影視表演藝術的表演技巧祕訣講解

演員在表演的過程中有什麼祕訣可以讓自己的表演更好麼?YJBYS小編為你講解影視表演藝術的表演技巧，希望對大家有所幫助!

演員在攝影機或攝像機前，以演員自身為創作手段去體現影片內容，塑造人物形象的藝術,這就統稱影視表演藝術，它的核心就是解決演員與角色的矛盾。

　演員自身：在表演藝術創作中，創作者、創作的工具材料、和創作的產品即人物形象這三位一體統一於演員自身。

影視演員應掌握和磨練自身的外部表現工具-形體、五官、聲音、語言以及各種技能，並掌握一整套表達人物情感、思想的內部心裏技巧，他依據劇本，在導演指導下進行二度創作，將人的藝術形象從劇本體現到銀、屏上。

表演藝術的創作主要表現在獨特的再體現和鮮明的性格化，又能形象而生動地表現出隱藏在劇本字裏行間的深邃的作者意念，並對劇作的人物形象作有個性的補充和體現。這種再創作，就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術修養，只有這樣具以較深的理解力，豐富的想象力和形象的表現力，從而達到演員與角色、生活與藝術的統一，體驗(即內部)與體現(即外部)的統一。

作為電影的種種特性，例如：它的逼真性、時空性、蒙太奇及電影特有的生產過程(電視也類似)必然帶來鏡頭前表演的種種特點。

　　銀、屏幕的逼真性：

銀、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影視反映現實極其逼真，將真實的現實環境(實景偷拍時，包括現實中的人們)一一納入自己的形象體系，這就是説，影視演員是在與現實相一致的真實景物中進行表現的。這就要求演員的表演與真實的環境融為一體，做到自然、真實、生活化。

演員以導演的分鏡頭劇本進行創作，其表演必須在導演的總體構思下，通過綜合手段體現出來。

演員創作角色的過程中，組成創作自我感覺的必不可少的各種因素和技術方法，如動作、假使、規定情境、想象、單位與任務、注意與對象、真實感與信念、速度與節奏、情緒記憶、交流與適應、邏輯與順序、性格化、舞台魅力、肌肉鬆馳、道德與紀律、控制與修飾、面部表情、聲音、語調、言語、造型等。為了掌握演技和進行具體的理論及分析影視片表演鑑賞，我們先從表演的內部技術學起。

　　一、動作

表演(員)的名詞就是動作。演員就是動作者。 在生活中的任何一個動作，都有它的“原因”、“目的”和“結果”，這就是動作的三大要素。 動作-是演員技術最主要的一部分。我們必須重視它。演員表演時，僅依靠外在動作是不夠的，必須找出內在的根據(即目的)。如：1、削鉛筆　2、疲倦

　　二、注意力集中

人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、時刻集中在一定的對象上的。那麼影視演員在銀、屏上的注意力集中應該是什麼樣的呢?它是有意識地把注意力集中在表演對象上的一門技巧。銀屏上或舞台上的注意多為有目的的注意。

演員要強迫自己注意力集中，一方面要和實際生活一樣，同時吸引你的注意力集中的對象必須明確。所以，一個演員必須養成一種自然的注意力集中的習慣。演員需要有注意的對象，對象越有吸引力，就越有力量控制演員的注意力。演員在排練過程中，有時會被私心雜念所幹擾或被外界各種現象所吸引，離開了應注意的對象，將會出現肌肉緊張、慌亂等現象。演員運用“注意力集中的技術”，假借於想象虛構，給自己提供根據，並對對象加以改造，使之有吸引力，就能把內部和外部的注意力集中到注意對象上，從而排除私心雜念及外界干擾。

演員有意識地運用注意力集中的技巧，可以對事物進行深入細緻的觀察，增強記憶，為創作角色儲備豐富的素材。

有的演員在喧鬧的環境裏也能進入角色，有的演員有一點聲音就會被打擾吸引，使他不能進行富有創造力的工作。這就説明他還沒有很好地掌握注意力集中的技巧。因此，訓練一名新演員做到注意力瞬間完全集中在表演對象上是十分重要的。而要做到這一點，必須經常地、不懈地練習方能成功。

　　注意力集中練習題：

1、在屋裏，注意聽屋外有什麼聲音。

2、注意聽外面的聲音，忽然改變聽門外有什麼聲音。

3、觸覺的注意力練習：蒙上眼睛，讓他摸指定的人。

4、味覺注意力練習：體會各種不同食品的味道(酸甜苦辣)

　　三、肌肉鬆馳練習(肌肉控制)

肌肉鬆馳是演員消除肌肉緊張的技術。肌肉的多餘緊張對演員總的自我感覺起着有害影響，會破壞正確的創作，妨礙對角色的內心體驗及外部體現。 一個演員如果沒有很好的修養，容易犯有莫不開和精神及肌肉緊張的現象，這對錶演藝術有極大的影響。

例如：

一個人平時行動很隨便，但一站到鏡頭前，便總覺得手腳多餘，沒地方放，不知幹什麼好，這些現象都是肌肉緊張所致。一個演員為了表情逼真，必須盡力想辦法使肌肉鬆馳下來，尤其是面部肌肉。

　　那麼什麼辦法可以使肌肉鬆馳下來呢?

