電視畫面編導藝術介紹

今天小編就電視畫面編導藝術的相關知識給大家做一個簡單的介紹，希望大家能夠對此有所瞭解。

　　電視人應該具備的精神：

謀定而後動

知止而有得

教徒般虔誠

學者般思考

探險般摸索

船員般合作

　　一、電視畫面創作(攝像、編輯)概説

1、創作技術—基礎

牢記四字：“平、穩、準、勻”。

2、創作藝術—核心

牢記“五個三”。

三主旨：表現主體、表達主題、體現審美。

三條線：水平線、視平線、軸線。

三個度：場景調度、美感(造型)度、運動(形式)度。

三個量：鏡頭數量、畫面質量、信息量。

三原則：編輯原則、軸線原則、連貫原則。

　　二、電視畫面編導(創作)的基本原則

1、技術

(1)平、穩、準、勻;

(2)熟悉(攝像機技術)指標、掌握(拍攝)性能;

(3)善觀察、敏反應、愛(會)思考;

(4)勤實踐(自己練習、觀摩借鑑)、多創作、常總結。

2、編導(創作)藝術

(1)熟悉、掌握(攝像、編輯)理論知識;

(2)敍事、表意能力;

(3)造型能力;

(4)紀實能力;

(5)創造美的能力(審美)。

　　三、電視畫面編導(創作)藝術

1、電視畫面造型藝術

(1)信息的有效(信息數量、信息質量)集納;

(2)造型的藝術體現;

(3)審美的意境傳達;

(4)敍事的'密度把握;

(5)紀實的功能拓展;

(6)思想的巧妙縫合;

(7)情感的娛樂(有趣)表達;

(8)文化(元素)的深度融合。

2、電視畫面拍攝的場面調度

(1)軸線(單軸線、雙軸線、主體關係)表達明確;

(2)場景(現實空間、想象空間)分解合理;

(3)鏡頭(長、短鏡頭;蒙太奇、長鏡頭)搭配得當;

(4)技術尊重邏輯(鏡頭連貫、編輯思想);

(5)畫面體現方向(方向→情緒→思想);

(6)設法創造張力(懸念、體驗);

(7)創造畫面情境(思想、感情、意境);

(8)避免調度儀式化(調度的手法、審美習慣)。

3、電視畫面編輯藝術與技法實務

(1)尊重客觀主體，表現作品(畫面)主題;

(2)尋找故事元素，體現編輯思想(接點、造型、審美);

(3)創造編輯風格，彰顯編輯藝術(創新、求變);

(4)遵循編輯法則，創造畫面連貫(理念、思想、主體、光線);

(5)注重畫面敍事，聲音錦上添花;

(6)把握作品屬性，控制節奏情緒。

　　四、紀實性(新聞、專題、紀錄片)電視節目的編導(創作)

1、編導(創作)理念

鏡頭多(鏡頭數量決定作品質量：多線條、多人物、多側面、平行交叉紀錄);特寫大;環境雜。

拍攝風格：低、仰、移、廣。

編輯風格：兩頭化(大特寫、大環境)。

鏡頭時間：3秒、7秒、20秒。

2、編導(創作)要領

發散式思維(橫向思維、蒙太奇思維);

大膽“混搭”(將娛樂元素與嚴肅題材結合);

合理“穿越”(在特定受眾的心理體驗範圍內);

故事“離奇”(相對);

主題多義;

結尾開放。

3、精品節目的編導(創作)要求

(1)畫面語言的解讀能力(意識);

(2)紀錄化元素的運用;

(3)綜合表述的能力;

(4)衝擊力(文化、藝術、情感內涵);

(5)故事化程度;

(6)細節(內容細節、鏡頭細節)震撼力;

(7)畫面語言剪輯的流暢性;

(8)節目(畫面)所表達的內涵、意藴;

(9)畫面語言的懸念設置;

(10)畫面語言與聲音語言的比例。

　　五、電視新聞(專題)節目的編導(創作)

1、觀念創新、樣態創新、傳播範式創新。

電視新聞節目形態的發展走向:

信息深度化走向;

理念民生化走向;

功能娛樂化走向;

報道連線化走向。

2、創新的重點突破口

(1)新聞價值鏈延伸

豐富新聞資源;

挖掘背景鏈接;

權威深度解讀。

(2)主持人品牌延伸

把握角色定位;

力求深度拓展;

掌握敍事節奏;

融入適度情感。

(3)具體的編導(創作)手法

選題基層化(一線化、生活化);

拍攝紀實化;

表達故事化(動作、細節);

內容信息化(增加新聞的信息量);

語言形象化;

形式多樣化;

時效現場化(強化現場的時效意識)。