小提琴演奏技巧與音樂表現

要成為一名優秀的小提琴演奏者，日常演練不僅要注重小提琴的演奏基本功技巧，同時還要注重小提琴的音樂表現力下面是小編分享的的相關內容，歡迎閲讀，僅供參考!

音樂的音質、音高與節奏，是音樂表現的三大基本要素。小提琴的演奏必須建立在這三個基本要素之上，才能給聽眾帶去美好的音質感，分享到精確的音高與諧和的音律節奏感。如果想要獲得這樣的音樂、音高與節奏感，那麼這樣的音樂表現效果是怎樣出來的呢?本人認為有如下三個決定因素：

1 、生理因素。它包括演奏者的生理組織結構，特別是手、手臂和手指形狀，以及手臂肌肉組織的柔韌性。 其次是演奏者演奏時的生理動作功能，演奏者在應用肌肉時的活動力度和表現範圍。

2 、精神因素。指演奏者心理作用於肌肉動作前的動作準備和調節幅度大小效果。

3 、美學因素。指演奏者本人對音樂作品的感性理解，認知能力，以及通過自身藝術修養產生的審美程度，對作品進行深度理解，並將作品主要精神傳遞給聽眾，使之表現出演奏者本人的先天性演奏技巧和表達能力。

以上三個因素如果通過演奏技巧能優秀地表現出來的話，那麼無論什麼時候演奏什麼作品，其小提琴演奏效果都是令聽眾滿意的。

因此我們在應用小提琴演奏時，首先注意小提琴的基本演奏技巧，比如左右手的配合。左手注意握把姿勢與位置;按音的準確;揉音的力度;換把速度。右手則是持弓手臂運弓形式與力度的完美結合。這樣，我們便能獲得音質的保障。

獲得音質的保障還需要有演練當中其他考慮的因素，比如：

a )音階高度發展的位置和距離感，觸指的感覺。

b )耳朵聽力對手指的指導和調控。

c )正確與靈巧的使用框子，即手指在演奏八度時的基本手型。

d )根據音階要求能把音質迅即調整到音樂作品需要的音高能力。

如果掌握好這四項基本點，我們就可以又獲得演奏中的音質保障。

其次，揉音也是用來獲得音質保障的決定條件。較好的揉音是以手臂、手腕和手指三者結合的功力。有了三者完美的諧和揉音，方能使演奏者在音質與音色方面演奏出更好更有個性的音樂來。

那麼揉音的處理是有技巧性的。在速度、幅度和強弱程度上， 揉音可以有很大變化。比如手指的揉音，演奏者就要控制每次與每個揉音的速度、幅度和強弱;放慢、加快，或完全停止揉音，使揉音動作變寬或縮窄;手指變化壓力與和絃角度從一種揉音切換到另一種揉音，給人天衣無縫的感覺，進而把幾種揉音混合起來，從而完整地控制揉音效果。演奏者如此演奏的話，便能把演奏者對音樂的感悟內容嚴格地表現在演奏者的演練之中。

除了手指與手臂協調完美揉音結合之外，還須與手臂運弓力度一致。力度強時，幅度要大，要強;力度輕時，揉音要窄，要緩，要柔。手臂揉音最強烈。手指揉音較柔和。如果運弓力度強時，使用手臂揉音，那麼柔和的樂句就容易限於手指與手臂的揉音範圍內;而強有力的樂句可以使用手腕揉音來處理。

由於各種類型的揉音表現，加上持弓的各種運弓力度，這樣能增添演奏色彩，使聽眾感受其演奏的作品有着美好的藝術生命。

換把同時也是保障音質的一個具體技術性問題。整個左手臂、手腕與手指和大指動作是否協調決定了音質優劣。大指的靈活與否，在左手技巧應用方面是不可忽略的。運弓好壞，在換把位過程中起到重要作用。換把位時，如果把弓速稍稍放慢減輕它的動作壓力，就可以去掉不必要的滑音。因此換把位不僅是技術上的需要，同樣是保障音質的一種手段。

