鋼琴練習的基本技巧
練習鋼琴有時候掌握必要的方法會讓學習事半功倍,所以有時候掌握一定的練習技巧對於我們的學習有很大的提高,那麼在練習鋼琴時有哪些方法和技巧呢?
首先:家長老師應該給學生的一些指導:
一、從基礎教學着手強化學生的獨立能力
學生的樂器交流啟蒙階段對將來的鋼琴學習進展是一個非常重要的過程。在這—階段的學習中,教師的教學方式、家長的督促指導方法對學生的學習有着長時間的影響,以培養學生的獨立性為出發點是提高將來練琴效率的基礎,可以定期做一些鋼琴視頻分享。如在識譜教學階段,教師應着重於分析記譜原理的講解,使學生對記譜法有理論的、科學的認識,最初的識譜教學可以在“無譜”或者用手畫譜的情況下進行,實踐證明事半功倍。如果急功近利逐個音符的施教或者分句教彈,勢必對以後學生的識譜能力有着負面的影響,當然也影響了學習效率。另外,在基礎教學中應當首先加強用耳朵學鋼琴的概念,建立學生分辨什麼是音量、音色、音質的能力的基礎。先有了聲音的正確概念然後進行技術訓練,使技術練習具有方向感、目的性。這樣的技術練習才不會單一、枯燥,聲音為技術提供依據,聲音為技術提供服務。換句話説:耳朵對手指提出要求,過程也不例外。單純的講鋼琴技術(樂感除外)其實是樂器的發聲原理,理解了發音的原理就不至於出現這樣或那樣的技術上的“毛病”。技術不是目的,但技術訓練在基礎階段是不可缺少的重要內容。其實説到底,鋼琴練習中的基本技術就是建立學生的責任心:對待鍵子準確的責任心、節拍準確的責任心、用力合理科學的責任心等等,也就是説有了這些責任心以後,手指怎樣使用、其它部位應該怎樣協調等,學生自身也會主動養成鑽研技術的能力。逐步地解決協調手指的第一關節、掌關節、腕關節,小臂、大臂、肩、身體各部位的相互關係。
二、教學生學會“無琴”練習 建立“心中有琴”
鋼琴大師羅賓斯坦羅的鄰居。見到他,佩服地説:“你真不愧是偉大的鋼琴家,每天都要練習八個小時以上。”羅賓斯坦羅回答説:“你錯了,我每天二十四個小時都在練琴。”是的,練琴可以分為兩種方式:有琴練習和無琴練習。中國古代也有陶淵明演奏無絃琴的歷史典故,在這裏,我們不是來談他的美學思想,從鋼琴的學習或者廣義的説是器樂練習的角度,可以從中得到一些啟發,把它有益的一面應用到我們練習的過程中來。當然,要做到無琴練習,首先必須是心中有音樂,腦子裏裝有器樂。我們留心就可以發現,很多樂器上有造詣者他們的手指無時無刻都在動,身體的任何部位都變成了樂器,桌子、椅子都變成了鍵盤。一個堅持業餘學琴多年的高中生依然取得了很好的成績,在他和老師的交流中説:“課間我在課桌上可以練琴,放學路上我哼着學習曲子,練琴的時候我是在尋找平時想要的聲音效果。” 這樣的練琴方式大大提高了練琴的效果。
三、培養孩子以快速練習發現問題 慢速練習解決問題
練習的過程中,慢練幾乎是所有教師敦給學生的“法寶”,這當然無可非議。對於由於功課緊張練習時間短的學生來説,往往急於完成作業很難靜下心來大量的做慢練習,這樣當然也很難保證作品完成的質量。教學中發現:一味的強調慢練會使學生的進度大大減緩。如果換一種形式,不去限制他們的練習速度,課堂上教會學生髮現問題,讓他自己想辦法解決問題的時候,學生自然也會降下速度認真尋找解決的辦法。變被動為主動,使其在快速練習中發現問題,這樣慢練習的目的性更強,並非只知道放慢速度,而不明白慢速的目的。練習過程中的最大問題就是不能發現自己存在的問題,教學中不僅要發現學生的問題,還應該教會學生怎樣解決問題,提高學生自己解決問題的能力。
