爵士舞介紹

爵士舞的主要特點介紹

送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。

爵士舞時身體中要藴涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀幹的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動作銜接得如行雲流水般流暢，爵士舞就讓你風情萬種。一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要藴涵靈魂、性感和平衡三要素。

練習爵士舞對穿着沒有特殊要求，關鍵是要自己舒服。建議穿着較為貼身的衣裝，舞動起來更有美感。

隨着音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，注意手的動作配合擰胯動作，以保持身體平衡與美感。踢、踢、踢―――踢腿組合

舉手投足要協調，除了手的動作要配合身體的扭動，腿部動作很重要。進退之間、前踢後抬、跳躍都會讓性感顯現。一起來搖擺―――擰胯組合

送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨着強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放婀娜多姿。

爵士舞教學特點

1、使用專業術語(外語)進行教學。任何舞蹈都有其文化性，文化性體現在舞蹈動作的名稱、特點、風格和音樂等等之中。爵士舞來自美國，它絕大部分動作是用英文和法文(芭蕾術語)命名的，使用專業術語(外語)進行教學，可以使學生們從語言的角度感受其文化性，方便他們更深入地瞭解爵士舞內涵，再經過長時間多方面的薰陶，動作的味道就會更純正。

2、爵士基訓舞蹈化。在爵士課前三十分鐘，我們都會進行基本功訓練。基本功訓練通常是很枯燥的，為了提高學生們的興趣，也為了豐富他們的表現力，我使用了完整的且風格多樣的音樂，更表演化地進行訓練。

3、強調風格性地訓練。風格多樣是爵士舞的一大特點，在這兩年的訓練中，我們分別學習了Disco(的士高)、Funk(方克)、latino(拉丁風格) 、modern(現代舞風格)ballet(芭蕾風格)等，讓學生們更全面地瞭解和掌握爵士舞，而且他們的表現力也能得到更好地提高。

4、強調節奏性。爵士舞特別強調節奏的變化，尤其是那些小關節的動作，節奏的變化更是靈動突變。為了提高節奏訓練的質量，我先後使用了踢踏舞訓練法和聽力訓練法。另外，運用聽力訓練法有時也為了暫時休息，恢復體力。

5、輕鬆的課堂氣氛。爵士舞有一句口號Just for fun.(一切為了歡笑)非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地，過着悲慘的生活。在新環境，新生活中仍未忘記他們的音樂與舞蹈，也沒失去他們對生活樂觀的態度。fun.也可以説是爵士舞的一個特點，我們在輕鬆有趣的學習過程中，也更體會到它的娛樂性。

6、啟發式教育。我不主張孩子們總是簡單模仿式地學習，雖然孩子們的模仿能力遠勝於大人，但是也要訓練他們的思維能力，啟發他們自覺思考。每一個孩子都是聰明的，他們有能力通過自己的理解把舞蹈跳得更好。具體方法下次再談。

魅力爵士舞 把身體交給舞蹈

爵士舞是一種充滿活力與創造性的舞蹈，伴隨着富有動感與節奏的音樂自由舞動，讓人從身體到心靈都得以充分釋放從《紅磨坊》到《芝加哥》，百老匯音樂劇在電影界大放異彩，爵士舞的獨特魅力應記一功。爵士舞其實是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國。黑人吸取了踢踏舞的技巧，用身體扭動節奏代替原來的鼓點，在美國逐漸演變成一種本土化、大眾化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以後各時代風靡一時的新舞步摻雜一起，吸收了芭蕾舞、現代舞、表演舞、劇場舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民間舞蹈等元素。現今的爵士舞蹈，具有很大的包容性和很強的可塑性，可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性併為大眾所接受。

爵士一詞本來是舞蹈音樂，音樂用語Jazz是在1900年以後才被使用；又因爵士樂在演奏上一向相當熱鬧，才會有喧鬧、狂躁、活潑之意的解釋。爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭等肢體動作表達出來，就像我們聽到喜歡的音樂，從內心自然地流露出感情，身體就不由自主地隨着音樂節奏而舞動，如彈響手指、擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔地溶入音樂之中。

爵士舞是一種急促又富有動感的節奏型舞蹈，它的表演主要體現在動作和旋律兩方面。跳爵士舞的目的既為娛樂別人更為娛樂自己，因此，它的表現一點都不虛飾，每個人都能完全充分地展現自我，舞蹈時所散發出的愉悦氣氛和快樂精神非常具有感染力。

