靜物素描訓練要點

基礎素描寫生主要指寫實性素描，包括調子素描和結構素描。下面，小編為大家分享靜物素描訓練要點，希望對大家有所幫助!

　　結構與調子的關係

對於初學者，理解結構有相當的難度，而訓練調子要容易的多。是調子重要還是結構重要呢?對於繪畫藝術而言，結構更是本質，而調子則是表象。

調子素描如果失去了色調的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結構，調子素描則失去內在的構造和骨架，是畫面成為“表面文章”。

結構素描拋棄調子因素，注重形體的構建與組合關係，倒是抓住了本質，忽略了表面，因此也更“藝術”。因此説，忽略調子尚可，而失去結構則永遠不可。

　　寫生與默寫的關係

寫生訓練是進入寫實繪畫的關鍵切入點，沒有大量和長期的觀察方法和表現技巧的訓練，是無法掌握繪畫精髓的。當前許多美術院校在素描考試時，經常出現默寫，對於缺少嚴格訓練的學生來説是一個巨大的挑戰。

如何處理寫生與默寫的關係呢?

第一，加大寫生的訓練程度，寫生時，多加強理解，從本質上搞清楚幾種基本關係。

第二，經常測驗自己的默寫能力，看看寫生後是否記住了所畫內容。

第三，總結繪畫表現的基本規律，達到舉一反三的目的。

第四，針對性的訓練一些考點和難點，對一些問題做到心中有數。

　　整體與局部的關係

在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關係，更是必須面對的首要任務。

當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。

整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。

在整體的框架之內，局部的表現空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關係，局部畫法是大有可為的。

　　觀察與表現的關係

有的初學者面對靜物寫生經常説不會畫，似乎表現技法獨立於實物之外，這是一種極端的誤區。古人説：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。

面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區別與聯繫，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。

觀察不外乎整體對比：大和小的區別、高和矮的區別、平和斜的區別、黑和白的.區別、硬與軟的區別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現永遠是錯誤的。

　　主觀與客觀的關係

面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢?藝術來源於自然而高於自然，照相寫實有一定的侷限性。

尊重實際，發揮主觀能動性才是藝術的最終法則。如何處理表現與再現的關係，主觀和客觀的關係，是初學者需要注意的。

確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關係，前後關係、虛實關係、空間關係等，就是主觀和客觀的統一。