話劇表演有哪些語言技巧

話劇是以對話和動作為主要表現手段的戲劇，大家知道話劇表演有哪些語言技巧嗎?下面一起來看看!

當我們在探求影視表演的語言技巧時，首先不能忽略話劇的語言技巧。因為誰都知道電影表演藝術晚於話劇表演藝術。早期電影演員許多是由話劇演員改行過來的，話劇與影視有着許多共同的特性或相似之處，尤其在語言技巧訓練方面，話劇界率先提供了許多寶貴的經驗，例如：吐字、發聲、用氣、共鳴等等。電影學院五十年來的表演課教學，從進入到片斷開始，排練話劇就一直是個重要的階段標幟。

在膠片尚不充足的年代和錄像尚未誕生的時候，話劇的排演即是表演系學生必不可少的實習內容。用《第十二夜》、《偽君子》、《吝嗇人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、 《日出》、 《駱駝祥子》、 《茶館》、 《趙氏孤兒》等等古今中外歷史名劇的排演，培養和鍛鍊了影視表演人才。

話劇和影視在表演理論方面有許多共同之處和相似之處：二者都強調演員要化身成角色人物，都強調語言表達要生動自然，都強調語言的性格化塑造，也都強調語言要有行動性。只是演出的環境不同一個在劇場，一個在鏡頭前;一個要多次重複地排練和麪對觀眾演出，一個是以即興表演為主，演員面前沒有觀眾。

在語言技巧上的不同之處有四點：

(1)聲音的達遠性(氣息充足傳送的力度大)

(2)吐字的清晰性(音強的力度與音長的延伸)

(3)語調的鮮明性(合理的放大與誇張)

(4)台詞的連貫性(按幾幕幾場的'…自序完成)

在語言和動作的幅度上，話劇要求合理地誇張，而影視則要求絕對地收斂到與生活中一模一樣。這也是由於演出環境不同所決定的。如若不然，劇場的後排觀眾聽不清，看不懂;反過來，若影視語言動作像話劇那樣誇張，則會失去影視的本性。話劇表演的語言技巧有哪些特徵呢?

其它戲劇形式如京劇、評劇、川劇、呂劇、越劇、晉劇、粵劇、豫劇等等，都帶有表演程式化的特點，都帶有濃郁的地方色彩，都需要藉助樂器和鑼鼓經的演奏來改變節奏。而話劇不需要鑼鼓傢伙點的激發，僅憑演員RC,目U本矛盾起伏的理解和演員心理節奏變化的感覺和體驗，藉助劇場觀眾的反應來調整自己的外部節奏泊然是包括形體節奏和語言節奏。

前面我們曾講過電影是遺憾的藝術。而話劇演員每一次演出都有新的體驗和提高，上一次的不足可以在下一次改進。話劇在歷史發展中不斷革新，不斷進步，話劇舞台上活躍着體驗派、表現派、超現實派、輕歌曼舞派、紀實派等等各路的羣英薈萃、百花爭豔，一派繁榮景象。

　綜上所述，話劇表演的語言技巧的特徵可以歸結為：

以接近生活的舞台語言及舞台動作為主要創作手段。

台詞的重複表演與即興表演相結合。

在《話劇表演藝術概論》一書中，葉濤和張馬力老師概括説： “話劇表演藝術具有劇場藝術的真實性，非程式的假定性，與有機重複的即時性。”

　1、以接近生活的舞台語言和舞台動作為主要創作手段

話劇台詞是一種放大了的生活語言，獨白是潛台詞的外化。配合演員的形體動作，台詞分成三個組成部分，即：對白、獨白和旁白。

①對白的作用(與對手交流)

向對手發出諮詢(你最近忙什麼呢?能告訴我嗎? )

回答對手的提間(噢，你間我呀，我編小品呢)

與對手交流信息(告訴你吧，我考上“中戲”啦)

或發生語言糾紛(有你這麼説話的嗎?我可真佩服你㈠

②獨自的作用(與自己和想象對象交流)

對痛苦的排遣(唉喲，疼死我啦……)

對不幸的吶喊(天吶一一我的主哇一一)

對情緒的宣泄(我要殺了他!我恨不能吃了他)

對遭遇的批判(這個世道太不公平了)

對往昔的回憶(想當初……那時候……)

對事物的判斷(我看這事絕對不會這麼簡單)

對行為的反思(咳!都怪我不好……)

對幸福的詠歎(噢，我是多麼幸福啊……)

②旁白的作用(與觀眾交流)

介紹歷史背景(鬧軍閥，亂打仗，白臉的進去黑臉的上)

串聯故事內容(現而今到民國，剪了小辮還是沒有轍)

交待人物關係(王掌櫃大發財，金銀元寶一起來)

抒發作者心聲(苦水盡、甜水來，誰也不願意做奴才)

　　2、台詞的重複表演與即興表演相結合

不靠樂譜也不擊鼓敲鑼

節奏由演員自己來掌握

台詞和動作經過千錘百煉

熟能生巧精益求精地琢磨

強調錶演的力度速度和幅度

提倡重複與即興表演相結合

靠觀眾在劇場的信息反饋

幫助演員進行判斷與選擇