淺析藝術與設計的區別

很多藝術家與設計師都不太懂藝術與設計的區別。那麼今天yjbys小編提供的下文將藝術與設計的區別剖析得鞭辟入裏，希望能對大家有所幫助。想了解更多相關資訊請持續關注應屆畢業生培訓網。

　　藝術追求儘量多的可能性，設計追求儘量少的可能性

一件好的藝術作品不同的觀眾會有不同的理解，對它的解讀是多角度的，絕對不是單一的。

而好的設計作品在儘量減少歧義，直接的傳達作者的主題思想。

　　藝術走到極致能看懂的人越來越少，設計走到極致能看懂的人越來越多

藝術發展到最後很可能曲高和寡，必定有一批藝術家的作品是做給業內人看的，需要有一定的藝術經驗或者藝術史知識才能看懂。其實各個領域都一樣，就如同愛因斯坦的相對論也只有業內高精尖人士才能深度理解。

人民仍然會舉辦畫展，許多人會去觀看。這不僅僅是對藝術的熱愛，同時也是一種社會責任感。

設計由於設計本身必須具有功能性，作品的受眾不會有學術門檻。所以，好的設計作品是非常受大眾喜歡的，比如 21 世紀改變人們生活方式的一件產品——iPad。

　　藝術讓人覺得世界多元，設計讓人覺得世界美好

藝術的主題可以是美好温暖的，可以是尖鋭痛苦的，也可以是鬱悶噁心的'。讓觀眾感到不適的作品未必不是好作品。

設計作品如果是讓觀眾牴觸，那是挺失敗的。好的設計作品是讓人感到舒服的。

　　自由的藝術是好藝術，合理的設計是好設計

一件打破傳統，發人深思的藝術品是好的藝術品。20 世紀各種流派紛紛湧現，在今天似乎每一派都有繼承者，當繼承者們逐漸完善這個流派的精神和技法，猶如鑄成了一個繭。技法越好思想體系越成熟這個繭就越堅硬，打破它就越困難。這時如果有誰能破開繭，那就是大師。

舉出最有説服力的例子，大神畢加索。在畢加索之前，古典寫實已經發展到了巔峯，在這個領域不論構圖，題材，各種礦物顏料的選擇，前人都已經探索到了極致。並且 20 世紀，照相術和電影都已經出現，人們不需要傳統寫實繪畫來記錄生活。這無疑把寫實繪畫逼到了絕路。畢加索從小被作為美術教師的父親逼迫學習古典寫實繪畫。14 歲時技法大成，造型很精準，下筆如有神。完成一幅作品後，每每提筆而立，為之四顧，為之躊躇滿志。他父親看了他的作品後，自歎不如，把自己的全部畫具送給了 14 歲的畢加索，從此金盆洗手，封筆不畫了。

　　藝術趨向於和觀眾互動，設計一直是單向傳達

藝術品不能高高地放在象牙塔上，它要有公共性與互動性，觀眾對藝術品不同的解讀就是思維上的互動。藝術家在傳達個人思想的同時，也希望能引起觀眾的思考和反饋。

　　藝術多與文化有關，設計多與科技有關

藝術越往前發展經常和社會學，心理學交互作用，大部分藝術家都會主動去閲讀一些哲學類書籍，這樣藝術作品也會有一個方向性。

説到超現實主義不得不提的一個人是西格蒙德 • 弗洛伊德(Sigmund Freud)，20 世紀偉大的心理學家。我們經常説的“潛意識”一詞就是他提出來的。經弗洛伊德研究表明，潛意識在夢境中體現的尤為充分，夢中出現的東西都是有原因才出現的，這個原因就是人的某一種潛意識。

超現實主義繪畫在記錄夢境，也在探索夢境的意義。達利就經常夢見螞蟻從自己身體裏鑽出來。兒童時期的達利曾經養過一隻小蝙蝠，在這隻小蝙蝠身上，達利傾注了他所有的愛。但是有一天，不知什麼原因，他最愛的小蝙蝠被一大羣瘋狂的螞蟻包圍着，遍體鱗傷，痛得發抖，已是奄奄一息。他跳起來拿起爬滿螞蟻的蝙蝠，併發瘋似的咯吱咯吱咬蝙蝠的腦袋，還把它扔進了水裏。從此，螞蟻就伴隨着達利。

後來的一些研究者對達利的作品中螞蟻的解釋是：忙碌的螞蟻通常是緊張、焦慮和衰老的象徵，暗示着達利潛意識裏的恐懼、無力、不安和性焦慮。達利應該並不明確夢中螞蟻是什麼意義，但是結合童年經歷來看，似乎能看出一些負面的情緒始終在他心底。

不論藝術或者設計他們一般都是觀念先行的。先有了想法，然後慢慢克服技術障礙。很多情況下也是設計引領着科技向前發展。一個優秀的藝術家或者設計師應該是走在大眾前面的，能提出一些新的理念和觀點，如果一味做討好大眾的作品，那是走在了大眾的後面，那是很危險的，可能會淪為一個匠人。