少兒美術繪畫教學計劃

少兒美術書篇一：少兒繪畫策劃書

少兒繪畫策劃書

基本活動信息：

活動主題：以“孝順，敬老”為主題的少兒繪畫比賽。材料工具不限。 時間：待定

地點：天天樂

活動對象：來參加的學生和家長

活動內容：

第一階段：黃老師（或我）講解：父親節準備到來，在天天樂園這裏舉行一次以孝順，敬老為主題的繪畫比賽。關於孝順，敬老有哪些呢？（讓學生回答）。在畫的時候應該怎麼做？（人物要畫大一點，繪畫步驟：先用鉛筆起稿，再用勾線筆把剛剛用鉛筆起稿的線條勾勒出來，最後一步就是上顏色。不能塗出界，不能塗的有很多白色的洞洞。繪畫的物體一定要是健康向上的）父母可以和自己的孩子一起完成。限時：2小時

第二階段：繪畫完後，美術老師和家長們講解繪畫的重要性。（有視頻）黃老師和其他老師評畫。選出一等獎（1），二等獎（3），三等獎

（5）。優秀獎（參與者都有）

第三階段：根據學生的情況，推銷一下自己店裏的課程

發放獎品，頒獎（···）

準備工具：鉛筆（30支）勾線筆（40支）油畫棒（看黃老師是讓學生自己帶，還是準備好給學生，預計

紙40張)

20人，就20盒）紙張(4K素描獎品：一等獎（水彩筆和油畫棒一起的工具。。） 二等獎（水彩筆19元左右） 三等獎（油畫棒10元左右） 優秀獎（蠟筆2元-5元左右）

少兒美術書篇二：兒童繪畫教材

兒童繪畫教材

一、 更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力

自從1981年美國斯佩裏博士關於左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎後，世界許多發達國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那麼兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。

二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治着教學領域。老師怎樣教，學生怎麼學；老師怎麼畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這裏只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這裏忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什麼?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種捨本求末的方法阻礙了學生智力開發。

兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那麼，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什麼”，轉變為“我應該畫什麼”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們採用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，後教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。

畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生並非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別於其他動物的顯著標志。

兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果説西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那麼，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：

(一)走出兒童學畫的誤區

在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。

①藝術的表面是形象，藝術的背後是情感。

藝術沒有對錯，怎麼畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。

兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是羣眾

觀念，不是藝術觀點。

藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由於生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想象力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由於年齡的關係，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在着人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑着想象認識世界。作品自然以心靈的想象為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。

②自由浪漫、誇張變形是兒童畫的主要特點。

兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想象、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫．，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所説：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。

因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，説：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想象力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛鍊了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那麼，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至於畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著於畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。

④怎樣認識兒童畫的美?

美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風範。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的誇張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。

人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，

天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有着內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。

(二)素質教育中的兒童畫教學

以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。

傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實於生活，忠實於觀察，忠實於眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等於酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。

長期以來，應試教育統治着兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想象；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。

素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什麼?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。

新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。

開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。

(三)走進兒童心靈的世界

兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。

①眼中的世界和心中的.世界

心靈是想象的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想象是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源於生活的“母體”，“不像”是因為它基因於心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白雲、藍天、碧水只是大幹世界的表面現象，在這個表面現象的背後是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那麼，在這個眼中世界的背後是否還有一個本體世界。這裏我引用中國一個古老的故事：據説從前有三個人，看到廟中旗杆上迎風搖動的幡旗。第一個人説：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人説：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人説話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這裏有一個問題，是你被環境牽着走呢?還是你牽着環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脱胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。

如果説世界是藝術之父，那麼心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，

用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神聖使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這裏主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那麼這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。

自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循着這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨鍊，最後悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。

②用手畫和用“心”畫

兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這裏有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想象力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想象才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在於它天生具有想象的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想象的方法，創作的方法和表達的方法，然後，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。

藝術貴在於心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在於心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多麼可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽着人們的心靈。

