館的瘋女人，很多人都非常害怕。但英子卻多次和她玩，儘管曾經被母親訓斥過，依然不改，而且幫助這個瘋女人找到了他的女兒。由此我們能感受到的不僅是她的善良和聰明，更是她純潔無瑕的內心。在她的心裏，沒有偏見，只有純真。

在一片荒草園中，英子遇見了小偷。這個小偷並沒有傷害她。相反，竟然真誠地和英子交談了幾次。英子也從這幾次交談中，知道他是為了供弟弟上學才偷人家的東西的。並對他非常同情，這個小偷也在與英子的幾次交談中，也感受到了些許安慰。

惠安館的瘋女人和荒草園中的小偷，對於一個幾歲的女孩子而言，是一個非常大的威脅。然後他們並沒有傷害英子，英子也並沒有帶着常人的眼光看待他們。這是讓我最感動的地方，在現實生活中，人與人之間存在這太多的偏見，這些偏見常常會產生不良的結果。英子富有理解和愛心的眼光，常常能使人敞開心扉。

英子清澈的眼睛，以及眼裏透出的自然的笑意，常常震撼我的心靈。英子的形象遠比上帝和真佛更崇高，更讓人感受到真善美的存在。上帝只對那些相信她，膜拜她的人給予幸福。真佛只普渡有緣人。而英子則是無條件地施與愛心，她的一言一行都是那樣的簡單，而這簡單之中，卻處處體現出運行於人世間的大道。

　　城南舊事觀後感篇三

《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敍事鏡語表現了一個時代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敍事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意欲望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。

影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敍事人即成年後的“小英子”(也可説是吳貽弓或者林海音)與被敍述的故事拉開時空距離，使影片的敍事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。

在影片開始的情景裏，小英子學着駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敍事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨着小英子那純真目光的追溯，“一切都離我而去”的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加悽婉和痛楚。

從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以説是相當悽慘的，但語調還是相當温婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那硃紅的被剝落的牆壁和窗户彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想象空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。

秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囱冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這裏沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純淨的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。

相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的瀰漫和擴散。通過四次拍攝藤箱裏的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純樸、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀着那盪悠悠的鞦韆，想戀着那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光裏，輾轉出一種沉重的歎息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。

如果説影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病牀上甦醒開始，卻是一場夢魘的逃脱和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的複雜與苦楚。

世界對於天真純樸的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。

在荒草園裏，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的.烏鴉的嘶鳴和聒噪聲似乎就昭示着一種宿命的悲劇氛圍。

從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受着巨大的精神苦難。

可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像(這可喻指小偷尋求出路的內心需要)送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含着淚花的眼裏，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈裏，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。

當善良的小英子內心逐漸浸染着人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地裏的一方石碑。而她父親的墓地裏六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接着宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。這時的小英子趴在馬車後坐上，含着淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。

小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在着巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪迴也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。

但這又不盡然，因為我們在影片中看到的“城南舊事”已經不可能是原來的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想象中的“城南舊事”，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一罈陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤着孕育着那段“城南舊事”。

他們所描述的那個“大時代的小故事”，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢着一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的温馨：象學校的陣陣鐘聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐着舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷„„經過他們的藝術渲染和昇華便有了生命。