鋼琴左手伴奏技巧

鋼琴是多聲部的樂器，只有雙手必須巧妙地配合，使彈奏的樂曲完美動聽。所以左手雖然是伴奏，但是在演奏的過程中有着重要的作用。鋼琴左手伴奏有什麼技巧?如何將伴奏彈起來好聽呢?那麼鋼琴左手伴奏有哪些技巧?下面小編整理了鋼琴左手伴奏技巧，供你閲讀參考。

鋼琴左手演奏技巧

左手在鋼琴演奏中所擔任的以下4種任務：

1，左手往往擔任伴奏聲部的彈奏任務;

2，左手有時擔任旋律聲部的彈奏任務;

3，左手擔任準確把握舞曲或舞蹈性樂曲節奏的任務;

4，左手在復調音樂中擔當同右手一樣的任務，説明左手技巧在鋼琴演奏中的重要作用和加強左手技巧訓練的重要性。

左手伴奏技巧：

1.只彈C、G、D、F四個常用調，當然包括它們的關係小調。

2.選擇程度淺顯的通俗流行歌曲編配左手伴奏，如果喜愛的歌曲較為複雜，可以刪繁就簡，儘可能適用個人演奏水平。

3.左手不用複雜的和絃，一般選用正三和絃、屬七和絃，加極少量的副三和絃即可。

4.左手伴奏織體一般可以單一化，和絃分解控制在一個八度之內，特殊情況最多也不超過兩個八度。

5.不用復調，雙手主次不倒置，即不採取左手旋律右手伴奏的形式。

6.伴奏音型一般也可單一，少變化，不大跳，不搞遠距離低音加高音區和絃。

鋼琴左手萬能公式

鋼琴即興伴奏的特點：鋼琴即興伴奏是一門集音樂理論與鋼琴彈奏技巧為一體的專業性較強的課程，它是所有藝術課程中具有特殊意義和重要作用的綜合課程。它之所以重要，不僅僅是因其在師範教育中的不可或缺性，更主要的因素是其包含了——“即興”這一特點，這個特點需要彈奏者在彈奏中不僅要有音樂方面的多種知識，更需具有很強的應變能力。尤其要有靈活的頭腦和熟練的技巧, 所以在即興伴奏時首先應注重強調腦、手、眼、耳幾方面的協調配合能力。

腦——總體的指揮官，除對和聲、伴奏音型進行思考外，還對手指、耳朵、眼睛發出相應指令

眼——主要的任務是觀察旋律譜子

手——根據所想到的東西用手指在鋼琴上彈出

耳—— 主要是感覺腦和手所行成的音響是否和諧

鋼琴即興伴奏對學生的要求很高，它要求學生既要有比較全面的理論知識，又要具有一定的鋼琴彈奏技巧，快速、準確的視譜能力和敏鋭的聽辨能力，同時還應有靈活機動的應變能力。即興伴奏是對學生能力的一種培養，我們在教學中不能只教學生理論和技巧方面的知識，更重要的是要培養學生在即興伴奏方面所應具備的多種能力。

鋼琴左手伴奏注意事項

首先。我先從"樂理"講起好了。左手如果都是老彈固定的分解和絃那是單調乏味的。最簡單的點綴小技巧是加"經過音"。 就比如説 C -> Am 那要從C彈到Am的前半拍可以加入B這個根音。 讓聽起來感覺像是彈了 DO SI LA 比較順暢。這是BASS音的彈奏。我想這是很多朋友都應該會的一個手法。

但在這邊我要再另外提出一點給大家參考。任何一個和絃和和絃的連接都可以找到"經過音"的。並不是只有相臨很近的和絃才有經過音哦! 比如説C -> G 跟音差夠遠了吧! 那還是有經過音可以彈。在這邊你可以在快進入G和絃時補個F#音。要短拍子就好囉!大概是八分音符或十六分音符。

這個理論是以"導音"的觀念下去想的! 什麼叫導音的理論?就比如説正常彈C大調的自然音階不是有 1 2 3 4 5 6 7 嗎?那7是個導音。有導向1(主音)的感覺。那我就利用會導向主音的這個觀念去當做經過音。 所以知道為什麼我要在C -> G 時。彈個F#了吧? 因為F# 和G相差半度音。是G的導音。。。這樣懂我意思嗎?任何一個和絃連接都可以用這個方法。只是唯一要注意的是彈導音的拍子決對不能太長。因為只是個經過音。

