奧斯卡最佳編劇12條電影創作祕訣

威廉·莫納漢(William Monahan)因影片《無間道風雲》（又名：《無間行者》）斬獲奧斯卡最佳改編劇本獎，他同我們分享了一些關於劇本對話創作的寶貴意見，包括角色對話、混合的語言模式以及身為表位表演者的劇作家等。下面小編為大家整理了奧斯卡最佳編劇12條電影創作祕訣，希望能幫到大家！

對話是電影的支柱。電影中的對話應力求出色，因為它可以起到很大的作用。對話應真實可信，要能定義角色（不用非常明確），並推動情節。在理想的情況下，對話也應具有娛樂性，要有令人反覆觀看後回味無窮的經典台詞。這些聽起來都是很高的標準，但確實是編劇兼導演威廉·莫納漢所在做的事情。

傾聽周圍的故事

仔細傾聽周圍人説的話。要以同樣的注意力傾聽周圍人説了什麼、沒説什麼。幾周前，我無意聽到了一個非常愚蠢的男人從一個更加愚蠢的嬉皮士那裏接受婚姻諮詢指導。這個經歷太寶貴了，我知道自己一定有機會把這個情節運用到創作中。這就是居住在城市裏的原因——有機會傾聽各種事情。

對話揭示隱藏性格

我真正感興趣的是那些角色沒有揭示出來的事情，也就是人們試圖掩飾的事情。每個人都在努力掩蓋一些事情，通過人們的對話你就可以發現這些事。不只有政客、廣告商和律師會掩蓋事實、別有用心，人人都會。

十分正派的人通常不會意識到他們的談話實際上並不有關真理或者為了交流的目的，而是為了推動個人的虛假宣傳。看一下那些人們試圖掩蓋的事情，你會發現他們其實在掩蓋所有事。現在，世界上最滑稽的一件事就是當你去飯店，總會碰到兩個第一次約會的人坐在旁邊一桌，他們從網上相識，彼此謊話連篇，即使努力講真話也講不出來。

對話創作需要即興

你不能通過想辦法把各種性格元素放在一起就能創作出真實可信的人物形象。你自己首先要成為角色才能去創作。你要成為自己筆下的角色。你要成為所有的角色。因為你的演員都像你一樣，成為角色或角色的一部分；亦或是由於你要像演員和作家一樣完全可以呈現別的性格。

對話創作要靠直覺

基本上，你的創作就是靈光乍現——任何藝術家創作都是靈光乍現——發生在技藝的智慧之後。沒有理由。不管靈光什麼時候閃現，不管你什麼時候打破束縛，你都不會用物質的眼光看待事情，僅僅憑直覺做事。

從改編對話開始

最初的電影劇本抄本只是七八十頁糟糕的電影英語翻譯，卻最終拍成了《無間道風雲》這部電影。最奇怪的是事是，當時我一直在想拍一部波士頓題材的電影；關於我20歲時的波士頓，那種雙重生活。因為我們是美國唯一一個靠口音分等級的城市。

突然間，我帶着這個想法遇到了改編這部電影的機會。原劇本的故事結構很糟糕，但在最終成型的影片中，絕對反映出了波士頓人（這很波士頓）。在那種環境下的居住者。

寫好的對話在現場會發生改變

世上最好的事情之一就是與演員共事。編劇和演員其實是在做同樣的'事。我有一年都在做現在的演員做的事情。我想聽到他們的意見，他們也想聽到我的意見。導演過一部電影之後，我總是自己改變劇本。我會想一句台詞，跑到演員旁説“試一試這句”。瞭解了劇本運作的方式，你就會寫劇本了。

閲讀劇本可以挖掘演員和角色

我看到過很多蹩腳的有關電影劇本創作的書籍，上面經常提到“一定要把劇本大聲讀出來”。但是有時你並不需要這麼做，因為你已經瞭解劇本了。如果你有寫劇本的天賦，一邊寫，你的大腦就一邊讀了。不過，你最好能夠和演員一起坐下來，在桌邊讀劇本。然後根據自己的想法或者演員的要求、習慣方式做出相應調整。

做到雅俗共賞

一整部電影有時會被不合適的劇本或剪輯打散。你並不知道銷售代理商賣給印度觀眾的是什麼版本的電影。全世界要有統一發行才好。影片錄製過程中，不同國家進行自動對白替換(ADR)會花錢，而進行剪切處理不會花錢。所以有時人們會誤以為電影中的一些深刻的台詞會讓觀眾理解不了而將其刪掉，藉以使電影受歡迎，這種做法是錯的。

我認為《無間道行者》就是個很好範例，能夠做到雅俗共賞，迎合大眾，而不是僅針對低層次受眾——也就是大多數電影那樣針對最低水準的共同欣賞點。

做好準備工作，然後拼命工作

最重要的一點就是要閲讀那些真正偉大的對白創作者的作品，給自己設一個很高的標準。你首先要知道劇本創作的最高標準才能真正給自己設立高標準，這也就意味着你要有很高的文學水平。我指的是純粹的文學，不是電影文學。