如何編導兒童舞蹈

作為兒童藝術的教育工作者,要搞好兒童舞蹈這項工作,關鍵在於搞好兒童舞蹈編導。那麼如何編導兒童舞蹈呢？下面小編為大家解答一下，希望能幫到您！

一、深入生活。

兒童舞蹈的創作與藝術一樣,也離不開生活。它來源於生活,而又高於生活。當然,這裏指的是兒童生活。

我們要張開全身的感覺器官,投入到兒童生活裏去,和他們共同生活、學習、遊戲等,和他們建立起平等、友好、親密的感情。用敏鋭的眼光去觀察、體驗、研究孩子美麗的內心世界,瞭解他們的思想、感情、動作、姿勢等,從中選擇具有兒童特點的有代表性的動作,進行提煉、加工和美化,採用童話、幻想、遊戲等形式,利用短小精煉、形象鮮明、生動活潑等特點進行構思,這便能創編出豐富多彩的兒童舞蹈來。

二、精心構思。

構思是編舞者還沒有進入舞蹈動作編排之前,對大量生活素材進行藝術地、科學地高度概括的過程。

編舞者如果被兒童生活中的某些事物、遊戲,某些具體形象、動作所激發感染,或從某一幅兒童畫、某一首歌曲中受到啟發,產生了對編舞的濃厚興趣,或者產生了對主題情節、結構的一些具體設想,這時就可通過這些設想進行文學構思了。有一次,我從一幅裝飾畫中受到啟發,創作了舞蹈《喇叭花》。那是一幅很簡單的畫,只有一些牽牛花及它們攀附着的小籬笆,然而它們互相映襯,卻使我聯想到一幅幅色彩鮮明,對比強烈,充滿動感和清新氣息的圖畫,我被深深吸引了,產生了創作衝動,於是便嘗試編了舞蹈《喇叭花》。後來,這舞蹈的演出收到了較為滿意的效果。這就説明,構思是作品成敗的關鍵。但構思要有新意,要抓住兒童的興奮點。這樣,才能把孩子吸引住。

三、譜選歌曲。

有了文學構思後,便需要找音樂了。音樂是舞蹈的靈魂,兒童舞蹈音樂也同樣很重要。一個舞蹈創作是否成功,音樂佔有很大的比重。一首好的兒童舞蹈音樂,其旋律流暢、形象生動具體、樂句整齊、節奏鮮明強烈,將有利於兒童對舞蹈形象情感的表達與抒發。因此編舞時選曲一定要選擇能從音樂中獲得感受和啟發的曲子。

在一次舞蹈作品點評座談會上,我的`靈感突發,想編個有關不倒翁的兒童舞,有了一定的構思後,花一番功夫找音樂,最後,終於找到一首頗為滿意的曲子——《不倒翁詼諧曲》,這曲子的音樂形象非常鮮明、生動,把不倒翁的身體晃動、搖擺走路、任推不倒的形象表現得淋漓盡致,深得孩子們的喜愛,在排練過程中孩子們根據這音樂,很快掌握了動作要領。

當然,也有人先把舞蹈結構大致搞出來後,再根據舞蹈的內容、情節、節奏、段落來譜曲的,這樣做也可以,但難度較大。我搞舞蹈《分果果》便是採用這種方法。然而,鑑於作曲、演奏、錄音等條件都受到主客觀因素的限制,雖然花了很多功夫,效果卻不盡人意。實踐證明,這是一件吃力不討好的事情。

四、編排舞蹈。

可以説,前面幾方面皆屬於準備階段,而編排舞蹈則既是最後一個又是最重要的一個環節,只有着力抓好這個環節,才會有成功的作品誕生。

1、安排好結構。結構是作品內部的組織形式,舞蹈作品可以沒有情節,但不可以沒有結構。兒童舞蹈的結構形式主要有:A、B式(即由快而慢,或由慢而快的兩段式)。A、B、A式(即由慢而快再轉慢,或由快而慢再轉快)。還有童話戲劇式等等。

無論怎樣的結構,都必須精心安排好開頭、發展、結尾幾個部分。 一個好的開頭,能把孩子們的興趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中來;發展部分是兒童舞蹈的精華,主題的展現、人物矛盾的衝突、故事的敍述都在這部分;結尾部分也很重要,一個好的結尾往往給孩子們留下難忘的印象,能喚起他們的種種聯想。

2、設計和組織好動作。舞蹈動作是構成舞蹈藝術的基本元素。兒童舞蹈的動作,應該是從兒童生活中來,是表達兒童情感的語言。而動作的風格要統一,不能太多、太雜,要捕捉一個生動有趣的形象動作,使其成為主題動作,然後在主題動作上通過變換節奏、舞姿等,進行變形,再把變形的主題動作組成舞句,最後把舞句變成舞段。

3、注意隊形和畫面的變化。舞蹈的隊形和畫面在創作舞蹈的環節中稱為構圖。好的舞蹈作品,它的隊形、畫面的變化就象一幅活動的繪畫,給人以高度的美感。作為兒童舞蹈的構圖,隊形的變化不宜太複雜,力求簡單明瞭,易學易記,但又不能單調、死板,而應該顯得生動、形象。如我創作的舞蹈《雞公仔》中便有這樣一個畫面:“小朋友”坐成一斜排,而“小公雞”則在“小朋友”旁邊踮腳尖行走,至隊形中間時用它的“爪”抓“小朋友”的頭,雖然是非常簡單的一個畫面變化,卻把“小公雞”的淘氣表現得妙趣橫生。

4、 排好舞蹈。編得再好的舞蹈,如果不排練出來,這個作品都算不上已經誕生。那麼怎樣才能把一個編好的兒童舞蹈較好地排練出來呢?

首先在學習舞蹈前,把舞蹈的內容及情節編成故事,講給孩子們聽,利用有關的圖片、照片讓他們看,編成遊戲或利用玩具讓他們玩,讓他們在聽、看、玩中熟悉舞蹈的內容及情節,對舞蹈產生濃厚的興趣。

然後讓他們聽音樂,並且講解音樂的旋律和節奏的變化,再把動作配合着音樂示範給孩子看,當他們對舞蹈情節、內容、動作有了初步印象後,便可以教動作了。動作的示範一定要慢,稍難的或複雜的動作一定要解剖並按分解的順序來教,從而使動作模仿達到準確和完整。動作會了,就可以進行一小段一小段舞蹈片段排練了,待他們學會了片段以後,再配上造型、隊形、道具等來完成整個舞蹈作品的排練。

最後,在排練中,可能會出現各種各樣的情況,這是正常現象。一個成功的作品就是在排練中和演出中經過無數次的修改來完成的。在排練過程中,感到不滿意的就改,有了新點子又改,別人提了中肯的意見則更要改。總之,排練過程實際上含有一個不斷修改再創造的過程,只有在舞台上進行最後的檢驗,這個舞蹈才算創作出來了。並非演出一次一個舞蹈便定格了,其實每演出完一次我們都還可以不斷地加工、提煉,每修改一次便會提高一次,所謂藝術無止境在這裏便可體現。