中國古典舞有哪些舞蹈

中國古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來説，古典舞都具有嚴謹的程式、規範性的動作和比較高超的技巧。

　　(1)什麼是中國古典舞

中國古典舞不同於中國古代舞蹈，中國古典舞不是古代歷史舞蹈的複製，它是古典傳統的現代創造，具有復興與重構意義。

孫穎在《試論中國古典舞蹈》中，對古典舞下了一個定義：所謂古典舞，我認為主要是指歷史上為貴族服務的宮廷舞蹈;被宗教利用成為一種祭祀形式的宗教舞蹈;或者曾經走上商業舞台，是在專業化、職業化條件下發展起來的古代舞蹈形式。

現在通常所説的”中國古典舞”，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，後得到舞蹈界人士認同並廣為流傳，最後被確定。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有着血緣關係，但它並不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立後，由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上並結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發展着的概念。

中國古典舞的形式：

以文學、歷史故事為表現的舞劇形式

以刻畫人物思想情感的獨舞形式

表現”情景意”相融的羣舞形式

中國古典舞作品的表現內容：

主要取材文學、舞蹈史料等，圍繞中國傳統文化的核心精神、思想感情與人文品格而展開，其取向涉及崇高的英雄主義;樂觀的人生追求;悲傷、哀愁的人生痛苦;文人雅士超逸清雅、孤高憤俗的品格;以及與琴棋書畫、鬆月竹梅、山水自然意趣相融，觀物取象，借物抒懷的作品表達。

　　(2)中國古典舞之美——身韻

北京舞蹈學院的唐滿城、李正一教授通過創造性的理論與實踐上的探討，創立了”身韻”，使古典舞徹底擺脱了古典戲曲的束縛，從而成為一門獨立的舞蹈種類。中國古典舞身韻是”在繼承戲曲、武術的基礎之上，按照舞蹈藝術自身的特性和規律，通過借鑑和吸收一切有利的.因素加以發展創造具有鮮明民族性舞蹈、科學性和時代性的中國古典舞訓練和表演體系”。其特點是突顯了作為民族精華的武術與戲曲的許多共同和共通之外，”取其神移其形，得其勁度變其形”，最終達到舞蹈化訓練的目的。身韻的出現作為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規範化、舞種化。

“身韻”即“形神兼備，身心並用，內外統一”，這是中國古典舞不可缺少的標誌，是中國古典舞的藝術靈魂所在。“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬於外部的技法範疇，“韻律”則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。

①身韻的元素

如提、沉、衝、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，好比是身韻語言的 “語音”──基礎符號;

②身韻的主要動作

如：“雲肩轉腰”、“燕子穿林”等，好比是身韻語言的“詞彙”;

③身韻的意象

身韻動作所表現出來的意象，好比是身韻語言的“語義”;

④身韻的運動規則

身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開先合”等“從反面做起”的運動規則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規則，好比是身韻語言的“語法”。

這些方面構成了身韻語言的內部結構，加上身韻“形、神、勁、律”的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素及核心，高度概括了身韻的全部內涵。

形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。

神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。

勁，就是力，包含着輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關係的藝術處理。

律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關係，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精闢的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。

視頻:衝靠與旁移

　　(3)幾個派別

通過對歷史的多角度解讀和重建，形成了身韻學派、漢唐舞派和敦煌舞派共同發展的格局。身韻學派強調在戲曲舞蹈中，對歷史舞蹈”活”的遺存進行提煉與發展;漢唐舞派強調對歷史舞蹈形象的重現;敦煌舞派強調對敦煌壁畫姿態的呈現。三個派別重點在於把握動與靜的形態特徵，研究動作運動規律、動態形象特點、身體表現習慣，把握歷史文化背景和文化審美心理，以今人的創造展現中國古典舞的思想精神和藝術品格。

①身韻學派

中國古典舞創始人——李正一：《月夜聽琴》《洛神》等作品。

中國古典舞創始人——唐滿城：《風雪山神廟》《突圍》等作品。

身韻內容：徒手身韻、扇舞、袖舞、劍舞。

“韻”是指：情趣、韻致、風度、意味等，“身韻”則是身體的韻味、氣質和氣概，是中國古典舞身法與韻律的總稱。

中國古典舞身韻用身體表達中國傳統舞蹈文化的審美精神，其動作追求儒家倡導的“圓潤、中庸、和諧”之美;道家子午陰陽辯證統一的思維，力爭成立中國古典舞身體表達的文化觀。

◆講究擰、傾、圓、曲的動作特徵;

◆點、線、頓、暢的動作節律;

◆周而復始的行為法例;

◆“形、神、勁、律”説：使動作的身與心、內與外、形與神，意、氣、力達到協調統一。

◆動作元素論：提煉提、沉、衝、靠、含、腆、移、橫擰、旁提等焦點要素，提取特徵，探尋素質，把握動作的動律。

◆練習系統論：形成“坐、跪、立、行”的練習軌範;組成了元素、短句、組合，徒手、道具、服飾的練習系統。

身韻浮現的是中國古典傳統的精神與樣式，它不是古代歷史舞蹈的復興，身韻滲透着現代人對歷史的理解以及激情默示的指向。它是一塊路碑，穿越歷史的時空，是歷史傳統的當代價值的浮現。

②漢唐舞派

中國古典舞漢唐舞創始人——孫穎：

作品：舞劇《銅雀伎》《炎黃祭》《尋根述祖譜華風》等，創作舞蹈《踏歌》

漢唐舞派主張，古典舞應該置身於以文化體系為背景、史學研究為基礎進行創建。立足於對古代樂舞資料的蒐集研究、對歷史舞蹈形象資料的解讀，以達到現實與歷史的連接，其教學訓練直接為漢唐劇目表演服務。

③敦煌舞派

敦煌舞教學創始人——高金榮：《敦煌夢幻》《莫高神女》《秒音反彈》《千手觀音》等作品

高金榮教授對敦煌舞的研究以敦煌壁畫的姿態為依據，提煉總結了以”S”形為主要特徵的動態, 整理、編創動作，創建了第一部敦煌舞的訓練教材，以服務於教學的訓練，為創作提供動態依據。”敦煌舞”因80年代出現舞劇《絲路花雨》而立名，並出現教學訓練。

《絲路花雨》常被立為敦煌風格舞蹈的開篇之作，但是，就敦煌壁畫為題材的舞蹈作品，戴愛蓮先生在50年代就創作了雙人舞蹈《飛天》，中國舞台第一部展現敦煌舞蹈的作品，併成為保留至今的經典之作。

敦煌壁畫是跨越數個朝代，上千年曆史的藝術畫卷。它記錄和反映了中國不同歷史時期的藝術風貌，其價值是無可估量的。當下的敦煌舞主要強調了地域的風格特色，表現敦煌舞姿的形象美，反映具有宗教色彩的作品內容。其價值與魅力吸引很多編導創作以敦煌壁畫為題材的舞蹈作品。

中國舞是中國幾千年舞蹈傳統積澱下來的藝術結晶，當我們置身於五彩斑斕的舞蹈世界中時，請不要忘記中國傳統文化之沃土，要不斷追尋和觸摸逝去的風韻，它們不會被遺忘，一定能發出歷史留下的雄渾凝重的迴響。“中華民族的古老文化雖然已經過去了，但它也是中國新文化的來源，它不僅是過去的終點，也是將來的起點。”新舊相繼，源遠流長。