左手在鋼琴演奏中的重要性

鋼琴是多聲部的樂器，演奏好一首樂曲要注意各聲部的獨立性，也要注意到各聲部的相互配台，互相襯托，雙手必須巧妙地配合，使彈奏的樂曲完美動聽。

許多學生在練琴或演奏時，往往對右手的旋律表現或樂句中那些困難的跳躍，長長的跑句，都能設法練得均勻、流暢、動聽，而把左手卻放在了附屬的地位，從而造成演奏不能完滿，有時甚至破壞了所表現的'音樂形象。因此，初學鋼琴，就必須學會雙手的合作。

(一)旋律和伴奏的區分。當演奏抒情歌曲體裁的樂曲或歌謠、搖籃曲、夜曲這些抒發內心思想感情或情景交融，表達憂傷、思念、期望的音樂小品時，左手雖處於伴奏地位，但所彈奏的織體，分解和絃、流動的琶音進行，無一不是對右手旋律的村託和補充。而有些學生，當右手旋律漸強或進入樂曲高潮時，常以左手的響亮、重彈來代替右手的旋律向上，這種氣氛的形成就如同把地下室建在屋頂上，效果不好。所以一定要求學生學會旋律和伴奏的區分，學會左手控制聲音的能力。另外在彈奏一些古典的小奏鳴曲時，很多基本的左手音型除了控制聲音過響外，既要避免第一音(小指)延長不超，防止“穿着拖鞋走路”，還要避免大指太重，造成前進時的阻力。左手還擔負起低音進行、和聲轉換、轉調以及很多的補充句。應逐一分析，有時應單獨練習。

(二)左手的節奏要準確而生動，是彈好舞曲或舞蹈性樂曲的重要關鍵。如小步舞曲和圓舞曲同樣是四分之三拍子，但由於對節奏的分寸上掌握不同，其效果也是不同的。小步舞曲是一種速度徐緩、風格典雅的舞蹈，斷調和節奏端莊、穩重，表現出文質彬彬的舞蹈動作，以及鞠躬、屈膝等禮節。左手的三拍子，彈奏時要很好地控制聲音，第一拍略長一些，第二、三拍不要太跳躍。而圓舞曲是一種活潑、歡快、流暢、優美的舞曲，其左手的三拍彈奏區別於小步舞曲。第一拍是強拍，要有彈性，後兩拍要輕快，有控制力。如左手的彈奏分不清前兩種舞曲的性質，或彈成了相反的性質，那麼小步舞曲和圓舞曲就面目全非了。學生在掌握這種舞蹈節奏時，有這樣的通病，第一拍往往缺少彈性，而第三拍不但跳不起來，反而手指抬不起來，破壞了圓舞曲節奏的律動，旋轉不起來。

(三)左手在復調音樂中的位置。在眾多的鋼琴文獻中復調音樂佔了很太的比重，在復調音樂中沒有主要聲部和從屬聲部，也沒有曲調部分和伴奏部分之分。每一個聲部都有其獨立的意義，都有自己發展的線條，是一種在幾個聲部內同時進行的幾十獨立的旋律，他們和諧地融台在一起。如中國鋼琴曲《賣雜貨》，中段是以速度徐緩而連貫的抒情小調《梳粧枱》用復調手法寫成，曲調清新、優雅，似男女兩人對話。左右手互問互答，語調親切感人。左手彈奏抒情的旋律時，要注意旋律的線條起伏。樂曲不僅要求各聲部的獨立性.並且還要表現各聲部間的連貫性。又如巴赫二部創意曲作品八，是一首二聲部的復調樂曲，用卡農模仿式的手法，要求雙手都能靈活、有力，節奏鮮明，如果左手不加強訓練，就無法摸仿右手那種積極向上的跳躍和流暢的十六分音符下行音型。學生往往在彈奏時，左手一進來速度就不自覺地慢了，雙手節奏不統一，使樂曲零亂，破壞了充滿活力統一向前的節奏。必須克服左手技巧上的難點，左手在和右手緊密配台時應做到有自己的線條

總之，要時常注意你的左手，瞭解它在樂曲中所處的地位和所起的作用，這是十分重要的。再三地練習左手，給左手以個性、獨立性，才能充分顯示出你所彈樂曲的特性。完美地表達樂曲的內容。