心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。

兒童畫是一塊神奇的土地，這裏寄託了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗

少兒美術書篇三：兒童美術興趣班計劃書

針對幼兒自身的不同情況，從系統基礎協調能力訓練，到培養幼兒的觀察力、想象力和判斷力，提高肢體協調能力、感知力、耐力及承受力的培養。讓孩子們充分利用五感【看，聽，聞，摸，嘗】，培養孩子對美的認知，讓孩子利用美術式思維去感受了解事物的特性，開拓孩子的思維和視野，並學會從不同的角度來觀察身邊的事物，最後利用在美術課程中掌握的材料支配能力來完成屬於自己的作品，以此來增加孩子的自信，激發孩子無限的想象力和創造力，使孩子真正感受繪畫的樂趣，體驗創作的快樂！

課程內容

通過簡筆畫、油畫棒畫、水彩畫、線描畫、創意畫、彩色鉛筆畫以及摺紙、橡皮泥等，讓孩子掌握正確的握筆、塗色技巧、顏色對比與互補、構圖、表達想象等多種繪畫、手工方面的基礎知識。

課程安排

鉛 筆 畫（簡筆畫、彩色鉛筆畫）：肢體協調能力訓練，各種動物、植物、人物簡筆畫 水塑彩筆（水彩畫）：卡通人物、動植物、建築等繪畫表現訓練

丙 烯（創意畫）：塗鴉、動植物、人物誇張繪畫表現訓練

油 畫（油畫棒畫）：塗鴉、動植物、建築、人物造型等繪畫表現訓練

水 粉（水彩畫）：各種卡通人物造型、動植物造型、建築場景等繪畫表現訓練 手工製作（摺紙、橡皮泥等）：各色畫紙、綜合材料等繪畫手工製作的表現方式。 年齡：4歲--12歲

人 數：每班限收6人

授課方式：小班制授課（根據孩子年齡及理解程度的不同也會進行單獨輔導）

中班美術興趣班計劃

一：中班美術興趣班教育計劃

一、指導思想

幼兒美術教育活動是滿足兒童感受美的情感教育活動，最終目標是培養幼兒創造力、想象力、思維能力。幼兒美術活動的內容涵蓋了幼兒生活的全部，幼兒的所見所聞，包括對周圍環境的人物、動物、植物、風格、建築、各種有趣的玩具和幼兒園的生活遊戲等等，都是通過美術活動體現出來。

二、目標要求

1、願意參加繪畫活動，體驗繪畫活動的快樂，對繪畫活動感興趣並養成大膽作畫的習慣。

2、認識油畫棒、蠟筆、水彩筆、水粉畫筆、紙等繪畫工具和材料，掌握其基本使用方法，正確的握筆方法和作畫姿態。

3、學習畫線條（直線、曲線、折線）和簡單形態（圓形、方形等），並用於表現生活中熟悉的簡單物體的輪廓特徵。

4、認識紅、黃、藍、橙、綠、棕、黑、白等顏色並選用多種顏色作畫，對使用顏色感興趣。

三、活動組織要點

1、注重幼兒藝術思維能力的培養。老師作用在於激發幼兒感受美、表現美。

2、注重幼兒自身實踐操作能力的培養。讓幼兒在輕鬆愉快的環境中去思維去發現。

3、注重幼兒構圖技能的培養，充分體現自我創造能力。

4、注重幼兒美術興趣的培養。通過活動，培養幼兒動手能力、培養幼兒參與興趣。

四、活動內容：

1、春天到 （繪畫）

2、美麗的蝴蝶 （繪畫）

3、快樂的春遊 （繪畫）

4、枱布設計 （繪畫）

5、漂亮的房子 （美工）

6、綠色田園 （繪畫）

7、開心帽 （美工）

8、馬路上來往的汽車 （繪畫）

9、畫中的向日葵 （繪畫）

10、開餐館 （泥工）

11、小老虎 （摺紙）

12、製作“六一”小畫冊（繪畫）

13、雲兒變變變 （繪畫）

14、五彩鳥 （繪畫）

15、夏天的用品 （美工）

中班美術興趣班計劃二：幼兒園中班美術興趣班計劃（981字）

本學期,由我和楊欣老師帶中班美術興趣班。我們雖沒有那麼多的教學經驗，但我們會虛心向園內的有經驗的老師學習，用我們的細心、耐心和孩子們一起舞動畫筆,畫出美麗的圖畫。特制訂計劃如下：

