大提琴學習必須練琴

常言道：“練琴不練功，到頭一場空。”對於業餘愛好者來講，新手應該多讀線譜，把它練熟。這實際上很簡單，讀多了就自然熟了，沒巧。這樣，四根弦在譜子上的位置自然就記住了。

另外，首先按五度和聲把音調準，每天必須練音階，至少三個八度。可以從兩個八度練起，不能含糊，一定要“音準”。因為大提琴的音準是練琴的第一大關，必須十分重視，然後就是芭音。這是每天都要練的，它對音準有相當大的幫助，好象沒有其他的辦法。一些業餘愛好者不重視練音節和芭音，這是極大的失誤，這就是所謂的“練功”。

再者，不能老是換琴練。因為大提琴的弦長雖然應該是69.5mm，但都不一定。比如我的兩把琴，其中一把的弦長只有68.5mm，相差10mm，一位朋友的琴是70mm，這就使指和指間的距離在兩把琴上存在差別。還有，琴頸的大小、琴馬的高低、音色、音量等都有不同，感覺也會不一樣。因此我認為，練琴一定要始終是一把琴。當然，您今後“升級”又是一回事了。

大家看，還有什麼好的辦法？大家談！

【網友回覆】説的很對，練琴首先基本功要紮實。我練琴的第一步是練空弦，只要練琴就必練空弦。以前比較空閒的時候每次練習拉空弦都在15分鐘左右，拉的時候仔細觀察弓子和絃的角度是否正確，有垂直和水平的角度，並及時做出調整，只有正確的角度才能使琴聲結實。還有儘量慢的拉弦，有多的時間，就越慢越好，同時體會食指在弓杆上的壓力，要求從弓頭到弓尾拉出的聲音是等響度的。還要注意手腕是否和弓子保持垂直角度，要自然，

不要刻意。要求運動大手臂時，拉弓尾到中弓；運動小手臂時，拉中弓到弓頭，銜接過度要自然流暢。這個練習看似最最基本，只有練好了，才能為下一步的練習做好準備。

如何拉好大提琴的音階？分享自學拉音階的辦法

如何拉好大提琴的音階？小編今天和大家一起分享自學拉音階的辦法，辦法對業餘愛好者來説應該是有幫助的。能夠播放的打譜軟件很多的，較多人現在用的是Ove打譜軟件，西貝柳斯打譜軟件也有不少人在用。它們都可以設定速度回放的。

拉音階是每一個拉大提琴人天天都要做的基本功，但作為一個業餘的自學者，感到最難的是音準，24個大小調的三個或四個八度的音階，頻繁的升降調號，哪怕是娜木拉老師的音階練習冊裏標有指法，在拉起音階後，各個音的音準在隨着升降號的增多、把位升高、弦位逐漸轉向D.G.C弦，音準有時會完全找不到，我用過單個的簧片校音管，它只有12個音，使用起來極不方便，對低把位還有一些作用，我也用過電子校音器。雖然它的音域要寬的多，但它也只能一個一個音的校，使用起來同樣感覺不方便，特別是拉音階在連續不間斷，用同等的弓速，一弓拉1個、2個、4個、8個、16個音的音階，琶音和快速音階的要 大提琴運弓與發音技巧有哪些？張揚談大提琴運弓與發音

大提琴運弓與發音技巧有哪些？

張揚談大提琴運弓與發音

我們生活在聲音的海洋裏，每時每刻都有各種不同的聲音伴隨着我們。其間有使人愉快的聲音，也有讓人厭煩的噪音。只有充分發揮人的主動性和創造性，才能使大提琴演奏藝術產生強大的活力。音樂就是表現思想感情的，她所使用的純淨優美的樂音，是由正確的運弓所產生的規則振動而獲得的。

弓在弦上運行，怎麼樣才能使琴絃產生規則振動而發出優美純正的聲音呢？

這裏必須遵循三個基本點：弓與弦始終呈直角；相對固定的觸弦點；弓壓與弓速成正比。

弓與弦始終呈直角。這是整個運弓的基礎，只有當弓與琴絃垂直運行時，琴絃才能產生規則、充分的振動，從而發出優美的聲音。如果運弓角度傾斜，一方面弓在弦上容易滑動，另一方面還會影響琴絃的規則振動而發出噪音。這種傾斜度如果超過50度，琴絃就幾乎不能產生振動而不會發出聲音。運弓時，手臂的各個部分是一個有機的、協調的整體，不能獨立地、機械地、為了動作而動作。運弓動作的規定只是手段，並非目的。只有當弓與弦垂直運行時產生的規則振動，從而發出悦耳的聲音，才是運弓動作的最終目的。

相對固定的接觸點。所謂相對固定，即不是絕對固定，當然在演奏空弦、某一個長音或某一個把位內的音時，弓在弦上的接觸點是需要固定的。如果這時不能很好的控制住弓而使其在運動中上下滑動，勢必影響琴絃的正常振動而發出劣質的聲音。但是接觸點不是不變的，琴絃的粗細、把位的高低，都要求接觸點有所變動。在不改變弓壓的情況下，琴絃越細，把位越高，接觸點就要越靠近琴馬；反之接觸點就應當上移，但以琴馬與指板末端的中點或稍微偏上些為限。只有當樂曲需要做輕柔、暗淡、虛幻、飄逸的特殊效果時，才允許接觸點靠近指板運行。