相對其他運動，爵士舞的運動量不算很大，其中更注重運動過程的趣味性。爵士舞是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈，相對於比較枯燥的一般的雕塑身形的健美操，它的特徵是可以自由自在地跳，講究隨意性，愛怎麼來就怎麼來，務求完完全全地釋放身心。

如今，很多女性已經不滿足於單純塑造身材，她們更注重提升個人氣質。Joey教練介紹説，有別於其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他們教授的爵士舞藝術感很強，主要是鍛鍊個人的表現力，着重培養一種感覺，一種姿態。而且，協調性在爵士舞中非常重要，除了手和腳的配合，還有頭、軀幹和四肢的動作配合。學了爵士舞后，一舉手一投足都會更加協調，進退之間愈發時尚嫵媚，可以大大增強個人社交魅力。難怪項目一推出就受到眾多白領尤其是管理層女性的青睞。

雖説必須掌握一定技巧才能成為一名成功的爵士舞者，但幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。

練習爵士舞對穿着沒有特殊要求，與一般的健美操相若就可以了，關鍵還是要自己舒服。建議穿着較為貼身的衣裝，舞動起來才更有美感。

有許多流行音樂都適合作為爵士舞的伴奏，而流行樂壇上較出色的舞蹈表演者有Paula Abdul，Madonna，Janet Jackson，Britney Spears等。

爵士舞的要素和特質

1、利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持鬆弛狀態，並可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。

2、快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞技巧的表表者。

3、讓身體各個部位如頭、肩、腰、臀、軀幹做獨立的動作。

4、強調角形及線條性的動作。

5、運用有節奏性且複雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來做，不與本身的動作同時行動。也就是説一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。

6、多重節奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現。

街頭爵士舞 Street Jazz

早在七十年代，一種新穎的動作稱為popping & locking已出現。這主要包括迅速和有力地把頭，肩，臂，臀等部位作突出和鎖定的動作。美國落杉機曾有一隊舞蹈組合稱為The Lockers，他們是這種舞的表表者。他們在電視節目中表演這新舞風格，他們衣著服飾誇張尤如小丑。雖然這個舞蹈組合只是流行了很短時間，但當時那種舞蹈風格卻演化成七十年代後期的霹靂舞（breakdancing）和九十年代的Hip Hop。

霹靂舞是一種自由，開放的舞動模式，主要動作包括：電流貫身（electric boogie就似是有一道電流通過身體一般），局部收放（poppin突然且猛力地把局部身體部份移動，有點像肌肉突發抽畜）和霹靂轉（breakin貌似體操動作的地上旋轉，有時用手支撐，也有用臂，背，膝，甚至頭做支點的）。這種舞源自七十年代紐約的.黑人貧民區；它其實是街頭青少年互相挑戰和溝通的一個渠道。誰做到最難的旋轉，誰跳得最出色，就可以得到同輩的認同。電子音樂的興起和唱片騎師喜好玩弄擦黑膠碟之技術也和霹靂舞的興盛有密切的關係。舞者隨著唱片騎師控制突然變奏的音樂，做出多種定格和出人意表的特別動作。

到了八十年代後期，霹靂舞已開始被冷落，取而代之有九十年代，同樣是反映青少年街頭文化的舞蹈Hip Hop。幾乎每一種舞的興起也和伴奏的音樂有不可分離的關係，Hip Hop也不例外。它除了有獨特的音樂（Rap饒舌音樂）外，還有獨特的服飾（非常闊身的褲，誇張的大T恤，還有倒轉戴的棒球帽），和獨特的詞彙。Hip Hop浪潮跟美國職業籃球賽的熱潮也有一些關係，因為不少Rap歌手也酷愛穿著NBA的球衣，所以就連舞者也跟隨這股裝扮風潮。由於爵士舞是不斷追上潮流的一種舞種，所以時下的流行文化對爵士舞的影響是很明顯的。

街頭爵士舞的動作根源也是非洲的動作風格，但它卻不用一個典型爵士樂搖擺的拍子。再加上街頭爵士舞的動作本身不是為舞台表演而編排，故此在表達上會摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統，卻反為著重演繹音樂與歌詞內容。比較起上來，街頭爵士舞的動作在音樂節奏上沒有那麼複雜。