與此同時，演奏者的耳朵聽覺作用在換把過程中尤為敏覺。聽覺失誤，精確與完美的音質也會失準，從而使音質得不到保障。

為了得到精確與完美的音質，右手持弓的手臂運弓形式與力度應當完美結合，為此右手處理音質的手段同樣重要。演奏者要表達作品內涵時，都是通過右手運弓形式表現出來的。通過運弓，準確表達出演奏者的內心最深感受，把情感內容表現在手臂運弓方面，方能恰如其分地演繹出各種音質變化和層次感。不論上弓、下弓、弓根、弓中、弓尖，應用手臂的力度演奏出極輕微的，漸強或漸弱的音樂變化，也就是説，演奏者對音質、音高和節奏的最完美表達技巧不但來自左手，更是運弓手臂的力量，以及對音樂作品敏感、細緻、靈巧的理解。

小提琴大師梅紐因演奏《巴哈恰空舞曲》前面八個小節時，每小節最後一個音的和絃只拉小節上方一個單音。他認為前面每個附點四分音符中，已經把整個和絃演奏出來了。這時，和絃確立只需演奏八分音符上方一個音，便能更有力地表達出它的節奏感來。

梅紐因大師這種驚人的運弓技巧，使優美的音質得益於巧妙的運弓技藝當中，這是讓小提琴演奏者同行們尊崇與學習的。

音樂表現是所有音樂演奏效果的終極目標，也是音樂存在的目的。音樂表現分為兩個方面：一個是器樂形式，一個是演奏者形式。器樂製作技術和演奏者技藝，都是為音樂存在的目的而服務的。因此對於成功的小提琴演奏者來講，光有好的小提琴仍不夠，還必須有完美的演繹技巧。演奏者的演繹技巧除了來自基本功之外，其完美的音樂表現力則來自演奏者本身。這種音樂的'完美性，一方面是演奏者對演繹作品的理解、審美，另一方面則是演奏者對作品理解過後的真實感受和感悟。否則，演奏者將對作品進行的是缺陷演奏，以及枯燥、陳腐、呆板、教條主義式的模仿。

那麼怎樣才是對音樂的表現呢?顧名思義，音樂表現裏包含着強烈的主觀因素，也就是演奏者對音樂作品的理解度和演繹水準。由於這種主觀因素是受演奏者天賦性格，文化教育，社會閲歷，音樂環境，時代風格，以及潮流趣味等因素影響，其音樂表現力度和風格便在演奏技藝當中率真地表現出來。

比如我們演奏《新疆之春》小提琴獨奏曲，結尾部分有 10 小節的 16 分音符，我們一定要用自然跳弓形式演繹。因為自然跳弓弓速快捷、短促、輕巧，能演奏出輕脆、乾淨、活潑的聲音。但是，自然跳弓剛開始練習時有一定難度，先要在中弓部分應用分弓快速拉奏，一直練習到運弓自如、放鬆、熟練時，弓杆方能自然彈跳起來。這樣的運弓技巧為《新疆之春》作品添色不少。既達到作品的極致演繹效果，又根本性地表達出新疆維族人的率真本性，渲染出歡快、明朗的新疆區域風格，給漢民族聽眾帶去一種激烈、粗獷、爽朗、熱情奔放的聽覺享受。

由此説明，不同的演奏者在演奏同一首作品時，可以有他們相互間的大同小異，也可以有他們相互間的大異小同。這就是為什麼演奏者在表現音樂作品內涵時，技巧上所屬要求是相對性的，而演奏者的演繹風格差異卻是絕對性的。

一位優秀的小提琴演奏者，如果達到成熟的演技水準，除了充分應用嫻熟的技巧技能外，同時還必須將個人身上完美的藝術感悟通過演奏作品詮釋出來，從而讓聽眾聽了為之動容。

因此小提琴演奏者除了提高自身演奏技能外，還要加深音樂方面的藝術修養，逐步提高其音 樂表現力，之後，方能將更多的音樂作品以精湛的技巧和完美的演繹感 情奉獻給音樂愛好者，奉獻給更多的音樂藝術人，使我們的生活更加充滿音樂活力。