一、指導思想

幼兒園中班美術興趣班計劃幼兒園中班美術興趣班計劃

幼兒美術教育活動是滿足兒童感受美的情感教育活動，最終目標是培養幼兒創造力、想象力、思維能力。幼兒美術活動的內容涵蓋了幼兒生活的全部，幼兒的所見所聞，包括對周圍環境的人物、動物、植物、風格、建築、各種有趣的玩具和幼兒園的生活遊戲等等，都是通過美術活動體現出來。

二、目標要求

1、願意參加繪畫活動，體驗繪畫活動的快樂，對繪畫活動感興趣並養成大膽作畫的習慣。

2、認識油畫棒、水彩筆、紙等繪畫工具和材料，掌握其基本使用方法，正確的握筆方法和作畫姿態。

3、學習畫線條（直線、曲線、折線）和簡單形態（圓形、方形等），並用於表現生活中熟悉的簡單物體的輪廓特徵。

4、認識紅、黃、藍、橙、綠、棕、黑、白等顏色並選用多種顏色作畫，對使用顏色感興趣。

5、學會正確的塗色方法。

三、活動組織要點

1、注重幼兒藝術思維能力的培養。老師作用在於激發幼兒感受美、表現美。

2、注重幼兒自身實踐操作能力的培養。讓幼兒在輕鬆愉快的環境中去思維去發現。

3、注重幼兒構圖技能的培養，充分體現自我創造能力。

4、注重幼兒美術興趣的培養. 通過活動，培養幼兒動手能力、培養幼兒參與的興趣。

5、在繪畫活動中，運用情緒激勵法、觀察分#from 幼兒園中班美術興趣班計劃來自學優網/ end#析法、演示想象法等。用最直觀的演示方法幫助幼兒找到目標。讓幼兒以角色身份完成作品，使美術活動遊戲化。讓幼兒擴大選擇圖形的範圍，學會運用圖形組合的方法表現物體的基本特徵。

四、活動內容

三月份

第一週：太陽、氣球、冰糖葫蘆

第二週: 各種各樣的水果(蘋果、梨、西瓜)

第三週: 春天到(小花、小雞)、摺紙（小花） 第四周 ：下雨了（雨傘、大樹、蘑菇） 四月份

幼兒園中班美術興趣班計劃文章幼兒園中班美術興趣班計劃出自

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第一週：小房子、高樓、雲兒變變變

第二週：馬路上來往的汽車(小汽車、滑板車)、

第三週: 海底世界(魚、水草)、摺紙（熱帶魚）

第四周: 蝴蝶、摺紙:（飛機、餐巾紙）

五月份

第一週：小鳥、兔子、娃娃笑臉哭臉

第二週：向日葵、棒棒糖、摺紙（大風車）

第三週：松樹、小手絹、電視機

第四周: 鐘錶、摺紙（房子、蘑菇）

六月份

第一週：漂亮的帽子、大耳朵圖圖

第二週：七星瓢蟲、公共汽車、摺紙（小狗）

第三週：媽媽的項鍊、螃蟹、快樂的我

第四周：複習螃蟹、摺紙（蟬、兔子）

五、學期結束，展示幼兒作品

中班美術興趣班計劃三：中班美術興趣班教育計劃（857字）

一、指導思想：

幼兒美術教育活動是滿足兒童感受美的情感教育活動，最終目標是培養幼兒創造力、想象力、思維能力。幼兒美術活動的內容涵蓋了幼兒生活的全部，幼兒的所見所聞，包括對周圍環境的人物、動物、植物、風格、建築、各種有趣的玩具和幼兒園的生活遊戲等等，都是通過美術活動體現出來。

經過半年的繪畫學習，中班幼兒繪畫技能有了很大的進步，想象力、創造力也有所發展，但也有部份幼兒仍機械地模仿教師的範畫。為了提高幼兒的繪畫興趣與水平，為了讓幼兒有充分展示的機會，發展幼兒形象思維，大膽想象、勇於創新，本學期繼續在選材方面，教師將根據幼兒年齡特點、社會活動、情感體驗、主題活動、幼兒實際水平和生活經驗選擇切實可行的題材。內容的選擇沒有固定性，可廣泛尋找、有機調整。

二、目標要求：

1、引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。

2、通過多種形式的美術活動，使幼兒體驗到美術活動的樂趣，提高幼兒對美術活動的興趣。

3、學習觀察生活，瞭解生活，提高幼兒的觀察力、記憶力、想象力和創作力，培養幼兒良好的個性品質。