印度四大古典舞蹈

眾所周知，代表印度舞蹈文化的、能夠表現印度舞蹈文化精髓的、優美莊重的，是印度古典舞蹈，而不是印度的古典舞蹈。印度古典舞蹈主要有四個派別：

　　婆羅多舞

婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的傳統舞蹈，也是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈。這種舞蹈多用於頌神和祭祀，最初是在印度教廟宇裏表演，表演者是女子。後來，隨着社會的發展，逐漸傳到廟外。

婆羅多舞講究音調、節拍和表情的和諧統一，尤其是手語變化莫測，令人回味無窮。這種舞一般由1名演員獨舞，台側有另外5人協助演出。這種舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈願整個舞蹈取得成功之意，用唱詞伴舞。第二段叫做“賈提斯瓦拉”，意思是“步伐和音調”。這時開始有音樂伴奏，舞蹈正式進入情節。第三段叫“沙達姆”，意即“述説”。第四段叫“瓦爾納姆”，意思是“敍事”，這是全舞的重心和高潮，也是難度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意為“表現”。第六段叫“提拉姆”，意為“結尾”。

　　卡塔卡利舞

卡塔卡利舞流行於印度西南部喀拉拉邦一帶，內容多取自兩大史詩和往世書。這種流派的舞蹈一個特別突出的特點是演員的面部濃粧豔抹，遠勝於中國的京劇。他們的臉譜是用米糊、綠葉、顏料、油煙和白紙為原料繪製而成。每次化粧都有專業化粧師製作，演員要平躺於地上三四個小時才能完成。因而，演員一上場，從其面部化粧即可分出誰是英雄，誰是魔鬼。

卡塔卡利舞具有極濃的鄉土氣息。演出也不受場地限制，有一塊空地就行，人們只要聽到開演前的震天鼓聲，就會循聲而來，然後席地而坐，一看就是一個通宵。

　　卡塔克舞

卡塔克舞是流行於北方邦和拉賈斯坦邦的一種舞蹈。它起源於一些以講述兩大史詩餬口吃飯的民間藝人的表演。在莫卧兒王朝時期，卡塔克舞有幸被引入王宮，受到王公貴族的喜愛。卡塔克舞十分講究舞步緩疾的變化。演員跳舞時，腳上繫有小銅鈴。隨舞蹈節奏的變化，銅鈴時而響聲大作，猶如千軍萬馬奔騰;時而又只有一兩個銅鈴作響，恰似輕聲細語。所以舞蹈演員要有極高的腳下功夫才行。

　　曼尼普利舞

曼尼普利舞是源於印度東北曼尼普爾地區的民間舞蹈。關於這種舞蹈的傳説很多，有的説，它是印度教大神濕婆和雪山女神創造的舞蹈;有的説，它是克里希納神和拉達談情説愛時創造的`舞蹈;也有的説，古代曼尼普爾地區的一位國王夢見一種優美的舞蹈，於是教其女兒學會此舞，隨後便流傳民間。