什麼是小提琴變奏曲

什麼是小提琴變奏曲?變奏曲在小提琴作品中佔有的比重非同一般，它作為一種鮮明而富有特色的樂曲形式，幾百年來一直被作為音樂會演出不可忽視的部分內容。下面請隨小編一同來了解下小提琴變奏曲吧。

變奏曲是指主題及其一系列變化反覆，並按照統一的藝術構思而組成的樂曲。“變奏”一詞，源出拉丁語variatio,原義是變化，意即主題的演變。從古老 的固定低音變奏曲到近代的裝飾變奏曲和自由變奏曲，所用的變奏手法各不相同。作曲家可新創主題，也可借用現成曲調。然後保持主題的基本骨架而加以自由發 揮。手法有裝飾變奏、對應變奏、曲調變奏、音型變奏、卡農變奏、和聲變奏、特性變奏等。另外，還可以在拍子、速度、調性等方面加以變化而成一段變奏。變奏 少則數段。多則數十段。變奏曲可作為獨立的作品，也可作為大型作品的一個樂章。

變奏曲在小提琴作品中佔有的比重非同一般，它作為一種鮮明而富有特色的樂曲形式，幾百年來一直被作為音樂會演出不可忽視的部分內容。

變奏曲是採用一個音樂主題(包括民歌素材、歌劇唱段、各種音樂體裁中的主要旋律或專為寫變奏曲而創作的音樂主題)加以變化和發展，使樂曲在保持原有旋律音 調或和聲配置的基礎上得以豐富。許多短小的音樂主題通過變奏的形式。融人各種演奏技法，使作品變得多采而獨具新意，從而備受人們的喜愛和歡迎。

由於演奏家們對小提琴的功能熟悉，技法精通，因此，變奏曲中的許多優秀作品幾乎全由演奏家們所作。他們在作品中融入了各自的演奏絕技。並通過這些作品把小提琴的演奏藝術推向了一個個新的高峯。

17世紀科雷利所作的《福利亞變奏曲》，僅用16小節西班牙民間舞曲的主題，寫出了包容各種技法的22段變奏。成為後人寫作小提琴變奏曲的典範。

意大利小提琴家塔爾蒂尼對科雷利前輩崇仰極甚，在他所作的近百首小提琴作品中，除《魔鬼的顫音》之外，最有影響的要數《科雷利主題變奏曲》。這首來自科雷 利《第十奏鳴曲》第四樂章《加沃特舞曲》的旋律被塔爾蒂尼作為探求“運弓藝術”寫成了50個變奏。後來又由18世紀小提琴演奏家弗蘭西斯卡蒂將其中的精華 部分編寫成由主題、結尾和5段變奏構成的《科雷利主題變奏曲》。20世紀的琴壇巨匠克萊斯勒將該主題又寫成了精緻的三段體變奏，成為當今演奏家們最喜愛和 經常演奏的曲目之一。

在小提琴變奏曲中，帕格尼尼留下的作品最為豐厚，他在《上帝保佑女皇》、《心中惆悵》、《摩西》等大型變奏曲中，運用了各種新穎的技法，如：雙泛音、撥 奏、飛跳弓、拋弓等等，尤其是《威尼斯狂歡節》這首作品，僅用8小節的`主題就寫成了20個精美的變奏，在小提琴演奏技巧的拓展上實在令人歎服。

19世紀的恩斯特用短小的蘇格蘭民歌《夏天最後的玫瑰》改編成無伴奏變奏曲，這首傑作的演奏難度已經到了使人難以置信的地步。

琴壇傳奇人物維尼亞夫斯基懷着對帕格尼尼寫作技法的崇敬和追求，以《威尼斯狂歡節》為範例，寫出了有12個變奏的《俄羅斯狂歡節》以及難度極大的《原主題變奏曲》，為小提琴演奏藝術中的這一樂曲形式又增添了異彩。

然而，在演奏家們將變奏曲越寫越難的同時，丹克拉、辛格爾等人卻將著名歌劇的片段改編成了許多簡易通俗的變奏曲，為步入學琴階梯的琴童們提供了學習和熟悉這一樂曲形式的更多內容。

20世紀以來已經很少有變奏曲的新作問世，但幾個世紀留下的這些光輝傑作至今仍然是演奏家們競相習練和登台表演時的重要曲目。這些作品無時不激動着世上愛樂人們的心絃，由此可見其樂曲形式和這些傳世經典之作的無限魅力。