古典舞身韻練習對舞蹈表演的作用

世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈，一般來説，古典舞都具有嚴謹的程式、規範性的動作和比較高超的技巧。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關於古典舞身韻練習對舞蹈表演的作用，歡迎參考閲讀，希望對你有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

　　一、什麼是舞蹈表演

所謂舞蹈表演就是舞蹈演員對舞蹈編導藝術構思的創造性舞台表現。其主要任務是運用舞蹈動作、造型和技巧能力，結合音樂和美術等藝術手段，將作品的思想內容轉化為可視可感的舞蹈形象。

舞蹈表演的特徵在於，演員是表演實踐的主體。舞蹈演員既受作品的制約，但又不是編導構思的被動實現者，具有再創造的主觀能動性。他應具備較全面的藝術素養、創造性和表現力。舞蹈形象通過空間展現並在時間中流動，因此，舞蹈表演的舞台體現，必然和舞蹈欣賞過程統一併同步進行。

　　二、古典舞身韻訓練的內涵

古典舞身韻訓練中的“身”即身法，指中國古典舞的外部表現技法;“韻”即韻律，指中國古典舞的內在氣韻。一個舞者在進行古典舞身韻訓練時，所要訓練的內容是多個方面的。如：形體訓練、素質訓練、技術技巧訓練、藝術表現力訓練，直到舞台上形象塑造訓練等等。那麼作為一名舞者怎樣才能對上述內容進行科學的訓練呢?答案很簡單，就是把古典舞身韻中所特有的元素進行加工整理後以組合的形式來進行訓練。

所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態、點、線等諸多核心因素，當舞者在進行古典舞訓練時，要基於”從元素出發，從韻律入手”。以“雲肩轉腰”、“風火輪”、“燕子穿林”為例，“雲肩轉腰”既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過元素展現。“風火輪”在基本功訓練上腰部是一個三百六十度的大環動，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價值，又有實用價值，足可以派生出其他動作。這正如唐滿城教授所説：提煉元素、發展元素、運用元素，是解決身韻訓練之有效辦法。

所以説，古典舞身韻的訓練對解決舞者的肌肉素質、軟開度、耐力、爆發力、韌性、重心等方面，起着不可缺少的作用。

　　三、古典舞身韻訓練對舞蹈表演的作用

一個好的舞蹈作品是通過好的舞蹈演員來表現的，如果沒有好的演員的話，那麼再好編導他也只能把着這個作品停留在創作階段，是無法搬上舞台的。所以説演員素質的好壞是決定一個舞蹈作品成功與否的關因素。那麼怎樣才能較好的去培養一個有具有高素質演員呢?中國古典舞身韻這一課程的確立正好解決了這一難題。下面我就以下幾個方面簡單介紹一下身韻的訓練對演員在舞蹈表演中所起到的作用。

　　1、古典舞身韻的訓練對演員在舞蹈表演中彈跳的作用

中國古典舞身韻訓練對演員在進行舞蹈表演中做彈跳技巧時給予了極大的作用。它使演員的爆發力、柔韌性和肌肉能力得到了提高。如：當演員做雙飛燕跳時,上身保持平衡，跨打開向下蹲。反作用力起的時候要在瞬間把雙腿橫向在空中打開成180度在此同時身體還要在空中向前傾兩手從身體兩邊下蓋是整個人在空中形成一個有制空感的造型。如果在舞蹈表演中想要完成這樣的動作，那麼演員沒有良好的柔韌性跟爆發性是不行的。人們常説“沒有好的蹲就沒有好的跳”。

蹲本身是訓練腿部肌肉的柔韌和力量的一種手段。在跳當中，蹲具有兩種功能：一是借力的功能。也就是説，當人體從空中落地時，利用蹲來減緩由於重力造成的對各個關節的.衝撞力量，形成了保護的作用。在落下來的同時利用慣性去跳躍，這樣能顯現出借力和爆發力的存在，這是古典舞的規律欲上先下，加以借力瞬間蹬地起,這樣跳的會更高。二是爆發的功能，也就是説爆發力的體現，對於彈跳來説，爆發力決定着彈跳的速度、高度以及舞姿形成的準確性和觀賞性，所以爆發力是在蹲的作用下形成了跳躍。古典舞身韻不但訓練小腿的肌肉能力還訓練了小腿的反應能力。在彈跳方面，它突出的特點是：在跳中呈現出擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。使得空中的橫向轉體有了新的發展，這表示我國古典技巧的特點和技巧性的加強了。近年來在彈跳的複合技巧上也有了大幅度的發展，在空中變方位和技巧與技巧的連接上也有了新的提高，正是由於在舞蹈表演時演員的跳躍技巧與古典舞身韻進行了巧妙的結合，所以才形成和加強了古典舞跳躍的流動性和語言性和風格特點。

