二胡演奏中情感的把握以及力量的使用

一個好的二胡演奏者可以很好地把握演奏時的情感表現，同時演奏的力量使用恰到好處，那麼我們在二胡學習中如何把握這種演奏情感和力量使用呢?下面小編帶大家瞭解一下。

在眾多的民族樂器中，二胡的發展歷史可謂短暫，遠遠不如笛、簫等。但自唐宋以來，它一直深受人們的喜愛，發展至今，它已成為世界藝術中不可缺少的一部分。

我國是多民族國家，千百年來，由於時間的推移、地域的劃分、時代的發展等一系列的變化形成了大量不同種風格的二胡作品。所謂音樂風格就是指音樂作品所表現的主要思想特徵和藝術特徵。瞭解這一點，我們才能對作品進行更深入的分析，更淋漓盡致地表現音樂。那麼怎樣掌握各具特色的二胡作品，敲開風格的“大門，如何正確把握作品的情感表現呢?

一、瞭解作品

從哲學普遍聯繫的觀點來説，世界上的任何一件事物都不是孤立存在的，它們是一個普遍聯繫的有機整體。二胡作品當然也不例外。當我們拿過一首作品，首先必須對它有所瞭解，不應盲目地去演奏樂譜。這裏的“瞭解”不只是力度，表情術語……更重要的是它的背景，其中包括作品產生的時代、作曲家的生活經歷、藝術道路、創作個性以及作品的創作意圖。這些才是作品的“根”。另外，我們還應該瞭解作品的“雙重性”，即地域性與時代性的統一。地域性，就是指不同的地區、不同的生活習慣、不同的地理環境所形成的具有地方特色的樂曲。我國民族眾多，各有各地的方言、各地的民歌、各地的地方戲曲。“一方水土養育一方人”，同時也為二胡作品的創作提供了多樣化的地方音樂素材。例如：江南的語調柔和，自然環境優美，它所形成的音樂都有着細膩、柔和的特點;那麼相對於南方來説的北方音樂，由於北方人的語言粗獷、性格豪爽，那裏沒有江南水鄉的秀雅，但卻有冰天雪地的北國風光，這便形成了剛勁、有力、豪放的北方音樂風格。所謂時代性，它是指不同的樂曲在不同的時期、不同的社會背景下所突出的時代意義。例如，有控訴了黑暗舊社會的不平等，憧憬着美好未來的;也有歌頌祖國大好河山，激勵人們永遠向前的。它所反映的是時代的脈搏，時代的精神。

從“雙重性”來説，任何一首作品都有其地方風格，而這種風格又離不開與時代性相結合;反過來説任何一首時代性的作品都呈現出其地域上的.風格特徵，所以二者是相輔相成、不可分割的。因此，我們在瞭解作品時一定要注意地域性與時代性的相互結合，忽略任何一方都不能完整地表達樂曲的內涵。以《二泉映月》為例，從題目上看是在寫江蘇第二泉的優美景色，感覺寧靜、優美，但作者卻是“醉翁之意不在酒”，他寓情於景，情景交融;寓情於樂，以樂言志。向我們展現了他飽經滄桑的一生。從地域性來看，作者華彥鈞是江蘇無錫人，此樂曲具有濃郁的江南韻味，樂句中也呈現着江南小調的色彩及細膩的演奏技巧。從時代性來看，當時阿炳所處時代是軍閥混戰、日寇入侵的戰亂時期，政局腐朽、民不聊生。作為社會最低階層的民間藝人，他的一生是痛苦淒涼的，而在這種情況下，他卻表現出了寧折不彎的堅強性格，向黑暗的社會提出控訴，他是處於階級壓迫、民族壓迫之下的反抗精神力量的代表。這首作品蒼涼中見挺拔，凝靜中見剛直，藴含着大氣樸實的美感，有強烈的時代意義。所以，我們在學習這首作品時既應抓住作者的心理，又不能忽視江南地區所特有的風格，注意兩者的相互統一，這一點對於表現作品的完整性是極為重要的。

二、抓住特色

在已經瞭解作品的前提下，我們還要對作品進行進一步的分析，看它具有什麼地方性的特殊技巧、特殊的語調和特殊的旋律線條，這些都是構成區域性特色的重要組成部分，要掌握這一點，筆者認為最有效、最科學的方法就是多聽、多唱。演奏二胡也應像説話、唱歌一樣，有呼吸、有語氣、有各種表情，無論是活潑、歡快、委婉、優美的樂曲都表現出一定的內容，即使是最簡單的幾個音也是有生命的，有的堅定有力、有的輕捷跳躍，一定要表現得地地道道、有聲有色。只有“心聲相融”，才能掌握作品中的樂感和旋律的起伏流動，從而得到最美妙的“聲”。

二胡演奏時力量的使用：

儘量保持自然狀態。二胡演奏中的放鬆取法於自然。我們説的放鬆並不是肌肉的完全鬆弛，如：坐時哈腰、駝背，好像比坐姿正直要鬆弛，但並不自然，也不利於演奏，因此不符合科學放鬆的原則。科學的放鬆原則，是指絕不把勁使在不該用的地方，而要將力量集中用在必要的點上，具體舉例講，演奏時兩腿放平，兩腳着地是符合自然坐態的，但有些演奏者卻將左腿高高抬起，以腳尖點地，這部分的力量對演奏沒有起到什麼輔助的作用，得到的卻是不雅觀的演奏姿態。

又如，演奏時兩肩應該自然下垂，這樣既輕鬆、美觀，又便於充分利用手臂的重量，但有的演奏者將兩肩抬起，浪費了這部分力量不説，還抵消了手臂下沉的重量，且姿態不佳。再如：持琴時在上把位，左大臂與體側應保持45 度角，這是一個最佳的角度，既自然鬆弛，又利於演奏，可有些演奏者將大臂高抬成近乎90度角，這個抬臂的力量純屬浪費。當把位換至中、下把時，大臂應該隨之而下降，與體側的角度變小，這是自然的，也是正確的，但如果大臂不隨之下降，仍保持與體側45度角，這就屬於緊張了。

反過來講，如果在上把位，大臂就下垂，與體側角度過小，好像是鬆弛了，但不利於演奏，也不自然，回此也是不正確的。人的手呈半握拳狀是最自然鬆弛的，在按指時能保持最接近半握拳狀的手型是符合科學放鬆原則的，但如果強調用手指尖按弦，而不是用指尖與指面交界肉多處按弦，必然導致手指過度彎曲，只能引起手指緊張、不靈活、發音薄等不良後果。

在拉弓時，右大臂過早抬起，或推弓時大臂不能及時收回，使大臂架起，既浪費了抬大臂的力量，又抵消了手臂下沉的重量，還使右半弓的發音難於控制，所以它也是不符合科學放鬆原則的，但有些二胡技巧非手臂緊張不能奏出，如：伸展按指、飛弓、彎柱法等等，這種為演奏所必須的緊張並非錯誤。總之，在演奏狀態上，包括坐姿、手型、動態等方面，講放鬆就一定要把握住自然與必須這兩個前提。