幾乎所有的練習曲或者樂曲中,都會或多或少的存在不同的難點。一味的用一個速度是不會解決這些問題的,必須用一些步驟和手段進行突破,而重要的手段之一就是速度的變化練習。單純的從技術而言,假設五個手指都像二指這樣靈活、都像大拇指那樣有力的話,可能就不存在技術上的難點了。但恰恰相反,在鍵盤上還要讓雙手的配合再次出現難點,沒有力量的指頭(雙手的小指或四指)要彈奏重要聲部(高聲部、低聲部),而有力量的手指一般的情況下卻是完成伴奏聲部。單從基本練習來看雙手五指的過程中不斷的變化速度,發現他們之間的總問題、解決這些生理上造成的問題。
對於鋼琴技術而言,速度和力度是永遠都解決不了的矛盾,要通過慢練習尋找理想的聲音是必不可少的階段,但慢練習遠遠不能達到音樂本身的要求,還必須往返進行各種速度如中速、快速甚至是更細微的速度變化練習,不斷調整各部位的鬆緊關係才會達到理想的速度要求。當然,真正的'慢速和快速是一個演奏者技術能力的最佳體現。
四、從“密林尋寶”式的練習 提高孩子練琴質量
假如有一羣夥伴出外郊遊,走的是同一路線、去的是同一地點,回來的感觸也決不是相同的,有的人會説:“荒山野林沒有什麼意思。”可是有的人卻揀回了別緻的樹枝兒、奇特的樹葉,還有很具有觀賞價值的石頭等等。鋼琴的練習也是這樣需要用心的去發現。音樂作品的表達除了通過速度的變化來尋找,還必須要做到分手、分段、分聲部來仔細探究。
如果我們設想在鋼琴演奏中有一隻手不能正常給予配合,或者是雙手互相湊合起來相互“關照”,這樣的音樂作品一定是一堆“亂草”,到頭來還要浪費大量時間重複練習。鋼琴彈奏是以良好的單手彈奏為基礎的,單手練習並非只為了讀譜的準確,還要從解決問題的角度出發,換個説法應是為了尋找合理的聲音,通過聲音表現合理的音樂。音樂進行的方向應該是橫向的,而不應該是上下“對位”的縱向關係。分手練習是練習一件鋼琴作品的重要環節,只有左右手具有獨立演奏能力,然後通過雙手協調配合的大量練習才能夠完整的駕馭一首音樂作品。
-
彈鋼琴必知的音階與琶音正確彈奏方法
由於彈鋼琴要運用眼、手、耳、腳、腦,調動全身感官的能動性,從而大大增強了觀察力,理解力,想象力和記憶力。下面小編給大家講講彈鋼琴必知的音階與琶音正確彈奏方法,大家快來看看吧。一、手指要彎曲,以指尖部位觸鍵觸鍵時,除大姆指尖外,其它指尖與鍵面成90度直角後傾少...
-
薩克斯演奏基礎知識
一、學習薩克斯要有一個良好的震動對於初學薩克斯的朋友來講,你的口型、叼含笛頭的位置、發音、呼吸、持琴姿勢、手型、觸鍵的方法諸多問題都是圍繞一個良好的震動開始的,為了正確認識這一概念,我們先從笛頭的發音原理開始。1.叼含笛頭的位置首先,我們選擇一個標準...
-
聲樂的呼吸技巧-唱歌的技巧有哪些
唱歌的發聲技巧是很重要的,發聲技巧的要領有哪些呢?下面隨小編一起看看吧!一、歌唱的呼吸我們平時生活中採用的是自然式呼吸,這種呼吸很淺,不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法,即氣要吸到腰的周圍,然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗,找到用力的支點。唱歌時要...
-
關於烏孜別克族熱瓦普的知識有哪些
烏孜別克族,中國境內稱烏孜別克族,境外稱烏茲別克族,民族語言為烏孜別克語,屬阿爾泰語系突厥語族葛邏祿語支。以下是小編精心整理的關於烏孜別克族熱瓦普的知識有哪些,供大家參考借鑑,希望可以幫助到有需要的朋友。烏孜別克族的熱瓦甫源於中亞,據説在20世紀50年代初,由...