　　2、古典舞身韻的訓練對演員在舞蹈表演中旋轉的作用

古典舞身韻的訓練對演員在舞蹈表演中旋轉的作用主要表現在兩個方面：

　　(1)古典舞身韻的訓練對演員在舞蹈表演中旋轉重心的作用

在舞蹈表演中旋轉這一技巧已經被好多編導廣為使用，那麼演員如何能在舞蹈表演中準確把握旋轉的要領是決定旋轉好壞的重中之重。説道旋轉的要領在這裏我要先講一下旋轉的重心。人體的每一個部位都有一個重心，所有重心的合力集中點叫做人體的總中心。當演員在做空轉時必須要兩腿五位加緊，使整個身體垂直地落在面之內，形成垂直重心線。當演員在做單腿重心的旋轉時，人體重心必須落在支撐面很小的半腳尖上。就拿中國古典舞身韻訓練中的大舞姿旋轉來説吧，古典舞身韻中的大舞姿轉包括“掃堂探海轉”“後鶴立轉轉”“大掖步”等等。它在旋轉過程中大多是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上完成的，特別是“傾”的平衡重心上的轉。所以説正是因為有了古典舞身韻的訓練，才保證了演員在舞蹈表演中做這種大舞姿旋轉時自身重心的穩定，演員們才能把這些優美的舞姿融入到旋轉中去使舞蹈作品更加具有藝術魅力。

　　(2)古典舞身韻的訓練對演員在舞蹈表演中旋轉動力的作用

演員在舞蹈表演中做旋轉技巧時除了重心這一的條件不可缺少之外，動力也是一個非常重要的因素。人體有許多部位可以帶動身體旋轉，但脊椎是一個關鍵的部位。脊椎是人體軀幹的中軸和支柱，通過它幾乎可以把人體各個部位都聯繫在一起。向旋轉方向用力甩頭也能產生一定的旋轉的動力。如做旁腿轉時用動力腿腳尖帶，瞬間登地起，順向轉是動力腿帶主力腿，逆向轉是主力腿帶動力腿。演員之所以能把這些旋轉表現的如此淋漓盡致，是跟古典舞身韻的訓練不開的。古典舞身韻的訓練保證了演員脊椎的直立感和動力同時又把演員內在的情感和自身的技術能力聯繫在一起，這樣一來就把整個旋轉的過程增添了可觀賞性。

　　3、古典舞身韻的訓練對演員在舞蹈表演中翻身的作用

翻身是古典舞身韻訓練中比較有代表性的技巧，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻、轉，翻身的動作始終貫穿着擰、仰、俯和旁提的形態。其特點是：在舞蹈的表演中可以展示出古典舞獨特的審美特徵和“動”的特點，而且

它和身韻的結合也最為緊密，在舞蹈的運動中形象及其鮮明，如“探海翻身”它是大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動中猶如波浪起伏;“吸腿翻身”動作完成中需要敏捷快速，達到急如閃電的藝術效果，使它的形象性和表現性都很強，它們在表演中富有各種不同的速度和節奏、不同的連接、從而產生了不同的藝術感官效果，也可以表現出各種不同的感情和情調。除了這些在地面上完成的翻身以外，在古典舞身韻訓練中也有許多在空中完成的翻身。如“雲門大卷”等。它們在舞蹈表演中也同樣有着很大的重要性，這些翻身主要是靠演員的腰部的力量來完成的。隨着我們國家舞蹈事業的不斷髮展壯大，翻身技巧也有着不斷得變化和發展，空中的造型更加優美，難度也顯然增大，展現在舞蹈中顯得舞蹈更加精彩。增強了流動性和複合性，加強了對比性，加上空中的翻騰和翻身的易難對比，使中國古典舞更加具有表現力。