靜物素描的學習要點
素描是一種素描美圖,廣義上指一切單色的繪畫,起源於西洋造型能力的培養。狹義上專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。那麼靜物素描的學習要點是怎樣的?以下僅供參考!
結構與調子的關係
對於初學者,理解結構有相當的難度,而訓練調子要容易的多。是調子重要還是結構重要呢?對於繪畫藝術而言,結構更是本質,而調子則是表象。
調子素描如果失去了色調的層次感,則很難達到具象的目的。當然沒有結構,調子素描則失去內在的構造和骨架,是畫面成為“表面文章”。
結構素描拋棄調子因素,注重形體的構建與組合關係,倒是抓住了本質,忽略了表面,因此也更“藝術”。因此説,忽略調子尚可,而失去結構則永遠不可。
寫生與默寫的關係
寫生訓練是進入寫實繪畫的.關鍵切入點,沒有大量和長期的觀察方法和表現技巧的訓練,是無法掌握繪畫精髓的。當前許多美術院校在素描考試時,經常出現默寫,對於缺少嚴格訓練的學生來説是一個巨大的挑戰。
如何處理寫生與默寫的關係呢?
第一,加大寫生的訓練程度,寫生時,多加強理解,從本質上搞清楚幾種基本關係。
第二,經常測驗自己的默寫能力,看看寫生後是否記住了所畫內容。
第三,總結繪畫表現的基本規律,達到舉一反三的目的。
第四,針對性的訓練一些考點和難點,對一些問題做到心中有數。
整體與局部的關係
在繪畫寫生中,整體概念自始至終都是一個核心問題,如何處理整體與局部的關係,更是必須面對的首要任務。
當然,我們不能把整體概念庸俗化和絕對化,一味的強調整體而忽略局部也是錯誤的,沒有局部整體無法依存。
整體不是一種方法,而是一種觀念。在素描靜物的寫生中,物體組合一般較多,我們必須確立從整體出發的觀念,整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐,畫方的想到圓的,畫桌面想到背景。
在整體的框架之內,局部的表現空間十分巨大,沒有局部的深入刻畫,整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部,刻畫局部,只要始終遵循整體法則,貫徹主次關係,局部畫法是大有可為的。
觀察與表現的關係
有的初學者面對靜物寫生經常説不會畫,似乎表現技法獨立於實物之外,這是一種極端的誤區。古人説:“師法自然 ”,自然即老師。作為寫實性素描,就是在“師法自然”。不是不會畫,而是不會看。
面對一組具體存在的物體,眼睛不會觀察,看不到整體之間的區別與聯繫,看不出局部的細微變化與互動,而是一味的討要方法,實在是寫生的大忌。
觀察不外乎整體對比:大和小的區別、高和矮的區別、平和斜的區別、黑和白的區別、硬與軟的區別等等,找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法,局部孤立的表現永遠是錯誤的。
主觀與客觀的關係
面對一組靜物中所有的物體,我們是否要面面俱到,照搬照抄呢?藝術來源於自然而高於自然,照相寫實有一定的侷限性。
尊重實際,發揮主觀能動性才是藝術的最終法則。如何處理表現與再現的關係,主觀和客觀的關係,是初學者需要注意的。
確立整體觀念,概括處理好畫面的主次關係,前後關係、虛實關係、空間關係等,就是主觀和客觀的統一。
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