弓速與弓壓成正比。弓速愈快，壓力愈大，則音量愈強；弓速愈慢，壓力愈小，則音量愈弱。也就是説，弓速快，必須壓力大，否則就不能使琴絃產生充分振動而發出虛飄輕浮的聲音。反之，弓速慢，必須壓力小，否則同樣不能使琴絃產生充分振動而發出僵硬破裂的聲音。當然弓速與弓壓不是一個簡單、獨立的問題，它還和觸弦點有着密切的關係。比如在靠近琴馬的地方運弓，即使弓速很慢，也要用比較大的壓力；在靠近指板的地方運弓，即使弓速很快，也不能用很大的壓力。這是因為在靠近琴馬的地方琴絃張力大，不易振動，而在靠近指板的地方琴絃張力小，容易振動。

好的發音，來自正確的運弓、合理的壓力分配與傳遞。

壓力。壓力來自弓的自然重量與手臂的力量，他在弓尖部分重量最輕，越近弓根，重量越大。因此，當你給予弓子一個均等的壓力時，它在弦上的壓力則是不均等的。也就是説，音量越接近弓尖，越加變得弱小。所以，要想獲得一個均勻的聲音時，手臂給予弓子的壓力必須是不均勻的。也就是當弓子走向弓尖時，應逐漸增加壓力；當弓子走向弓根時，要逐漸減輕壓力。壓力應從肩部和上臂滑落到手腕上，然後再通過手腕把它重新分配給手和手指，特別是食指和中指。應該注意的是，不管來自何處的壓力，都要富於彈性，不能使用僵死的重量，否則，將會把弦壓死，使琴絃不能充分振動而發出低劣的聲音。

一個好的演奏者，不僅需要一個好的左手，而且需要一個善於使用壓力的敏感的、細微而靈巧的右手，因為在大提琴演奏中，作品的感情、思想因素主要是通過右手來表現的.，演奏者全身心地投入與之配合，以求聲音的平均、統一，具有歌唱性。從某種程度上説，左手受聽覺支配，完成把樂譜忠實“還原”的任務；右手則受心靈指揮，把作品的內在情感和演奏者的體驗發掘出來。右手運弓力度、速度、間歇以及各種難以察覺的細微變化，使作品的

靈魂從演奏者心中進發，流進欣賞者的心田。除此之外還需要一定的體態與之配合，演奏過程中，感覺到自己的整個身體都在進行演奏，身體各個部位的適當緊張或鬆弛，整個身體姿態的細微調整、變化，都有助於右手運弓和感情的宣泄。當然，全身的配合和體態的變化要以不外露、合乎規範為界限。

發音的關鍵在於音頭，也就是説在運弓時，要有一個好的、正確的起奏。因為只有好的、正確的起奏，才能使琴絃產生規則的、充分的振動，從而發出優美純正的聲音。由於起奏的音有強有弱，當然不能一概而論，安靜柔和的起奏，要以柔和的力度和較少的弓毛，從非常接近琴絃的地方開始運弓：熱情有力的起奏，運弓可事先加上壓力，並配以快的運弓速度，讓弓“咬”住琴絃，發出剛勁有力的聲音。有時，右手音質的好壞與左手有關，比如，作品要求拉一個特強音的時候，需要左手大幅度顫指加以幫助，否則，聲音乾枯而無厚度。在運弓過程中。單純由手臂和手腕來擺動是不夠的，右臂的力量應當來自背部的肌肉，由背部傳輸到大臂、小臂和手腕、手指。只有這樣，大提琴發出的聲音才是渾厚、凝重和具有穿透力的。

在運弓中，常常因為換弓動作不好而影響了平穩均勻的換弓。破壞了流暢連貫的聲音。這主要表現為換弓前的突然加速、加壓而形成的抽動所帶來的聲音突出。平穩地、儘可能無痕跡地換弓，必須注意做好換弓前減速減壓的準備配合。

演奏中的力度也是至關重要的。在演奏中，力度的使用是千變萬化的，一個好的大提琴演奏家，為了奏好一首作品，他對音質、音色及強弱力度變化的追求是沒有止境的。那麼什麼是一種好的聲音呢？從普通意義來講，它是具有活力的、鬆而豐厚的聲音，絕不是死壓出來的僵直、乾癟的聲音。我們在演奏中所需要的大的音量，必須建立在輕鬆、滲透力強、表現力豐富的基礎上。右手手臂是一個整體，力通過肩、肘、腕和手傳到弓子上，再利用弓子到達弦上，如果其中某一關節緊張，勢必阻礙力的運行，所以要經常注意放鬆，但放鬆本身不是目的，放鬆的目的是讓力通行無阻，也就是“通”，但是過鬆也會防礙“通”。

如手指太鬆就控制不好弓，影響力的傳遞；肩和肘過鬆造成手肘過低，力不容易傳遞到位等。因此，完全放鬆的狀態並不是良好的狀態，只是一個休息的狀態。我們應該具有一個很好的工作狀態，這種狀態本身需要一定的緊張度，就像一部自行車，要它運轉良好，必須將它的每一個螺絲擰緊一樣。在演奏中不可能只用一種力度，必然有張有弛，有緊有鬆，但不論張或馳，緊或鬆，都要以“不防礙力的運行”為原則。右臂的用力，其“放鬆”的含義是“順暢自然”，其“緊張”的含義是“激越昂奮”，這樣才能達到儘可能大的自由。

要把大提琴的發音問題解決好是困難的。因為大提琴本身體積大，琴絃較粗較長，而且發音比較慢，給演奏者造成了一定的困難。在演奏過程中需要用一定的力度，特別是在粗弦上要用較大的力度，否則琴絃不可能產生充分的振動，而這較大力度的來源，是演奏者的智慧、激情和靈感傳遞到大腦，再由大腦使人的意念和力量通過手臂集中地貫注到琴絃上。

運弓和發音是大提琴演奏的基礎，需要一個演奏者在正確的方法指導下不懈地努力與大膽實踐，充分發掘人的主動性和創造性，使大提琴演奏藝術產生強大的活力。

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