只有當注意力集中在某一種現象上的時候，肌肉才會鬆馳適度，動作才會自然舒適，注意力集中與肌肉鬆馳是互相幫助起作用的.。也就是説只有注意力集中，就可以幫助鬆馳;反之，如果肌肉產生多餘的緊張，也證明注意力沒有很好的集中。

演員在表演空間裏，精神應該集中，肌肉應該解放，把精力很合適地消耗於動作中，有意識地鍛鍊肌肉鬆馳，有意識地鍛鍊和控制自己的肌肉鬆馳和緊張，達到能夠自由運用肌肉的狀態。在這種情形下的各個形體器官才能富有表現力，才能表達角色的內心體驗，自由地流露出內在的情感，達到預期的創作效果。

　　肌肉鬆馳的練習：

1、坐在椅子上，使全身肌肉鬆馳到零度(即人在醉酒、重病時所表現出的一系列動作特徵)

2、全身肌肉鬆馳後，緊張右腿的肌肉再將全身肌肉恢復適度。

　　祕訣之一：即興創作

即興創作意味着在你要行動的時候準備。它表示放棄一成不變，而是嘗試新的和激動人心的東西。演員們用即興創作釋放他們的創造力，再借着劇本找到他們的最佳狀態。

你能夠通過嘗試不同的方式來架構你的演講來進行即興創作。在一次激勵演講中，我根據演講的基調即興創作，提出一個有趣的故事，就是我在為母親花一分鐘買電燈泡和花一小時為女友買50公斤大米的事情上所表現出來的不同態度，以此來説明你對夢想和目標的慾望程度決定了你的行動的論點。很明顯非常成功地用熱情與幽默把意思表達了出去。

在説明不要不相信奇蹟及自身的力量的結尾時，我變了一個魔術。將礦泉水瓶的瓶蓋在瓶底拍打一下後，進入到了瓶內。結果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，對於前面論點的記憶我相信終身亦沒齒難忘，結果不言而喻。

試着用即興的詞彙來表達你已有的故事——你會發現感覺最好的用詞和表達方式。你不用去管時間，重複地用中速表達或亂講一氣。這個觀點是為了讓你自由和開放。即興創作給你空間使你有創意和顯得自然。

　　祕訣之二：個性化你的故事

講故事的關鍵不是記憶詞彙，而是記憶那種體驗。演員使用一個稱之為“個性化”的技巧來達到這個目的。這意味着從你的生活中提煉出一種經驗，然後把這種經驗中的情感的影響力應用於表演的場景和故事當中。個性化是演員演得真實的祕訣。

舉例來説，當安東尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演殺人狂漢尼拔·萊克特時，他根據他曾經發狂地想去殺人的經歷，再造了情緒的感染力。我們在熒幕上看到的霍普金斯是一個精神錯亂的殺人狂。實際上，演員霍普金斯只是從他替代性的經歷中演出真實的情緒。

作為一個演講者，個性化意味着把你自己帶進演講。“就講故事而言，如果你不能領會他，那觀眾也不能。”通過體驗的再現把觀眾帶進演講。你得到的回報是，每一次你再造這個體驗，它都會是新鮮的。

即使有時你在描述發生在別人身上的事情，也要把這個素材當作你自己的。“我所有的故事都是我自己的故事，”我的表演老師上戲教授安振吉曾經説道，“如果我聽到我喜歡的故事，我會把它重新塑造。我會用不同於他人的方式來講述它。”

　　祕訣之三：強烈的意願

一個在演員在每個場景中都有一個意願(或是目的)，一個意願對劇本來説是一條主線。意願激勵着每個角色。哈姆雷特的意願是殺死他的叔叔克勞蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障礙，但是他沒有這個意願的話，這部戲就演不下去了。

作為一個演講者，你的意願是任何你向觀眾所宣揚的--------你的觀點。我的意願是説服觀眾，雙贏的談判比單贏的更有效益。演講者HELEN説，“我的意願是讓觀眾們説，‘哦。我從沒有這樣想過。’是幫助他們建立新的觀點。”而周可的意願是，“不僅是提出觀點，而是如何執行觀點。”

沒有意願，你僅僅是一本會走路的百科全書。勇敢地站出來，並加以表達!

　　訣竅之四：戲劇化

演員總是要在台上儘量顯得真實。但是舞台上的真實----實際上只是我對我們真實經歷的強化。真實卻沒有戲劇性是非常了無生趣的!即時是最敏感的電影表演都會有戲劇性的成分。

我的表演導師説，戲劇化是“你需要變成你自己，但是要‘比生活誇大，’”她還説道，“要做你自己……但不是刻意的。”在以幽默結束他的關於科技的演講時，諾貝爾得獎主對他的觀眾説起有關他和他的妻子在購物時看到小活塞的展示。他説道，“這次演講最終以此來結束，就是我把活塞放在我頭上，再把一個禿頭的小夥子拉上台，把另一個活塞放在他的頭上，然後兩個人扔來扔去。”

記住好的表演是即使只是閲讀電話號碼簿，也會使觀眾得到享受。當你在和一大幫觀眾交流時，會有很多“電流”劃過。使用這些“電流”，使演講輝煌起來。

　　訣竅之五：精彩地開始