高二語文下冊期末《竇娥冤》的知識點歸納

(一)古代戲曲的特點

1.始於離者，終於和

中國戲曲，是一種綜合舞台藝術樣式。

它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。

詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞台美術、服裝、化粧等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事;都遵循一個原則，即美。

2.戲曲者，謂以歌舞演故事也

中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”(清末學者王國維語)。

戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。

3.離形而取意，得意而忘形

中國戲曲的表現生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞台上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操;有了長歌當哭，長袖善舞;有了無花木之春色，無波濤之江河。

4.舞台小天地，天地大舞台

中國戲曲作為一種舞台藝術，需要面對一個舞台之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲並沒有像話劇那樣用“三一律”的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段，製造彈性的時空，又藉助於演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象，可以在空曠的舞台上馭馬行舟。

(二)關漢卿

關漢卿，號已齋叟，金末元初大都(現北京)人。元代雜劇的代表作家，也是我國戲劇史上最早也最偉大的戲劇作家。他與鄭光祖、白樸、馬致遠齊名，被稱為“元曲四大家”。他們的代表作分別是：關漢卿《竇娥冤》，馬致遠《漢宮秋》，白樸《牆頭馬上》，鄭光祖《倩女離魂》。

元代人説他：“生而倜儻，博學能文，滑稽多智，藴藉風流，為一時之冠。”

他曾在散曲《南呂一枝花·不伏老》中説自己精音律，會吟詩，能吹蕭彈琴，歌唱舞蹈，也會下棋射獵，多才多藝。

元代的階級矛盾和民族矛盾十分尖鋭，關漢卿不滿社會現實，不僅寫作劇本，有時還登台演唱，借雜劇來揭露黑暗現實，寄託自己的社會理想。他一生創作雜劇有60多部，但大都散失，現僅存15部。《竇娥冤》《救風塵》《望江亭》《單刀會》等流傳很廣。其中的《竇娥冤》是我國十大古典悲劇之一。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。

(三)元雜劇

元雜劇，也叫北曲雜劇，這是為了與南曲戲文相區別而有的名稱。

元雜劇使用的曲調全為北曲，北曲各宮調的聲情雖與南戲基本相同，但由於北曲比南曲多變宮、變徵兩個半音，故從總的音樂風格來説，北曲比南曲高亢激越。

與南南曲相比，北曲用韻較嚴，每套曲只押一韻，中間不換韻，而且韻腳密，幾乎每句都押韻。

元雜劇的結構：一本雜劇一般分為四折，或加“楔子”。在第一折之前的楔子，用來交代人物和故事的前因，以引出正戲，相當於開場戲;在折與折之間的楔子，則起着承上啟下的作用，相當於過場戲。楔子與折的區別，楔子只用一兩支曲調，不必如折那樣，必用一套曲調。一折不等於現代戲劇的一場，而是以唱完一套曲子為標準。也就是説，一本雜劇要唱完四套曲子，而且只能由主角一人唱曲，或正旦，或正末，由正旦主唱的稱為“旦本”，由正末主唱的叫“末本”。其他腳色只能唸白。

“套曲”是與“只曲”相對而言的，把許多“只曲”(至少三隻，多的可達二十隻左右)連綴起來成為“套曲”。這種連綴有兩個條件：一是“只曲”的次序，什麼曲牌在前、什麼曲牌在後，基本固定;二是“套曲”中的“只曲”彼此屬於同一“宮調”裏的曲牌。用四套曲子以上的雜劇極少見的。偶爾有的題材，作者認為寫一本四折不能容納和完成主題思想，就以多本的形式解決。如王實甫的《西廂記》用了五本二十一折。

戲劇語言包括科介、賓白和曲詞。科介是劇本中關於動作、表情和音響效果的舞台提示。賓白是劇中人物的説白，一般是散文，也有少數韻語，分對白、獨白、旁白、帶白(插在曲詞中的`説白)等。曲詞是劇中人物的唱詞。

(四)課文內容

1.內容結構

本文節選的是第三折。《竇娥冤》全劇共四折，開頭有一個楔子。由蔡婆婆獨白開始，四折分別是故事的開端、發展、高潮和結局。課文是劇本的第三折，寫竇娥被押赴刑場殺害的悲慘情景，是全劇矛盾衝突的高潮，揭露了元代吏治的腐敗殘酷，反映了當時社會的黑暗，歌頌了竇娥的善良心靈和反抗精神。

根據故事情節，可以把課文分成3個部分：

第1部分是[端正好][滾繡繡球]兩個曲牌，寫竇娥指斥天地鬼神。

第2部分是[倘秀才]至[鮑老兒]四個曲牌，寫竇娥訣別婆婆。

第3部分是[耍孩兒]至[煞尾]四個曲牌。寫竇娥發下三樁誓願。

2.三樁誓願

連寫三樁誓願，使用遞進手法，使戲劇衝突步步激化。三樁誓願，也可以説是一樁比一樁大，由此凸現竇娥所蒙受的千古奇冤，控訴“惡人橫行，好人受害，官吏昏聵，法制黑暗”的社會現實，實現了對那個產生“時代的悲劇”的“悲劇的時代”的批判。

作家借三樁誓願，也進一步突出了剛強的竇娥決不妥協的性格。作家描畫了她那股驚天地、泣鬼神的如虹怨氣，使這個身份卑賤的童養媳，化作一顆光芒四射的彗星，劃破那籠罩蒼穹的無邊黑暗。

連寫“三樁誓願”，是藉助想象、誇張手法完成的傑出藝術構思。這樣的處理，在作品現實主義的軀幹上灑上了一層瑰麗的浪漫主義色彩。它“於事理不合”，卻“為人情所求”，反映了人民的願望、理想和要求。它啟示人們：“善”雖一時無力戰勝“惡”，但正義的力量不會泯滅。這樣的構思，拓展了劇情發展的空間，符合民族傳統的文化心理和審美習慣，給人以鼓舞和感召。

3.竇娥的人物形象。

勤勞善良，孝順賢惠，飽受封建壓迫與摧殘，充滿反抗精神，敢於與惡勢力鬥爭的勞動婦女形象。

4.語言特色

王國維先生曾稱讚關漢卿的劇作語言“曲盡人情，字字本色”“當為元人第一”。“本色”二字，準確概括了關漢卿戲曲語言的特色，即語言通俗而自然，樸實而生動。

關劇的本色語言風格首先表現在人物語言的性格化上，曲白符合人物身份。關劇本色的語言風格還表現在作者不務新巧，不事雕琢藻繪，創造了一種富於特色的通俗、流暢、生動的語言風格。

如課文中，指天斥地的場面高亢激越、緊張急促。[端正好]和[滾繡球]，幾乎句句押韻;而訣別婆婆的場面則曲白相間，如泣如訴，哀婉低迴;三樁誓願的場面，則激情如火，慷慨激昂。關漢卿劇作的語言，集中體現了元曲具有抒情性和音韻美的特點。